Por Primerahora.com

Las Plazoleta Juan Morel Campos, del Centro de Bellas Artes de Santurce, será escenario de la tercera edición del evento.

Las Plazoleta Juan Morel Campo, del Centro de Bellas Artes de Santurce, será escenario de la tercera edición de las  Fiestas de San Mateo de Cangrejos, este domingo a partir de las 2:00 de la tarde hasta las 9:00 de la noche.

Esta edición las fiestas se dedican a Sylvia Rexach, catalogada como una de las mejores compositoras de música popular hispana y quien nació en Santurce, el 22 de enero de 1921. La hija de Julio Rexach y María Teresa González se  graduó de la Escuela Superior Central, donde ya despuntaba como poeta y compositora.

En la década del 40, fundó el primer combo en Puerto Rico integrado por mujeres, llamado Las Damiselas. Sylvia plasmó su vida en sus canciones. Sus éxitos, entre los que se encuentran Alma adentro, Idilio, Olas y arenas, Nave sin rumbo, Di, corazón y Matiz de amor, la convirtieron yten una de las primeras compositoras de bolero, tanto en Puerto Rico como en el extranjero.

Murió a los 39 años, el 20 de octubre de 1961. Dejó tras su muerte un legado de canciones y poesías adelantadas a su tiempo, inolvidables, parte integral del cancionero hispanoamericano.

También, las  Fiestas San Mateo de Cangrejo reconocerá a los voluntarios de las costas, representados por el Grupo Tortuguero 7 Quillas Condado-Ocean Park, Coalición Restauración Ecosistemas Santurcinos y Arrecifes Pro Ciudad, Inc.  Estos grupos se destacan como voluntarios comprometidos con la revitalización social y ambiental de Santurce velando las zonas costeras, como las dunas y los arrecifes, y protegiendo  especies marinas en peligro de extinción, como el tinglar.

Además, habrá artesanos, quioscos, talleres, exhibidores y grupos musicales, entre ellos  Plena Libre, Bomba Ausuba y música de trío.

Por Katefrans Flores Sanabria (Indice)

“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”

Han pasado más de 50 años desde que el escenario se convirtió en el espacio vital para Awilda Sterling, un pilar en las artes, la danza experimental y sobre todo del performance.

“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”, dijo Sterling mientras estiraba sus brazos con las palmas arriba en señal de la anchura que desea tener.

“Para mí el arte es lo que más ejemplifica esa relación de ser humano con ambiente porque somos creación y también creadores a la misma vez”, añadió.

La espontaneidad y la energía que transmite la artista son el resultado de su formación profesional ya que desde los 17 años afirmó sus pasos cuando estudió en Universidad de Puerto Rico y el Instituto Pratt en Nueva York, enfocándose en las artes plásticas y la expresión desde el mismo cuerpo.

“Tenemos que mirar y sentir hacia adentro para conocernos de una manera más individual”, señaló Sterling.

En la exploración de los miedos, las frustraciones, el entorno, lo desconocido y sobre todo de uno de los castigos más viejos de la historia, nace la pieza “En-cierro”. Donde Sterling expone distintas situaciones y emociones a través del arte.

Esta presentación involucra la animación, el vídeo, la imagen en movimiento, conceptos y técnicas que Sterling, en introspectiva, plasma en una de las residencias artísticas del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, sirviendo así como una plataforma para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño que también participan del proyecto de esta artista.

“Esta pieza tiene que ver mucho con algo que no se ha concretado todavía ni en la escena ni en los años de experiencia, de vida que todavía me siento incómoda. Implícito está (en la obra) el que encontrarte contigo mismo te va a sacar del encierro”, expresó.

“En mi caso yo necesito explorar, insertarme en un lugar que no conozco para poderlo integrar a mi concepto de artista. Es un proceso continuo de crecimiento, el arte y la vida son un proceso de crecimiento continuo. Yo escojo el primer impulso, la primera idea. Es esa primera idea la que crea el concepto y la trabajo y después le voy dando forma”, precisó.

Por su parte, Laura Patricia Rodríguez, egresada de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño fue escogida por Sterling para trabajar la parte visual de la puesta en escena.

Rodríguez, junto a Andrea Bajanda, crearon cuatro vídeos de sombras y dibujos en animación que la misma Sterling protagonizó.

“Empecé a notar la sinergia rápido. Desde que comencé a grabar a Awilda en el taller de iluminación hice una exploración del concepto y del espacio. Fue desde ese momento que precisé que iba a ser una pieza contundente, algo bien sólido”, detalló Rodríguez.

La pieza que hace un año se estaba gestando, se sumergirá entre los cuatro frentes de la sala experimental Carlos Marichal que, según Sterling, servirá para que “el público participe de esa condición (de encierro) de la cual todos huimos. Cómplices conmigo, pero llevándolos a lo que es una ejecución de un ser humano que siempre tiene que tener unos testigos”, dijo.

“Me gusta darle al público otros estímulos a los que no están acostumbrados. Es estar en un lugar pero a la misma vez es para cerrar un ciclo”, concluyó Sterling.

“En-Cierro” se presentará el jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de octubre a las 8:30 p.m., y domingo 30 a las 5:00 p.m. Para boletos e información comunícate al 787-625-2610 y 787-625-2613, también a través de www.cba.pr.gov.

Por María De Los Milagros Colón (Indice)

Este cangrejo no tiene casa, pero descansa permanentemente en la Plazoleta Juan Morel Campos en el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré y se ha convertido en un centro de actividad artística y comunitaria

¿Lo conocen? Es Don Cangrejario. Santurcino, por supuesto. Cuenta historias desde sus palancas, desde sus entrañas y su boca. Las cuenta con objetos, con música, con gente. Hace historia, recuerda la historia, la historia de una comunidad que fue desplazada –como tantas otras- a expensas del llamado desarrollo.

Don Cangrejario es un cangrejo 20 pies de ancho, 20 pies de largo y 20 pies de alto, es escultura, es escenario al aire libre, es teatro en sí mismo, es 280 paletas de madera, 22 días corridos de construcción, 14 personas erigiendo un andamio, un caparazón hecho de ropa; es la comunidad San Mateo de Cangrejos que vio la demolición de sus viviendas en 2005 para construir al Santurce que conocemos hoy.

Este cangrejo no tiene casa, pero descansa permanentemente en la Plazoleta Juan Morel Campos en el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré y se ha convertido en un centro de actividad artística y comunitaria. Su boca sirve de escenario para músicos, teatreros, performeros, bailarines, cuenta cuentos y artistas en general que narran principalmente el pasado de este personaje.

También es un punto de encuentros donde se ofrecen talleres de yoga y otros eventos. “Se ha convertido en una casa para la comunidad”, cuenta el actor y escenógrafo José Luis Gutiérrez, diseñador de la pieza que inauguró el pasado julio.

Gutiérrez visualiza a Don Cangrejario “como un deambulante”, pero en lugar de cargar sus cosas en un carrito de compras, las lleva en sus ocho patas, en sus palancas, cada una dedicada a un concepto: paternidad, maternidad, ocio, herramientas, juguetes, instrumentos musicales, sombreros y zapatos.

“Para mí, como artista, fue un ejercicio de desprendimiento material”, cuenta. Y es que casi todos los materiales que componen a Don Cangrejo son objetos donados, pero muchos de ellos son del mismo artista.

Don Cangrejario es también una forma de sacar las artes de los museos y los teatros, de experimentar con una nueva estética. “La comunidad lo ha acogido bien, mejor de lo que yo esperaba”, asegura Gutiérrez, “todos me hablaban de un espacio diferente, de romper con la visión de que espacios como el Centro de Bellas Artes puede ser elitista. El arte es para todos”, dice el artista. Al final de cada presentación se pasa el sombrero, claro, los artistas también comen.

Como parte de su formación universitaria, Gutiérrez participó del Teatro Rodante del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico y esa, junto a otras experiencias, lo han dirigido a “volver a tomar el teatro a lo que realmente era, que era al aire libre”.

Ya son muchos los artistas y compañías que han salido de las entrañas del cangrejo, que se han presentado en su boca, compañías como Y no Había Luz; Agua, Sol y Sereno, y el Circo Eclipse.

Don Cangrejario es parte del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA, y pese a que fue conceptuado por Gutiérrez, el colectivo de artistas Piedeamigo hizo posible su elaboración. El pasado mes de marzo hicieron otra escultura escenográfica llamada ‘Don Senario: El Abuelito Teatrero’ como parte de la sexta edición del festival internacional de Arte Urbano ‘Santurce es Ley’.

Wendel Agosto, Cristina Sesto, Leru Ruíz, Joksan Ramos y Gutiérrez componen el colectivo al que se le sumó la casa productora Tranki, Inc., dedicada a la gestión cultural.

La meta es salir del área metropolitana, de desarrollar proyectos similares en otros municipios, otros personajes que sirvan de escenario para contar la historia y el contexto de cada región, de otras comunidades y a la vez ofrecer talleres en esos espacios. Ya hay intenciones de llegar a Utuado, adelanta Gutiérrez, de voz animada y firme.

¿Ya saben quién es? Es Don Cangrejario. Santurcino, por supuesto. Una escultura que habla, que mueve los ojos y la boca, que junta artistas, documenta la historia de una comunidad y tiene la agenda llena en los próximos días.

Próximos Eventos en Don Cangrejario

Muestra documental: 

  • El Boss | Estreno del documental boricua de Alex Wolfe sobre las elecciones del 2008 en Adjuntas, bajo la sombra de acusaciones de corrupción. | 27 de octubre | 7:00 p.m.
  • Caribbean Fantasy | Desde República Dominicana llega la historia de un amor prohibido que cruza el río Ozama. | 10 de noviembre | 7:00 p.m.
  • CASABLANCA | Así es la dinámica de una familia cubana compuesta por una anciana y su hijo con Síndrome de Down| 23 de noviembre | 7:00 p.m.
  • The Price of Memory | Desde Jamaica, un grupo de Rastafaris persiste en un caso contra Inglaterra exigiendo reparaciones por los años de esclavitud | 30 de noviembre | 7:00 p.m.
  • Si Bondye Vle, Yuli | Pieza sobre una mujer haitiana, residente en República Dominicana, a quien le toca regresar a su país. | 8 de diciembre | 7:00 p.m.

Por perros y gatos: 

  • Artistas al rescate de perros y gatos | Junte de artistas en un evento que servirá para recopilar donaciones de comida y otros objetos para distintos santuarios de animales | 30 de octubre | 12:30 p.m.
  • Ale Croatto | Presentación musical del cantautor | 1:00 p.m.
  • Cartón & Tela | Grupo teatral | 2:00 p.m.
  • Concurso para tu mascota | Se premiará la mejor vestida | 3:00 p.m.
  • Los Reabuliadores de San Juan | Agrupación de bomba | 4:00 p.m.
  • Payaso Tatín | 5:00 p.m.
  • Teatro Rodante de Bayamón | Presentación de la pieza “El Cuento de la Oruga Hambrienta”| 6:00 p.m.
  • Circo Eclipse | 7:00 p.m.
  • Barry Barry con Chicle | Espectáculo de magia | 8:00 p.m.
  • Pony & Leo | Presentación musical | 9:00 p.m.

Por ELNUEVODIA.COM

El evento explorará la danza y el ballet fuera de su esencia como arte escénico

“Balleteatro al aire libre” integra otras disciplinas artísticas que también formarán parte de la experiencia. (Suministrada)

Ante el auge de propuestas culturales y actividades artísticas que han tenido lugar en la plazoleta Juan Morel Campos del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA), y como parte de la celebración del 35 aniversario de este centro cultural, Producciones Balleteatro Inc., presenta el espectáculo “Balleteatro al aire libre”.

El espectáculo se celebrará este viernes, sábado y domingo, a las 8:30 p.m., 8:00 p.m. y 4:00 p.m., respectivamente, en la plazoleta. Esta presentación explorará la danza y el ballet fuera de su esencia como arte escénico y abordará las posibilidades de diálogo y comunicación con el público que permite el espacio abierto.

Para este proyecto “Balleteatro al aire libre” integra otras disciplinas artísticas que también formarán parte de la experiencia.

Contarán con piezas originales de danza, música en vivo, así como artes plásticas y pintura, se detalló en el parte de prensa.  Como parte de la jornada, se ofrecerán talleres de danza al aire libre para el público en general.

Las piezas que componen el repertorio están encabezadas por Tatiana Rodríguez, José Rodríguez, Courtney Stohlton, Daniel Ramírez, Jarelyz González y Patricia Colón, junto al Taller y Cuerpo de Baile de la Compañía, y en colaboración con coreógrafos y maestros puertorriqueños como Armando Seda y Fernando Ramos. También habrá intervenciones artísticas por el coro Cámara Illumino.

“Esta propuesta representa un gran reto ya que nuestro público está acostumbrado a que no trascendamos la cuarta pared del teatro. Sin embargo, estamos comprometidos en continuar innovando para educar a las personas a lo significa la apreciación del ballet mundialmente”, comentó José Rodríguez, director de la compañía en comunicado de prensa.

Al mismo tiempo, Balleteatro de Puerto Rico desea crear un público nuevo y nutrido de danza y arte en general, que pueda continuar apoyándolos en el futuro. Este evento es una producción del CBA.

Por El Nuevo Día Camile Roldán Soto

La pieza de Verdi se presentará el 6 y 8 de octubre en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce

Con una trama que presenta intriga, celos, cizaña y muchas  emociones fuertes, la ópera “Otello” es una experiencia artística intensa que puede retomarse cada cierto tiempo para redescubrir con una nueva mirada sus diversos matices.

Además, cada puesta en escena de este clásico de Giuseppe Verdi, inspirado en la obra de Shakespeare, se renueva a través del trabajo que realizan los cantantes y  y productores, siempre buscando el más alto nivel de calidad.

En Puerto Rico, la pieza se presentará por cuarta vez el 6 y 8 de octubre en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce bajo la dirección de escena de Gilberto Valenzuela, la dirección de coro de Jo-Anne Herrero y la dirección artística del tenor Antonio Barasorda. La producción del Teatro de la Ópera se realiza con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la batuta de su director asociado, el maestro Rafael Enrique Irizarry.

 

 

El tenor puertorriqueño Rafael Dávila  tendrá a su cargo el rol protagónico, con el que ya debutó en la Ópera de Sarasota. El moro de Venecia ha sido encarnado anteriormente  en las versiones realizadas en Puerto Rico por Antonio Paoli,  Jesús Quiñones Ledesma y el propio Barasorda. De hecho, constituye un hito y motivo de orgullo que cuatro tenores puertorriqueños hayan brillado a lo largo del tiempo en este papel.

Más de 70 artistas y extras componen el elenco que incluye a la soprano Anais Mejías, en el rol de Desdémona. Mientras, el despiadado Yago será interpretado por el barítono norteamericano Stephen Gaertner. También destacan las actuaciones del  puertorriqueño Ricardo Lugo, quien personificará al embajador de Venecia, la mezzosoprano Patricia Vásquez, los tenores Peter Rivera y Esteban Cordero, así como el barítono César Méndez.

Para esta puesta en escena, Valenzuela trabajó el concepto de escenografía dominado casi exclusivamente por proyecciones, lo cual ofrecerá una visión un tanto más moderna de la pieza.

“Estamos rompiendo un poco con el montaje tradicional de la ópera porque no vemos los espacios de manera realista, sino que partimos de una plástica en escena más simbólica. Se sugiere el lugar pero ves otra cosa en el espacio abierto, con un escenario minimalista, con pocos elementos muy vistosos”, explico Valenzuela.

De todo el entorno por donde se desplazará el talento que dará vida a la pieza solamente la superficie del piso escalonado se puede tocar. El resto lo conforman las proyecciones escogidas por Valenzuela, con elementos arquitectónicos de la época correspondiente al desarrollo de la trama: primero Venecia y luego Chipre en el Siglo XV.

“Otello”, según la describe la producción, es “la historia de un gran amor que desafía barreras sociales y raciales para terminar consumido por las envidiosas intrigas y la celosa pasión del protagonista”.

La interpretación que realizará  Teatro de la Ópera seráfiel al libreto original aunque en una versión más corta que incluirá los episodios principales.

Barasorda recalcó que Puerto Rico ha logrado distinguirse por contar ahora con cuatro Otello de categoría mundial, es decir, con tenores de renombre internacional. Italia y Canadá cuentan con dos exponentes cada uno y Estados Unidos, apenas con uno.

“‘Otello’ necesita un tenor de mucha potencia y mucha estámina. Hay muy pocos Otello buenos en el mundo”, explicó Barasorda, quien ha interpretado el rol en por lo menos 42 ocasiones.

El tenor aseguró que durante su carrera ganó mas dinero “salvando Otellos” que en cualquier otro rol, pues fueron muchas las veces que tuvo que viajar a diferentes países a sustituir a los cantantes que se quedaban sin voz durante los ensayos.

A las próximas funciones Barasorda asistirá como espectador y asegura que sufrirá más que si estuviera en escena realizando el esfuerzo de dar vida al personaje.  Estará pendiente a cada detalle de la pieza que ya ha visto más de una decena de veces. Pero está seguro de que al final, saldrá tan complacido como el público diverso que podrá disfrutar de la velada, ya que los precios de los boletos estarán a precios sumamente accesibles.

Por Metro

La obra “Medea”, protagonizada por Marian Pabón, subirá a escena el 8 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” en Santurce.

“Esta es una de nuestras artistas de mayor versatilidad en el teatro”,  aseguró  Julio Ramos, director de la pieza.

Ramos destacó que “ya le conocíamos como actriz, cantante, bailarina, directora y dramaturga, pero ahora se impondrá una prueba más, la de de-construir uno de los más intensos clásicos y su emblemática anti heroína Medea”.

La obra toma como base la mitología griega, la tragedia de Eurípides y la de Séneca. Se escribe este unipersonal en que el personaje de “Medea” justifica sus terribles actos ante la sociedad que la juzga.

Trascendió que “Medea” se presentará como una versión contemporánea que toma como punto de partida el momento en que ella asesina a sus hijos con el fin de vengarse de la traición de “Jasón”.

A través de la pieza se verá cómo ella defiende sus terribles actos que son juzgados por la sociedad, representada por el público que asista a la obra.

La ficha técnica incluye a Jorge Ramírez, director de luces; José Manuel Díaz, diseño de escenografía; Alba Kercadó, diseño de vestuario, y Bryan Villarini, diseño de maquillaje.

“Medea” se presentará el jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de septiembre, a las 8:30 de la noche, y el domingo 11, a las 6:00 de la tarde.

Si desea boletos para estudiantes (12 dólares) y público en general (20 dólares) -costos no incluyen cargos por servicios e impuestos- puede comunicarse a los teléfonos 787 620-4444 (CBA Santurce) y 787 792-5000 (Ticket Center).

Por Primerahora

La comedia sube a escena esta noche en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Las mentiras, chillerías y secretos que salen a la luz cuando alguien confunde a una persona con otra son los elementos que dan pie a la cadena de enredos trazan el curso de la trama en la obra de teatro “No te vistas para cenar”, que sube a escena hoy, a las 8:30 p.m., en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.

No se trata de una pieza con la que se busque transmitir un mensaje ni invitar al público a la reflexión. El fin de la misma, según expresó el elenco, es simplemente hacer reír.

“Aquí todo el mundo tiene algo escondido. Lo que nosotros esperamos es que todo el mundo se ría porque es un enredo brutal, pero pasan tantas cosas que honestamente dan mucha gracia”, indicó la actriz y animadora Daniela Droz, quien interpreta a “Jackie”, cuyo cambio en sus planes de irse a visitar a su familia en Ponce al último minuto obliga a su esposo, “Benny” (Herbert Cruz), y su compadre “Robert” (Red Shadow) a mentir sobre las dos mujeres que ella encuentra a su regreso.

La comedia se desarrolla en la casa de campo del matrimonio, ubicada en Guavate. Allí “Benny” se aprovecha de la ausencia de su esposa para estar con su amante, mientras comparte con su compadre y otra mujer. La trama comienza a enredarse cuando “Jackie” regresa a su casa y “Robert” confunde a “Rosalba”, la amante de “Benny”, con “Alba Rosa”, la otra invitada. Estos personajes son interpretados por la locutora y cantante Deddie Romero y la merenguera Giselle Ortiz, respectivamente.

“Las dos tenemos que fingir ser otra persona porque no esperaba que la esposa estuviera en la casa”, comentó Romero.

“Es una comedia de enredos. Es un enredo la obra desde que empieza, y según va avanzando la trama, se va complicando”, indicó, por su parte, el creador de personajes como “Tony Mayimbe” y “Pedro Fosas Nasales.

A la enmarañada y divertida trama, se suman la buena química del elenco y el excelente trabajo que ha realizado a nivel de dirección el también actor Gil René.

“Nuestro director es muy creativo y ha coordinado unos movimientos muy cómicos de acuerdo a la letra. Esas cositas son las que dan mucha risa”, añadió Daniela.

“No te vistas para cenar” se estrenará hoy, y estará en cartelera hasta el domingo, 21 de agosto. Los domingos, la función comienza a las 5:00 p.m.

Por Primerahora

La actriz celebra su regreso junto a Marisol Calero y Ulises Rodríguez en una pieza que parodia el mundo ficticio de las telenovelas.

iEncantada! Así se siente Giselle Blondet al anunciar su regreso al escenario teatral puertorriqueño con la pieza “Mariano Rivas es mío (Un rapto de novela)”, en la que comparte roles estelares con su gran amiga, la actriz Marisol Calero, y con el actor Ulises Rodríguez para darle vida a una parodia sobre el mundo ficticio y frívolo de las telenovelas.

Mariano Rivas Es Mío (Un rapto de novela) es una comedia que narra la historia de Griselda y Rosalía, dos solteronas que raptan al galán Mariano Rivas, del cual están perdidamente enamoradas. Bajo el título original de Jardín de Otoño, esta pieza de la novelista argentina Diana Raznovich promete sacudir a carcajadas con la historia sobre la codependencia de estas dos solteronas con un galán de la ficción que las tiene totalmente confundidas.

“Es una pieza fantástica”, indica Giselle Blondet, “que me permite cumplir mi deseo de regresar al teatro en Puerto Rico. La última vez que me presenté, hace unos 20 años, fue junto a Angela Meyer en ´La zorra’. Hace tres años hice junto a Fernando Colunga Manos Quietas, pero fue en Estados Unidos. Estoy superentusiasmada, nada como hacer teatro en mi país,  y sé que esta es la pieza perfecta para regresar porque me emociona poder brindarle al público una obra que les hará reir, disfrutar. Además, me coloca junto a Marisol Calero y Ulises Rodríguez, a quienes quiero muchísimo y respeto”.

Y precisamente de telenovelas sabe Giselle Blondet. “Por eso me encanta esta obra, porque es una parodia al género en el que por muchos años trabajé con personajes que se han quedado grabados en mi trayectoria y que recordaremos en esta pieza”, añade.

Blondet y Calero forman una dupla sobre el escenario como “Rosalía” y “Griselda”, quienes atravesarán un cambio físico y emocional mientras continúan siendo fieles espectadoras de las telenovelas. A ellas se une Ulises Rodríguez como el típico galán, quien terminará enfrentado a sí mismo gracias a estas fanáticas un poco locas.

Producida por Lab A Inc y Producciones Girasol, y bajo la dirección de Ismanuel Rodríguez, la pieza se presentará desde el 7 de octubre en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce y los boletos están ya disponibles tanto en la boletería del CBA como en Ticketcenter.

Por Primerahora

El grupo español se presentará en el Centro de Bellas Artes de Santurce

La banda de pop La Oreja de Van Gogh regresa en concierto a Puerto Rico, luego de cuatro años de ausencia.  El grupo español se presentará como parte de la gira que hará por Estados Unidos, donde ha anunciado que visitará más de doce ciudades.

La cita con el público puertorriqueño será el 27 de mayo del 2017 en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

La agrupación española, compuesta por Leire Martínez, Pablo Benegas), Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, anunció en sus redes que ya completaron su nuevo disco y lo estarán lanzando próximamente.

Los boletos ya están a la venta en Ticketpop (787) 294-0001, www.ticketpop.com, Ticketcenter (787) 792-5000, www.tcpr.com y el Centro de Bellas Artes (787) 620-4444).