Por: Mariela Fullana Acosta

El cantante conversa sobre su nuevo concierto y la disputa legal con la familia de Raphy Leavitt

Sentado en un mueble del vestíbulo del Centro de Bellas Artes, de Santurce, el cantante puertorriqueño Sammy Marrero saluda con una sonrisa y con una anécdota. No ha pasado ni un minuto cuando bromea con relación a su estatura y suelta que fue jinete a finales de la década del 50.

“Estuve tres años. Pero no conseguí la licencia por mi problema con el ojo”, comenta y luego guarda silencio, como repasando aquel instante de su vida.

Han sido muchas las vivencias en estos 76 años. Algunas repletas de alegrías, otras duras y tristes y una que otra agridulce, como la que vive actualmente tras ser demandado en el 2016 por la viuda e hijos de quien fuera su amigo y colega, el compositor y músico Raphy Leavitt, quien falleció en el 2015.

La demanda por derechos de autor que incluye a los integrantes de la orquesta de Sammy Marrero y sus esposas, fue presentada ante el Tribunal Federal de Puerto Rico, y busca que el cantante y su grupo no interprete las composiciones del Leavitt hasta que “cumpla” con el pago de regalías que, según el administrador de la orquesta, Edgar Nevárez, “nunca” se han opuesto a pagar.

Cuando murió el compositor, el 5 de agosto de 2015, su familia decidió disolver su orquesta La Selecta, en la que Marrero fue el cantante principal por 43 años. Ante ese escenario, el vocalista conformó su grupo Sammy Marrero y su orquesta, con la que continuó interpretando los éxitos de La Selecta, tales como “La cuna blanca”, “Payaso” y “El buen pastor”, entre otros favoritos del público.

La demanda presentada por la familia de Leavitt, buscaba prohibir a Marrero que interpretara las composiciones del también pianista. Pero el cantante y su orquesta han continuado sonando el repertorio, luego de pagar la licencia de uso a la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap).

Sin embargo, la familia de Leavitt retiró las composiciones de Ascap, cuya licencia de uso vence el 31 de diciembre de 2018.

“Esa parte se la dejo a las personas que están metidas en esa materia legal. Lo mío es cantar y seguiré cantando hasta que Dios diga”, reacciona Marrero cuando se le pregunta por el caso, que continúa el 22 de diciembre.

Ese día el cantante tiene que informar quiénes serán sus nuevos representantes legales, luego que los licenciados Roberto Sueiro y Víctor Gratacós renunciaran al caso porque no había cómo financiar sus servicios.

A pesar de toda esta situación, Marrero continúa con ánimo, sonriente y listo para cantar como nunca en lo que será su primer concierto en la Sala Sinfónica Pablo Casals, ubicada en Santurce. La cita será el próximo 30 de diciembre, cuando presentará el espectáculo “El final y un comienzo: Tributo al maestro”, en el que recorrerá musicalmente los temas que lo han acompañado a lo largo de su trayectoria musical. Esta podría ser la última vez -en un tiempo- que el público podrá escucharlo cantando los éxitos de La Selecta en lo que se resuelve el caso en la corte federal.

“Estaré presentando parte de mi vida porque mi vida siempre ha sido cantar”, dice. “La parte que me corresponde a mí es muy importante porque va a transcurrir sobre lo que yo he hecho en mi vida. De cómo a un jibarito de Coamo, un hombre pequeño, el mundo le ha enseñado que no es la estatura (lo que importa), sino el perfil de la educación que he tenido y la educación me la ha dado el mismo pueblo”, abunda.

Una nueva era

Marrero afirma entusiasmado y orgulloso que este concierto representa el final de una era, pero el comienzo de otra en la que mostrará algunas de sus composiciones porque asegura que además de cantante es poeta. “Nunca he querido ser algo diferente a lo que soy. Siempre he tratado de ser sincero, buena persona, compartir con mi música y es la primera vez que me presento en esta inmensa sala. Pero con el favor de Dios, daré lo mejor de mí”, reitera.

A pesar de la sonrisa, Marrero admite que la demanda entablada por la familia de Raphy Leavitt le ha afectado, pero está confiado en que el caso se resolverá. “Soy un ser humano y a nadie le gusta que le amarren las manos o que no pueda moverse. Pero yo tengo algo a mi favor y es que Dios no permite la injusticia”, expresa.

Opina que si Raphy Leavitt estuviera vivo no estaría de acuerdo con la disputa legal, pero admite que no sabe sobre las interioridades que él conversó con su familia.

“Conociéndolo, yo creo que no (estaría de acuerdo). Claro, no sé si en la intimidad él con su señora haya hablado algo. Pero yo vivo a la buena de Dios y cantaré hasta el fin de mi vida porque si no es la canción de uno, es la canción de otro o la componemos nosotros”, puntualiza. Concluye reiterando que en el concierto del 30 de diciembre -en el que estarán de invitados Domingo Quiñones y Eduardo Villanueva- dará lo mejor de sí porque “es la primera vez que se me da esta oportunidad y jamás la voy a desaprovechar”.

Por: Metro Puerto Rico

Prometen un concierto inolvidable para los amantes del World Music y delas fusiones de géneros musicales como el Pop Instrumental

Los amantes del World Music y de las fusiones de géneros musicales como el Pop Instrumental, “World Music”, el Jazz y el “New Age” tendrán la oportunidad de presenciar el primer concierto de la agrupación Tarah, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce (CBA), el sábado 17 y domingo 18 de noviembre de 2018.

Más que un grupo de música Tarah es una experiencia musical que provoca en el espectador un viaje imaginario por diversos rincones del planeta. Seleccionados entre las mejores 20 producciones puertorriqueñas por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, compartieron tarima en el CBA junto al afamado trompetista Chris Botti y han logrado posicionarse entre los preferidos de los músicos y conocedores del género en la Isla.

Tarah tiene una estructura instrumental muy particular que combina elementos tradicionales y la tecnología para poder crear los sonidos y texturas muy característicos de los géneros musicales que interpreta. La agrupación está compuesta por Rubén Amador (Berklee College of Music) en la percusión, Yabey Marcano (UPR) en la batería, Jesús Roure (Música Popular de la Universidad Interamericana) en las guitarras, Charles Figueroa (Música Popular de la Universidad Interamericana) en el bajo, Ricardo Dávila (Programa de Cuerdas del Conservatorio de Música de PR) en el violín, Francisco Guzmán (UPR) y Juan Carlos Ferrer (Departamento de Música de la UPR) en los teclados.

“Hacemos una invitación a todos los amantes de la música a que se den cita y experimenten nuestra propuesta. Les aseguramos que van a disfrutar de una experiencia audiovisual maravillosa en la que evocaremos muchos sentimientos y le haremos viajar por el mundo” afirmó Juan Carlos Ferrer, director de Tarah.

El concierto que se celebrará en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes, en funciones a las 8:00 PM el sábado y 6:00 PM el domingo, contará con temas de su disco “Voyage”, además de temas que se encuentran actualmente en producción.

“Nos encontramos en una coyuntura histórica donde hay mucha polarización y choques culturales. Nuestra música es simplemente una muestra de que en la diversidad hay fuerza, hay belleza y sobre todo convergencia. Por eso el nombre de Tonos y Tonadas, porque hacemos una referencia a la diversidad por medio de la alusión a los colores”, señaló Ferrer. “Nuestro show en Bellas Artes es algo que deseábamos mucho lograr luego de compartir la tarima con Botti. Muchos recordarán ese momento en el que conectamos de manera muy especial con un público que no nos conocía y que incluso pensaba que éramos de otro país. Fue bien lindo decirles en tarima que somos boricuas y aquí también se hace música como esta”, añadió.

En Puerto Rico el gusto por el denominado World Music se evidenció en el respaldo al concierto de Yanni (2012) y también a la aceptación de propuestas como las de Enya y Peter Gabriel entre otros. El world music también llamada música universal o música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.

Los boletos para “Tarah en Concierto” están disponibles en Ticket Center www.tcpr.com o llamando al 787-792-5000, también en la boletería del Centro de Bellas Artes o llamando al 787-620-4444. Para más información puede visitar la página de Tarah en Facebook.com/tarahmusic o llamando al 787-507-4646. La producción musical “Voyage” está disponible en todas las tiendas digitales como iTunes, Google Play y Amazon, entre otras.

“Hacemos una invitación a todos los amantes de la música a que se den cita y experimenten nuestra propuesta. Les aseguramos que van a disfrutar de una experiencia audiovisual maravillosa en la que evocaremos muchos sentimientos y le haremos viajar por el mundo” afirmó Juan Carlos Ferrer, director de Tarah.

Por: ELNUEVODIA.COM

El espectáculo será el 10 y 11 de noviembre en la Sala Teatro René Marqués

La banda puertorriqueña de rock Black Guayaba anunció hoy que presentará un concierto acústico el 10 y 11 de noviembre en la Sala Teatro René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce. 

El espectáculo, titulado Black Guayaba Acústico 2.0, marcará el regreso de la banda a la prestigiosa sala, desde su primer concierto en los inicios de la agrupación en el 2006. El grupo decidió retomar el formato acústico a principios del 2018 y realizaron seis presentaciones en Cinema Bar, que los motivó a presentar este nuevo espectáculo.

Según declaraciones escritas, “Acústico 2.0” surge con el interés de incorporar más elementos al concepto tradicional acústico para lograr una experiencia especial, “manteniendo la intimidad y las interacciones con el público de manera más orgánica”. A nivel musical, según la información, el público podrá disfrutar los éxitos de su trayectoria de casi 15 años, así como temas que casi nunca presentan y la gente quiere escuchar.

“Hace tiempo teníamos este proyecto en mente. El público podrá conocer más de nosotros, no solo como grupo sino como individuos, todos tenemos personalidades diferentes y nuestra música refleja eso. Con este show compartiremos de dónde viene nuestra música y podrán escuchar los temas de la manera en que nacieron y otros con arreglos nuevos. Además, la música será complementada con elementos audiovisuales”, expresó el vocalista de la banda, Gustavo González.

Por su parte, el tecladista Carlos Colón explicó que cuando se reúnen a desarrollar un espectáculo, el objetivo siempre es que el público se lleve una experiencia memorable, que quieran contar y repetir.

“Consideramos que el Centro de Bellas Artes cuenta con todo lo necesario para hacer un espectáculo de calidad sin comprometer el concepto íntimo que estamos buscando, y además tiene un valor muy especial para nosotros, ya que ahí realizamos nuestro primer concierto masivo”, agregó Colón.

El repertorio del espectáculo de los ganadores del Grammy, incluirá temas como “Lejos”, “Pronto Llegarás”, “Sin Tu Amor”, “Una Vida Sin Ti”, “Locos”, entre otros que nunca han presentado en versión acústica.  La banda está integrada por Carlos “Toro” Ortiz (bajista), Abey Vázquez (baterista), Javier Morales (guitarrista), Carlos Colón (tecladista) y Gustavo González (vocalista).

Los boletos están disponibles a través de www.ticketpop.com, llamando al 787-294-0001 y en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce. El evento es una producción de Shownet y Black Guayaba.

Por: ELNUEVODIA.COM

El evento artístico de flamenco se presentará ahora el 19 de noviembre en el Centro de Bellas Artes

El espectáculo “Traigo España en Mi Voz”, pautado para este domingo 14 de octubre a las 4:00 p.m., fue pospuesto y reprogramado para llevarse a cabo el 19 de noviembre, día feriado que conmemora el descubrimiento de Puerto Rico.

“Hubo problemas de logística que nos obligó a posponer dicho evento artístico de flamenco, a cargo de los artistas españoles Julia Garrido y su conjunto, Manuel de Segura y el maestro de la danza morisca, el granadino Antonio Santaella y su ballet, a quien se le está dedicando este evento, por mantener vivo el arte flamenco en Puerto Rico durante los pasados 40 años”, indicó Josantonio Mellado, productor de Traigo España en Mi Voz.

El productor también añadió que las más de 1,000 personas que ya han adquirido sus boletos, se les honrarán los mismos y la misma butaca, en la nueva fecha.

“Sé que el público en Puerto Rico es muy exigente y espero que la gente disfrute lo que vamos a presentar. Participan grandes músicos profesionales y queremos hacer algo mágico. La verdad es que estoy muy emocionada, ansiosa porque llegue el día y así también poder alegrar  un poquito el corazón de los puertorriqueños, pues  sé que el año pasado se llevaron un golpe fuertecillo y espero poder alegrarlos un poquito”, indicó Garrido recientemente, tras confesar que es la  primera vez que “cruzo el charco y estoy deseosa de dejar un trocito de mí al corazón de los puertorriqueños”.

Más información

Cualquier duda o información adicional pueden llamar al (787) 641-1851. Los interesados en comprar boletos para el espectáculo del 19 de noviembre a las 4:00 p. m., pueden adquirirlos en Bellas Artes (787) 620-4444, http://cba.pr.gov/  o en Ticketcenter, en Plaza Las Américas, a través de www.tcpr.com, Supermercados Hatillo Kash ‘N Karry, las tiendas Giftiqur-Plaza del Caribe, Ponce y T-Shirt del Mayaguez Mall.

Cba – Centro Danza

Presentado el 10 de junio de 2018
Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Santurce

Por: 

La artista repasa su trayectoria de más de tres décadas y revela su deseo de grabar un disco góspel

La princesa de la salsa se presenta el 2 de junio y el 1 de julio en concierto en el Centro de Bellas Artes de Santurce. >Josian E. Bruno Gómez / EL VOCERO

A tres décadas de cosechar éxitos musicales presentes en la memoria colectiva, India descarta el retiro, se mantiene firme en la salsa y anhela grabar un disco góspel.

Remontándose a sus comienzos, aun se goza las travesuras que hacía en su hogar para cumplir su deseo de cantar.

“Cuando ella (mi mamá) se acostaba a dormir me escapaba por la ventanita, todo eso para poder llegar aquí y hablar con ustedes. Me gusta trabajar, siento que tengo energía para seguir cruzando y rompiendo fronteras en la música tropical salsa, que es mi género. Pero si me dan otras cosas para cantar también lo sé hacer porque soy versátil”, afirmó Linda Viera Caballero, su nombre de pila.

A India le fascina la música romántica y la góspel, en la cual desea incursionar.

“Cuando tengo que hacer coros, un montón de voces, escalar y armonías, me doy cuenta que esto es lo que hace falta para Dios, montarle algo bonito, de corazón y ese día se me va a dar. Y va ser muy interesante cuando mezcle lo afroamericano con lo afrolatino. Tengo muchas amigas afroamericanas, que de lo poderoso que cantan la tierra tiembla y me llaman para hacer muchos proyectos, especialmente para cantarle a Dios y estamos listos para hacer un poquito de todo”, aseguró a EL VOCERO.

Desconoce si esa producción religiosa sería su siguiente entrega.

“Me encantaría, no sé si sería el próximo disco porque tengo otros proyectos. Me parece que es tiempo para sacar un tema para la radio y que el público de mi género me escuche, especialmente aquí en la Isla”, recalcó.

Sea cual sea el siguiente paso, su intención es proseguir en el ambiente artístico.

Colaboraciones han sido varias, desde su éxito Vivir lo nuestro con Marc Anthony (1994), junto a Tito Nieves y Nicky Jam en Ya no queda nada (2004) y Me voy acostumbrar (2016) con Juan Gabriel.

“He hecho muchas cosas, trabajé con Nicky Jam y Tito Nieves en Ya no queda nada, que nos fuimos número uno. Hice el disco Soy diferente, que fue mitad reguetón y mitad salsa. He estado ahí siempre metiendo el pie en mil cosas porque también soy urbana, me encanta lo afro y todo lo que sea caribeño”, expresó.

Sin embargo, “me encanta lo que está pasando conmigo en estos últimos años, que la música salsa tropical es lo que me mantiene a mí. Me encanta todo lo que está pasando, pero no quiero abandonar la salsa tropical”, insistió.

Por: Mariela Fullana Acosta
La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral presenta “FIN” en el CBA de Santurce

Los integrantes de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral darán vida en cada función a una obra distinta, partiendo de un conflicto entre una escritora y sus musas. (Suministrada)

La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT) regresa con una nueva propuesta escénica que consiste de una pieza de formato largo de improvisación teatral. “FIN” es el título de la producción que el grupo presentará a partir de este jueves en la Sala Experimental Carlos Marichal, del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Se trata de una pieza donde cada noche se escribirá una nueva historia, la cual será improvisada por el elenco, compuesto por la escritora Gladys Rivera, los improvisadores Maurim Chiclana, Eliezer Rivera, Gabriel Colón Camacho, Anamaris Santiago y la actriz Janibeth Santiago. Le acompañará en escena el músico Francisco Chiroque, quien también improvisará las piezas musicales, según lo que dicte la acción.

El director de la producción e integrante de LIPIT, Alfonso Nieves-Vélez, explicó que “FIN” -obra original del improvisador y docente argentino Gonzalo Rodolico- presenta la historia de “Manuela Sodot”, una escritora quien luego de lograr un “best seller” se ve presionada por su editorial para escribir su nueva novela. Mientras intenta redactar el libro, su vida se viene abajo por un conflicto personal. En medio de esa situación, aparecen “las musas”, con las que interactuará sin saber hacia dónde la llevarán.

“El público podrá ver a esas musas que todos tenemos, esos pensamientos de nuestras cabezas, que no se llevan unos con otros, pero coexisten. Son esas musas las que ayudarán a construir el libro que se escribirá en vivo”, explicó el director sobre la pieza. La escritora y actriz Gladys Rivera, quien personificará a “Manuela Sodot”, catalogó como todo un reto su participación en esta producción, donde literalmente escribirá una historia distinta cada noche.

“Es como lograr entrar en un libro, ver cómo las historias cobran vida y cómo tu vida incide en la representación que tú haces. Es un formato que le permite a cualquier escritor un encuentro con sus personajes”, expresó Rivera, quien está agradecida por esta oportunidad.

Destacó que el gran reto ha sido escuchar las voces de esas musas que no siempre están de acuerdo con sus decisiones y que van a intervenir en el resultado final de esa novela que escriba en escena. Comentó que lo mejor de esta experiencia ha sido enfrentarse al error y utilizarlo como herramienta.

Nieves-Vélez, por su parte, apuntó que a nivel de dirección su función es que todo el elenco reme en la misma dirección y tratar de que las siete mentes que están en escena funcionen como una sola.

“Hay unas resistencias naturales de los improvisadores con la escritora, de la escritora con los improvisadores y del músico con todos. Así que lo que trato es de conciliar todas esas voluntades para que remen en la misma intensidad, en la misma dirección, y, como decía Gladys, la ‘impro’ se nutre del error, así que es tratar de usarlo a favor de la historia”, compartió sobre la obra narrada en cinco actos en los que se funden los tres espacios de la escritora: la vida de “Manuela Sodot”, los conflictos y rutinas de las musas de la escritora y el lugar donde acontece el libro que la autora ha sido presionada a escribir.

El director enfatizó que, aunque la pieza cuenta con una estructura, las acciones que verá el público serán completamente improvisadas.

“Siempre le digo a la gente que para que crean que es improvisada vayan dos veces a verla porque verán obras distintas. Cada noche, cambian los protagonistas, las musas y por supuesto el público, el cual podrá intervenir en la obra”, agregó el director.

“FIN” es la segunda pieza que presenta LIPIT en este año 2018, en el que celebra sus 15 años de fundada.

EXPO COLECTIVO YAUCANO 23 de mayo de 2018 Palacio Rojo. La Fortaleza

Estudiantes:

1. Aniuskha Muñiz Lugo
2. Alondra Castro Soto
3. Kathia Pietri Fraticelli
4. Natharelies Ferrer Rodríguez**
5. Dayann Negrón Vélez
6. Alondra Rosado Rodríguez
7. Gabriela Padilla Rosado
8. Pristaly Martínez Rivera
9. Kairyanet Lugo Santiago
10. Jedrick Salcedo Rodríguez
11. Ana G. Huérfano Ramos
12. Yariashlie Soto Berrios
13. Eduardo Correa Báez
14. Ángel Josué Negrón López
Madres:
1. Julissabeth Loyola
2. Magaly Rodríguez
3. Evelyn García
4. Bancelice Rodríguez**
5. Harold Ferrer **
Maestr@s:
1. Luis Vélez Rodríguez
2. Edna Negrón Quirós
3. Carolina Román Riera
Exalumnas
1. Valeria Ruiz Soto
2. Zorimar Rodríguez Figueroa
Representante del Alcalde:
1. Atnel Natali Quirós
Directora Escolar
1. Omayra Santiago Santiago

– Hon.Luis Geraldo Rivera Marín
Secretario de Estado & Secretario de la Gobernación
Interino

– Lcdo. Alfonso Orona Amilivia
Principal Asesor Legal del Gobernador

– Lcda. Tatiana Cintrón Rivera
Directora de la Oficina de Nombramientos

– Sr. Juan Tomasini Paret
Asesor Auxiliar del Gobernador en Cultura

– Dr. Reinaldo Del Valle Cruz
Asesor Auxiliar del Gobernador en Educación y Deporte

– Sr. Jetppeht Pérez de Corcho Morgado
Gerente General Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferre

– Prof. Jimmy Cabán Rodríguez
Director del Programa de Bellas Artes del DE

– Sra. Ileana Muñoz Landrón
Rectora Escuela de Artes Plásticas y Diseño