Por Metro

El músico Cándido Reyes, conocido como el mejor güirero de Puerto Rico, compartirá escenario con Juan Correa Vargas.

La Corporación de las Artes Musicales (CAM) anunció el concierto tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, a llevarse a cabo el próximo 5 de enero, a las 7:00 de la noche, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

El concierto une al talento juvenil de la Isla con la Orquesta Sinfónica, para interpretar piezas del repertorio clásico de Navidad y la música popular autóctona.

“Bajo la batuta del maestro Roselín Pabón, director emérito de la Orquesta Sinfónica y creador del concepto,  la orquesta presentará su repertorio en el que también participará el Conjunto Típico de la Rondalla de Humacao, la Coral Juvenil de Puerto Rico del programa Música 100 x 35 y el Coro de SER de Puerto Rico, ambos dirigidos por Jo-Anne Herrero y Adrina Kreiserburd”, indicó  Rafael Irizarry Cuebas, director ejecutivo de la CAM.

Egresado del Conservatorio de Música Peabody de la Universidad de John Hopkins en Baltimore, Maryland, el maestro Pabón es director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Por más de tres décadas se ha distinguido dirigiendo repertorios sinfónicos, óperas, zarzuelas, ballets y música “pops”.

“Además del repertorio clásico internacional, el programa incluye “La Marcha de los Reyes Magos”, “Llegaron las Navidades”, “Los Reyes Magos” (controversia), el “Villancico Yaucano” y un popurrí de seis y aguinaldos, entre otras sorpresas más”, indicó el maestro Pabón, quien año tras año le da forma a los conciertos de Navidad y Tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

El músico Cándido Reyes, conocido como el mejor güirero de Puerto Rico, compartirá escenario con Juan Correa Vargas, en un mano a mano de güiro.

Correa Vargas, un joven con Síndrome de Down, toca cuatro y güiro y ha llevado su música a países como Italia, Venezuela, Turquía, Egipto, España y Marruecos.  Por su gran ejecutoria, Correa Vargas ha sido invitado a los conciertos de Reyes de por varios años.

Por  PH Agencia EFE

El cantautor español se presentará en el Centro de Bellas Artes de Santurce

San Juan – El cantautor español José Luis Perales se presentará en Puerto Rico el próximo 12 de febrero, como parte de su gira, “Calma”, y en la que interpretará sus éxitos románticos más reconocidos, como una manera de celebrar el día de los enamorados.

Así se desprende de un comunicado de prensa emitido hoy por los productores de la cita que se llevará a cabo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan, sobre quien es uno de los artistas de mayor repercusión a nivel mundial.

Se espera que el legendario cantante interprete algunas de sus canciones más reconocidas que afloran sobre el amor, la nostalgia y la paz, así como de su trabajo discográfico más reciente, “Calma”, que lanzó oficialmente el 22 de abril pasado.

El cantante se presentará con su banda y realizará un recorrido por sus grandes temas musicales, tales como “¿Y cómo es él”, que recientemente ha popularizado Marc Anthony, “Un velero llamado libertad”, “Celos de mi guitarra” y “Quisiera decir tu nombre”.

Perales, considerado uno de los más artistas exitosos en los pasados 40 años, ha escrito canciones para otros grandes, como Isabel Pantoja, Raphael, Paloma San Basilio, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mirla Castellanos, entre muchos otros.

Por Katefrans Flores Sanabria, Indice

“Augur” se presentará del 1 al 3 de diciembre a las 8:00 p.m. y una última función domingo, 4 de diciembre a las 4:00 p.m.

¿Cómo yo me asocio con el tiempo si no lo puedo tocar? ¿Qué significa estar verdaderamente presente? ¿Si yo pienso en el pasado mientras habito en el presente, en qué tiempo estoy? Quizás no es algo que nos preguntamos seguido, pero sí nos sentimos atrapados por el tiempo.

Con base a estos cuestionamientos y con su más reciente residencia artística “Augur”, Karen Langevin, maestra de las artes escénicas y performera, entrelaza al público en un juego improvisado con los estados del tiempo y cómo estos se engranan al paso del día. Esta escena multimediática se destaca por mezclar la improvisación, el performance, los sonidos y las imágenes.

“Hay un elemento que habla mucho en lo físico que dice ‘el futuro no es tan difícil predecirlo si estamos mirando lo que ha pasado. Es decir que el futuro no es nada menos que una consecuencia del pasado, no nos tenemos que romper la cabeza para decir por aquí va la cosa”, comentó Langevin mientras explicaba esta pieza que presentará junto a Eduardo Alegría e Ivette Román en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Según Langevin, “Augur” nace de una demostración que hizo hace año y medio en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde anunció a la audiencia que era una “clarividente, que podía ver el futuro y aceptaba sus preguntas”.

“La dinámica se dio con base a las preguntas que ellos hacían y yo les respondía con movimiento, movimiento y palabra o solo palabra. Fue un tipo de juego divertido y que me encantó. Ellos no me dejaban terminar”, contó.

Precisamente, ese fue su pie forzado, pues se interesó en crear una pieza que tuviera que ver con el tiempo y el augurio (anuncio de un hecho futuro), ensamblando otras partidas de lo que sería el “estar presente” encontrándose con el concepto del “augur”.

“Augur es un sacerdote que hacía predicciones del futuro, mayormente viendo el vuelo de los pájaros, la naturaleza, el accidente. Y yo me apropio de esos elementos”, definía.

“Hay una parte de esta pieza en que somos augures. Eduardo Alegría, Ivette Román y yo interpretamos la audiencia, cada cual lo hace a su manera y yo lo hago de la mía. Es una dinámica que se va generando poco a poco y se va revelando hasta la culminación”, añadió.
Langevin sentenció que la pieza no es un acto lineal, para que el público tenga una experiencia sobre cómo temporizar.

“No tenemos un sentido de tiempo, no hay nada tangible. Lo que se ha visto por la ciencia es que el ser humano cuando percibe tiempo es una sinergia con la unión de muchas cosas, desde la experiencia previa, desde su cultura que se ve que la percepción del tiempo es la combinación de muchos factores”, explicó.

“Augur” se presentará del 1 al 3 de diciembre a las 8:00 p.m. y una última función domingo, 4 de diciembre a las 4:00 p.m. Para boletos e información puedes llamar al Centro de Bellas Artes en los siguientes números: 787-620-4444, 787-625-2610 y 787-625-2613

Por Indicepr.com

El cierre del evento estará a cargo de Gisselle

El Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré celebrará su tradicional “Encendido navideño” el próximo jueves, 1 de diciembre, a partir de las 5:00 de la tarde en la Plazoleta Juan Morel Campos, en Santurce.

El evento, que será libre de costo, contará con una variada oferta musical que incluye al Coro de la Universidad Politécnica, el grupo Areyto, Ballet Concierto de Puerto Rico, Violines de Marquito y un gran cierre con la merenguera Gisselle, según un comunicado del CBA.

La decoración del “Encendido” fue realizada por empleados del CBA y gira en torno a estampas tradicionales de la Navidadcristiana puertorriqueña.

“En un tiempo tan especial como lo es la Navidad, en este encendido deseamos reafirmar nuestros valores familiares y culturales”, manifestó Idalia Martínez, gerente general interina del CBA.

Como parte de los atractivos, el público podrá degustar de un menú típico navideño como el tradicional lechón a la vara, arroz con gandules, pasteles, morcillas y sabrosos dulces artesanales, ya que habrá quioscos de comida. Además, el evento contará también con artesanos, para los que quieran aprovechar la oportunidad y comprar regalos originales y hechos a mano.

Para más información pueden comunicarse al 787-724-4747 o visitar la página en Facebook bajo el nombre de Corporación del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

A continuación, te mostramos el itinerario artístico:

5:00 p.m. – 5:30 p.m. – DJ – Música Navideña

5:30 p.m. – 6:00 p.m. –  Coro Universidad de Politécnica

6:00 p.m. – 6:20 p.m. – Ballet Concierto de Puerto Rico

6:20 p.m. – 6:30 p.m. – Encendido Navideño CBA

6:30 p.m. a 7:30 pm. – Grupo Areyto

7:30 p.m. -8:30 p.m. – Los Violines de Marquito

8:30 p.m. – 10:00 p.m. – Gran cierre con Gisselle

Por Primerahora.com

Las Plazoleta Juan Morel Campos, del Centro de Bellas Artes de Santurce, será escenario de la tercera edición del evento.

Las Plazoleta Juan Morel Campo, del Centro de Bellas Artes de Santurce, será escenario de la tercera edición de las  Fiestas de San Mateo de Cangrejos, este domingo a partir de las 2:00 de la tarde hasta las 9:00 de la noche.

Esta edición las fiestas se dedican a Sylvia Rexach, catalogada como una de las mejores compositoras de música popular hispana y quien nació en Santurce, el 22 de enero de 1921. La hija de Julio Rexach y María Teresa González se  graduó de la Escuela Superior Central, donde ya despuntaba como poeta y compositora.

En la década del 40, fundó el primer combo en Puerto Rico integrado por mujeres, llamado Las Damiselas. Sylvia plasmó su vida en sus canciones. Sus éxitos, entre los que se encuentran Alma adentro, Idilio, Olas y arenas, Nave sin rumbo, Di, corazón y Matiz de amor, la convirtieron yten una de las primeras compositoras de bolero, tanto en Puerto Rico como en el extranjero.

Murió a los 39 años, el 20 de octubre de 1961. Dejó tras su muerte un legado de canciones y poesías adelantadas a su tiempo, inolvidables, parte integral del cancionero hispanoamericano.

También, las  Fiestas San Mateo de Cangrejo reconocerá a los voluntarios de las costas, representados por el Grupo Tortuguero 7 Quillas Condado-Ocean Park, Coalición Restauración Ecosistemas Santurcinos y Arrecifes Pro Ciudad, Inc.  Estos grupos se destacan como voluntarios comprometidos con la revitalización social y ambiental de Santurce velando las zonas costeras, como las dunas y los arrecifes, y protegiendo  especies marinas en peligro de extinción, como el tinglar.

Además, habrá artesanos, quioscos, talleres, exhibidores y grupos musicales, entre ellos  Plena Libre, Bomba Ausuba y música de trío.

Por Katefrans Flores Sanabria (Indice)

“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”

Han pasado más de 50 años desde que el escenario se convirtió en el espacio vital para Awilda Sterling, un pilar en las artes, la danza experimental y sobre todo del performance.

“Siempre necesito una expansión, mi espíritu tiene una necesidad de expansión enorme. Es el escenario el lugar que organiza mi cerebro y todas mis neuronas diciendo ‘Awilda, este es tu lugar’”, dijo Sterling mientras estiraba sus brazos con las palmas arriba en señal de la anchura que desea tener.

“Para mí el arte es lo que más ejemplifica esa relación de ser humano con ambiente porque somos creación y también creadores a la misma vez”, añadió.

La espontaneidad y la energía que transmite la artista son el resultado de su formación profesional ya que desde los 17 años afirmó sus pasos cuando estudió en Universidad de Puerto Rico y el Instituto Pratt en Nueva York, enfocándose en las artes plásticas y la expresión desde el mismo cuerpo.

“Tenemos que mirar y sentir hacia adentro para conocernos de una manera más individual”, señaló Sterling.

En la exploración de los miedos, las frustraciones, el entorno, lo desconocido y sobre todo de uno de los castigos más viejos de la historia, nace la pieza “En-cierro”. Donde Sterling expone distintas situaciones y emociones a través del arte.

Esta presentación involucra la animación, el vídeo, la imagen en movimiento, conceptos y técnicas que Sterling, en introspectiva, plasma en una de las residencias artísticas del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, sirviendo así como una plataforma para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño que también participan del proyecto de esta artista.

“Esta pieza tiene que ver mucho con algo que no se ha concretado todavía ni en la escena ni en los años de experiencia, de vida que todavía me siento incómoda. Implícito está (en la obra) el que encontrarte contigo mismo te va a sacar del encierro”, expresó.

“En mi caso yo necesito explorar, insertarme en un lugar que no conozco para poderlo integrar a mi concepto de artista. Es un proceso continuo de crecimiento, el arte y la vida son un proceso de crecimiento continuo. Yo escojo el primer impulso, la primera idea. Es esa primera idea la que crea el concepto y la trabajo y después le voy dando forma”, precisó.

Por su parte, Laura Patricia Rodríguez, egresada de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño fue escogida por Sterling para trabajar la parte visual de la puesta en escena.

Rodríguez, junto a Andrea Bajanda, crearon cuatro vídeos de sombras y dibujos en animación que la misma Sterling protagonizó.

“Empecé a notar la sinergia rápido. Desde que comencé a grabar a Awilda en el taller de iluminación hice una exploración del concepto y del espacio. Fue desde ese momento que precisé que iba a ser una pieza contundente, algo bien sólido”, detalló Rodríguez.

La pieza que hace un año se estaba gestando, se sumergirá entre los cuatro frentes de la sala experimental Carlos Marichal que, según Sterling, servirá para que “el público participe de esa condición (de encierro) de la cual todos huimos. Cómplices conmigo, pero llevándolos a lo que es una ejecución de un ser humano que siempre tiene que tener unos testigos”, dijo.

“Me gusta darle al público otros estímulos a los que no están acostumbrados. Es estar en un lugar pero a la misma vez es para cerrar un ciclo”, concluyó Sterling.

“En-Cierro” se presentará el jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de octubre a las 8:30 p.m., y domingo 30 a las 5:00 p.m. Para boletos e información comunícate al 787-625-2610 y 787-625-2613, también a través de www.cba.pr.gov.

Por María De Los Milagros Colón (Indice)

Este cangrejo no tiene casa, pero descansa permanentemente en la Plazoleta Juan Morel Campos en el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré y se ha convertido en un centro de actividad artística y comunitaria

¿Lo conocen? Es Don Cangrejario. Santurcino, por supuesto. Cuenta historias desde sus palancas, desde sus entrañas y su boca. Las cuenta con objetos, con música, con gente. Hace historia, recuerda la historia, la historia de una comunidad que fue desplazada –como tantas otras- a expensas del llamado desarrollo.

Don Cangrejario es un cangrejo 20 pies de ancho, 20 pies de largo y 20 pies de alto, es escultura, es escenario al aire libre, es teatro en sí mismo, es 280 paletas de madera, 22 días corridos de construcción, 14 personas erigiendo un andamio, un caparazón hecho de ropa; es la comunidad San Mateo de Cangrejos que vio la demolición de sus viviendas en 2005 para construir al Santurce que conocemos hoy.

Este cangrejo no tiene casa, pero descansa permanentemente en la Plazoleta Juan Morel Campos en el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré y se ha convertido en un centro de actividad artística y comunitaria. Su boca sirve de escenario para músicos, teatreros, performeros, bailarines, cuenta cuentos y artistas en general que narran principalmente el pasado de este personaje.

También es un punto de encuentros donde se ofrecen talleres de yoga y otros eventos. “Se ha convertido en una casa para la comunidad”, cuenta el actor y escenógrafo José Luis Gutiérrez, diseñador de la pieza que inauguró el pasado julio.

Gutiérrez visualiza a Don Cangrejario “como un deambulante”, pero en lugar de cargar sus cosas en un carrito de compras, las lleva en sus ocho patas, en sus palancas, cada una dedicada a un concepto: paternidad, maternidad, ocio, herramientas, juguetes, instrumentos musicales, sombreros y zapatos.

“Para mí, como artista, fue un ejercicio de desprendimiento material”, cuenta. Y es que casi todos los materiales que componen a Don Cangrejo son objetos donados, pero muchos de ellos son del mismo artista.

Don Cangrejario es también una forma de sacar las artes de los museos y los teatros, de experimentar con una nueva estética. “La comunidad lo ha acogido bien, mejor de lo que yo esperaba”, asegura Gutiérrez, “todos me hablaban de un espacio diferente, de romper con la visión de que espacios como el Centro de Bellas Artes puede ser elitista. El arte es para todos”, dice el artista. Al final de cada presentación se pasa el sombrero, claro, los artistas también comen.

Como parte de su formación universitaria, Gutiérrez participó del Teatro Rodante del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico y esa, junto a otras experiencias, lo han dirigido a “volver a tomar el teatro a lo que realmente era, que era al aire libre”.

Ya son muchos los artistas y compañías que han salido de las entrañas del cangrejo, que se han presentado en su boca, compañías como Y no Había Luz; Agua, Sol y Sereno, y el Circo Eclipse.

Don Cangrejario es parte del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA, y pese a que fue conceptuado por Gutiérrez, el colectivo de artistas Piedeamigo hizo posible su elaboración. El pasado mes de marzo hicieron otra escultura escenográfica llamada ‘Don Senario: El Abuelito Teatrero’ como parte de la sexta edición del festival internacional de Arte Urbano ‘Santurce es Ley’.

Wendel Agosto, Cristina Sesto, Leru Ruíz, Joksan Ramos y Gutiérrez componen el colectivo al que se le sumó la casa productora Tranki, Inc., dedicada a la gestión cultural.

La meta es salir del área metropolitana, de desarrollar proyectos similares en otros municipios, otros personajes que sirvan de escenario para contar la historia y el contexto de cada región, de otras comunidades y a la vez ofrecer talleres en esos espacios. Ya hay intenciones de llegar a Utuado, adelanta Gutiérrez, de voz animada y firme.

¿Ya saben quién es? Es Don Cangrejario. Santurcino, por supuesto. Una escultura que habla, que mueve los ojos y la boca, que junta artistas, documenta la historia de una comunidad y tiene la agenda llena en los próximos días.

Próximos Eventos en Don Cangrejario

Muestra documental: 

  • El Boss | Estreno del documental boricua de Alex Wolfe sobre las elecciones del 2008 en Adjuntas, bajo la sombra de acusaciones de corrupción. | 27 de octubre | 7:00 p.m.
  • Caribbean Fantasy | Desde República Dominicana llega la historia de un amor prohibido que cruza el río Ozama. | 10 de noviembre | 7:00 p.m.
  • CASABLANCA | Así es la dinámica de una familia cubana compuesta por una anciana y su hijo con Síndrome de Down| 23 de noviembre | 7:00 p.m.
  • The Price of Memory | Desde Jamaica, un grupo de Rastafaris persiste en un caso contra Inglaterra exigiendo reparaciones por los años de esclavitud | 30 de noviembre | 7:00 p.m.
  • Si Bondye Vle, Yuli | Pieza sobre una mujer haitiana, residente en República Dominicana, a quien le toca regresar a su país. | 8 de diciembre | 7:00 p.m.

Por perros y gatos: 

  • Artistas al rescate de perros y gatos | Junte de artistas en un evento que servirá para recopilar donaciones de comida y otros objetos para distintos santuarios de animales | 30 de octubre | 12:30 p.m.
  • Ale Croatto | Presentación musical del cantautor | 1:00 p.m.
  • Cartón & Tela | Grupo teatral | 2:00 p.m.
  • Concurso para tu mascota | Se premiará la mejor vestida | 3:00 p.m.
  • Los Reabuliadores de San Juan | Agrupación de bomba | 4:00 p.m.
  • Payaso Tatín | 5:00 p.m.
  • Teatro Rodante de Bayamón | Presentación de la pieza “El Cuento de la Oruga Hambrienta”| 6:00 p.m.
  • Circo Eclipse | 7:00 p.m.
  • Barry Barry con Chicle | Espectáculo de magia | 8:00 p.m.
  • Pony & Leo | Presentación musical | 9:00 p.m.

Por ELNUEVODIA.COM

El evento explorará la danza y el ballet fuera de su esencia como arte escénico

“Balleteatro al aire libre” integra otras disciplinas artísticas que también formarán parte de la experiencia. (Suministrada)

Ante el auge de propuestas culturales y actividades artísticas que han tenido lugar en la plazoleta Juan Morel Campos del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA), y como parte de la celebración del 35 aniversario de este centro cultural, Producciones Balleteatro Inc., presenta el espectáculo “Balleteatro al aire libre”.

El espectáculo se celebrará este viernes, sábado y domingo, a las 8:30 p.m., 8:00 p.m. y 4:00 p.m., respectivamente, en la plazoleta. Esta presentación explorará la danza y el ballet fuera de su esencia como arte escénico y abordará las posibilidades de diálogo y comunicación con el público que permite el espacio abierto.

Para este proyecto “Balleteatro al aire libre” integra otras disciplinas artísticas que también formarán parte de la experiencia.

Contarán con piezas originales de danza, música en vivo, así como artes plásticas y pintura, se detalló en el parte de prensa.  Como parte de la jornada, se ofrecerán talleres de danza al aire libre para el público en general.

Las piezas que componen el repertorio están encabezadas por Tatiana Rodríguez, José Rodríguez, Courtney Stohlton, Daniel Ramírez, Jarelyz González y Patricia Colón, junto al Taller y Cuerpo de Baile de la Compañía, y en colaboración con coreógrafos y maestros puertorriqueños como Armando Seda y Fernando Ramos. También habrá intervenciones artísticas por el coro Cámara Illumino.

“Esta propuesta representa un gran reto ya que nuestro público está acostumbrado a que no trascendamos la cuarta pared del teatro. Sin embargo, estamos comprometidos en continuar innovando para educar a las personas a lo significa la apreciación del ballet mundialmente”, comentó José Rodríguez, director de la compañía en comunicado de prensa.

Al mismo tiempo, Balleteatro de Puerto Rico desea crear un público nuevo y nutrido de danza y arte en general, que pueda continuar apoyándolos en el futuro. Este evento es una producción del CBA.

Por El Nuevo Día Camile Roldán Soto

La pieza de Verdi se presentará el 6 y 8 de octubre en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce

Con una trama que presenta intriga, celos, cizaña y muchas  emociones fuertes, la ópera “Otello” es una experiencia artística intensa que puede retomarse cada cierto tiempo para redescubrir con una nueva mirada sus diversos matices.

Además, cada puesta en escena de este clásico de Giuseppe Verdi, inspirado en la obra de Shakespeare, se renueva a través del trabajo que realizan los cantantes y  y productores, siempre buscando el más alto nivel de calidad.

En Puerto Rico, la pieza se presentará por cuarta vez el 6 y 8 de octubre en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce bajo la dirección de escena de Gilberto Valenzuela, la dirección de coro de Jo-Anne Herrero y la dirección artística del tenor Antonio Barasorda. La producción del Teatro de la Ópera se realiza con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la batuta de su director asociado, el maestro Rafael Enrique Irizarry.

 

 

El tenor puertorriqueño Rafael Dávila  tendrá a su cargo el rol protagónico, con el que ya debutó en la Ópera de Sarasota. El moro de Venecia ha sido encarnado anteriormente  en las versiones realizadas en Puerto Rico por Antonio Paoli,  Jesús Quiñones Ledesma y el propio Barasorda. De hecho, constituye un hito y motivo de orgullo que cuatro tenores puertorriqueños hayan brillado a lo largo del tiempo en este papel.

Más de 70 artistas y extras componen el elenco que incluye a la soprano Anais Mejías, en el rol de Desdémona. Mientras, el despiadado Yago será interpretado por el barítono norteamericano Stephen Gaertner. También destacan las actuaciones del  puertorriqueño Ricardo Lugo, quien personificará al embajador de Venecia, la mezzosoprano Patricia Vásquez, los tenores Peter Rivera y Esteban Cordero, así como el barítono César Méndez.

Para esta puesta en escena, Valenzuela trabajó el concepto de escenografía dominado casi exclusivamente por proyecciones, lo cual ofrecerá una visión un tanto más moderna de la pieza.

“Estamos rompiendo un poco con el montaje tradicional de la ópera porque no vemos los espacios de manera realista, sino que partimos de una plástica en escena más simbólica. Se sugiere el lugar pero ves otra cosa en el espacio abierto, con un escenario minimalista, con pocos elementos muy vistosos”, explico Valenzuela.

De todo el entorno por donde se desplazará el talento que dará vida a la pieza solamente la superficie del piso escalonado se puede tocar. El resto lo conforman las proyecciones escogidas por Valenzuela, con elementos arquitectónicos de la época correspondiente al desarrollo de la trama: primero Venecia y luego Chipre en el Siglo XV.

“Otello”, según la describe la producción, es “la historia de un gran amor que desafía barreras sociales y raciales para terminar consumido por las envidiosas intrigas y la celosa pasión del protagonista”.

La interpretación que realizará  Teatro de la Ópera seráfiel al libreto original aunque en una versión más corta que incluirá los episodios principales.

Barasorda recalcó que Puerto Rico ha logrado distinguirse por contar ahora con cuatro Otello de categoría mundial, es decir, con tenores de renombre internacional. Italia y Canadá cuentan con dos exponentes cada uno y Estados Unidos, apenas con uno.

“‘Otello’ necesita un tenor de mucha potencia y mucha estámina. Hay muy pocos Otello buenos en el mundo”, explicó Barasorda, quien ha interpretado el rol en por lo menos 42 ocasiones.

El tenor aseguró que durante su carrera ganó mas dinero “salvando Otellos” que en cualquier otro rol, pues fueron muchas las veces que tuvo que viajar a diferentes países a sustituir a los cantantes que se quedaban sin voz durante los ensayos.

A las próximas funciones Barasorda asistirá como espectador y asegura que sufrirá más que si estuviera en escena realizando el esfuerzo de dar vida al personaje.  Estará pendiente a cada detalle de la pieza que ya ha visto más de una decena de veces. Pero está seguro de que al final, saldrá tan complacido como el público diverso que podrá disfrutar de la velada, ya que los precios de los boletos estarán a precios sumamente accesibles.