Por Katefrans Flores Sanabria (Indice)
“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”
Han pasado más de 50 años desde que el escenario se convirtió en el espacio vital para Awilda Sterling, un pilar en las artes, la danza experimental y sobre todo del performance.
“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”, dijo Sterling mientras estiraba sus brazos con las palmas arriba en señal de la anchura que desea tener.
“Para mí el arte es lo que más ejemplifica esa relación de ser humano con ambiente porque somos creación y también creadores a la misma vez”, añadió.
La espontaneidad y la energía que transmite la artista son el resultado de su formación profesional ya que desde los 17 años afirmó sus pasos cuando estudió en Universidad de Puerto Rico y el Instituto Pratt en Nueva York, enfocándose en las artes plásticas y la expresión desde el mismo cuerpo.
“Tenemos que mirar y sentir hacia adentro para conocernos de una manera más individual”, señaló Sterling.
En la exploración de los miedos, las frustraciones, el entorno, lo desconocido y sobre todo de uno de los castigos más viejos de la historia, nace la pieza “En-cierro”. Donde Sterling expone distintas situaciones y emociones a través del arte.
Esta presentación involucra la animación, el vídeo, la imagen en movimiento, conceptos y técnicas que Sterling, en introspectiva, plasma en una de las residencias artísticas del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, sirviendo así como una plataforma para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño que también participan del proyecto de esta artista.
“Esta pieza tiene que ver mucho con algo que no se ha concretado todavía ni en la escena ni en los años de experiencia, de vida que todavía me siento incómoda. Implícito está (en la obra) el que encontrarte contigo mismo te va a sacar del encierro”, expresó.
“En mi caso yo necesito explorar, insertarme en un lugar que no conozco para poderlo integrar a mi concepto de artista. Es un proceso continuo de crecimiento, el arte y la vida son un proceso de crecimiento continuo. Yo escojo el primer impulso, la primera idea. Es esa primera idea la que crea el concepto y la trabajo y después le voy dando forma”, precisó.
Por su parte, Laura Patricia Rodríguez, egresada de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño fue escogida por Sterling para trabajar la parte visual de la puesta en escena.
Rodríguez, junto a Andrea Bajanda, crearon cuatro vídeos de sombras y dibujos en animación que la misma Sterling protagonizó.
“Empecé a notar la sinergia rápido. Desde que comencé a grabar a Awilda en el taller de iluminación hice una exploración del concepto y del espacio. Fue desde ese momento que precisé que iba a ser una pieza contundente, algo bien sólido”, detalló Rodríguez.
La pieza que hace un año se estaba gestando, se sumergirá entre los cuatro frentes de la sala experimental Carlos Marichal que, según Sterling, servirá para que “el público participe de esa condición (de encierro) de la cual todos huimos. Cómplices conmigo, pero llevándolos a lo que es una ejecución de un ser humano que siempre tiene que tener unos testigos”, dijo.
“Me gusta darle al público otros estímulos a los que no están acostumbrados. Es estar en un lugar pero a la misma vez es para cerrar un ciclo”, concluyó Sterling.
“En-Cierro” se presentará el jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de octubre a las 8:30 p.m., y domingo 30 a las 5:00 p.m. Para boletos e información comunícate al 787-625-2610 y 787-625-2613, también a través de www.cba.pr.gov.
