Por Metro

La obra “Medea”, protagonizada por Marian Pabón, subirá a escena el 8 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” en Santurce.

“Esta es una de nuestras artistas de mayor versatilidad en el teatro”,  aseguró  Julio Ramos, director de la pieza.

Ramos destacó que “ya le conocíamos como actriz, cantante, bailarina, directora y dramaturga, pero ahora se impondrá una prueba más, la de de-construir uno de los más intensos clásicos y su emblemática anti heroína Medea”.

La obra toma como base la mitología griega, la tragedia de Eurípides y la de Séneca. Se escribe este unipersonal en que el personaje de “Medea” justifica sus terribles actos ante la sociedad que la juzga.

Trascendió que “Medea” se presentará como una versión contemporánea que toma como punto de partida el momento en que ella asesina a sus hijos con el fin de vengarse de la traición de “Jasón”.

A través de la pieza se verá cómo ella defiende sus terribles actos que son juzgados por la sociedad, representada por el público que asista a la obra.

La ficha técnica incluye a Jorge Ramírez, director de luces; José Manuel Díaz, diseño de escenografía; Alba Kercadó, diseño de vestuario, y Bryan Villarini, diseño de maquillaje.

“Medea” se presentará el jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de septiembre, a las 8:30 de la noche, y el domingo 11, a las 6:00 de la tarde.

Si desea boletos para estudiantes (12 dólares) y público en general (20 dólares) -costos no incluyen cargos por servicios e impuestos- puede comunicarse a los teléfonos 787 620-4444 (CBA Santurce) y 787 792-5000 (Ticket Center).

Por Primerahora

La comedia sube a escena esta noche en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Las mentiras, chillerías y secretos que salen a la luz cuando alguien confunde a una persona con otra son los elementos que dan pie a la cadena de enredos trazan el curso de la trama en la obra de teatro “No te vistas para cenar”, que sube a escena hoy, a las 8:30 p.m., en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.

No se trata de una pieza con la que se busque transmitir un mensaje ni invitar al público a la reflexión. El fin de la misma, según expresó el elenco, es simplemente hacer reír.

“Aquí todo el mundo tiene algo escondido. Lo que nosotros esperamos es que todo el mundo se ría porque es un enredo brutal, pero pasan tantas cosas que honestamente dan mucha gracia”, indicó la actriz y animadora Daniela Droz, quien interpreta a “Jackie”, cuyo cambio en sus planes de irse a visitar a su familia en Ponce al último minuto obliga a su esposo, “Benny” (Herbert Cruz), y su compadre “Robert” (Red Shadow) a mentir sobre las dos mujeres que ella encuentra a su regreso.

La comedia se desarrolla en la casa de campo del matrimonio, ubicada en Guavate. Allí “Benny” se aprovecha de la ausencia de su esposa para estar con su amante, mientras comparte con su compadre y otra mujer. La trama comienza a enredarse cuando “Jackie” regresa a su casa y “Robert” confunde a “Rosalba”, la amante de “Benny”, con “Alba Rosa”, la otra invitada. Estos personajes son interpretados por la locutora y cantante Deddie Romero y la merenguera Giselle Ortiz, respectivamente.

“Las dos tenemos que fingir ser otra persona porque no esperaba que la esposa estuviera en la casa”, comentó Romero.

“Es una comedia de enredos. Es un enredo la obra desde que empieza, y según va avanzando la trama, se va complicando”, indicó, por su parte, el creador de personajes como “Tony Mayimbe” y “Pedro Fosas Nasales.

A la enmarañada y divertida trama, se suman la buena química del elenco y el excelente trabajo que ha realizado a nivel de dirección el también actor Gil René.

“Nuestro director es muy creativo y ha coordinado unos movimientos muy cómicos de acuerdo a la letra. Esas cositas son las que dan mucha risa”, añadió Daniela.

“No te vistas para cenar” se estrenará hoy, y estará en cartelera hasta el domingo, 21 de agosto. Los domingos, la función comienza a las 5:00 p.m.

Por Primerahora

La actriz celebra su regreso junto a Marisol Calero y Ulises Rodríguez en una pieza que parodia el mundo ficticio de las telenovelas.

iEncantada! Así se siente Giselle Blondet al anunciar su regreso al escenario teatral puertorriqueño con la pieza “Mariano Rivas es mío (Un rapto de novela)”, en la que comparte roles estelares con su gran amiga, la actriz Marisol Calero, y con el actor Ulises Rodríguez para darle vida a una parodia sobre el mundo ficticio y frívolo de las telenovelas.

Mariano Rivas Es Mío (Un rapto de novela) es una comedia que narra la historia de Griselda y Rosalía, dos solteronas que raptan al galán Mariano Rivas, del cual están perdidamente enamoradas. Bajo el título original de Jardín de Otoño, esta pieza de la novelista argentina Diana Raznovich promete sacudir a carcajadas con la historia sobre la codependencia de estas dos solteronas con un galán de la ficción que las tiene totalmente confundidas.

“Es una pieza fantástica”, indica Giselle Blondet, “que me permite cumplir mi deseo de regresar al teatro en Puerto Rico. La última vez que me presenté, hace unos 20 años, fue junto a Angela Meyer en ´La zorra’. Hace tres años hice junto a Fernando Colunga Manos Quietas, pero fue en Estados Unidos. Estoy superentusiasmada, nada como hacer teatro en mi país,  y sé que esta es la pieza perfecta para regresar porque me emociona poder brindarle al público una obra que les hará reir, disfrutar. Además, me coloca junto a Marisol Calero y Ulises Rodríguez, a quienes quiero muchísimo y respeto”.

Y precisamente de telenovelas sabe Giselle Blondet. “Por eso me encanta esta obra, porque es una parodia al género en el que por muchos años trabajé con personajes que se han quedado grabados en mi trayectoria y que recordaremos en esta pieza”, añade.

Blondet y Calero forman una dupla sobre el escenario como “Rosalía” y “Griselda”, quienes atravesarán un cambio físico y emocional mientras continúan siendo fieles espectadoras de las telenovelas. A ellas se une Ulises Rodríguez como el típico galán, quien terminará enfrentado a sí mismo gracias a estas fanáticas un poco locas.

Producida por Lab A Inc y Producciones Girasol, y bajo la dirección de Ismanuel Rodríguez, la pieza se presentará desde el 7 de octubre en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce y los boletos están ya disponibles tanto en la boletería del CBA como en Ticketcenter.

Por Primerahora

El grupo español se presentará en el Centro de Bellas Artes de Santurce

La banda de pop La Oreja de Van Gogh regresa en concierto a Puerto Rico, luego de cuatro años de ausencia.  El grupo español se presentará como parte de la gira que hará por Estados Unidos, donde ha anunciado que visitará más de doce ciudades.

La cita con el público puertorriqueño será el 27 de mayo del 2017 en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

La agrupación española, compuesta por Leire Martínez, Pablo Benegas), Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, anunció en sus redes que ya completaron su nuevo disco y lo estarán lanzando próximamente.

Los boletos ya están a la venta en Ticketpop (787) 294-0001, www.ticketpop.com, Ticketcenter (787) 792-5000, www.tcpr.com y el Centro de Bellas Artes (787) 620-4444).

Por El Nuevo Día

La escultura escenográfica será sede de eventos mensuales de distintas bellas artes

El Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce, cuenta desde la noche del domingo con un nuevo escenario para acoger propuestas escénicas para el disfrute de todo el público. No se trata de una nueva sala, sino de un espacio abierto, al aire libre, pero con todo lo necesario para realizar presentaciones artísticas, y lleva por nombre Don Cangrejario.

Esta pieza escultórica en forma de cangrejo –en honor al nombre original del barrio de Santurce: Cangrejos-  funcionará como un escenario. La nueva instalación será sede de eventos mensuales de teatro, performances, música, danza entre otros. Está ubicada en la plazoleta Juan Morel Campos área norte e inauguró con un programa artístico variado.

Los grupos teatrales Circo Eclipse, Agua, Sol y Sereno y Los Perros de Pavlov tuvieron a cargo la oferta artística inaugural. También tuvieron participaciones destacadas los actores Xiomara Rodríguez y Teófilo Torres.

Don Cangrejario, diseñado por José Luis Gutiérrez, es una escultura escenográfica de 20 pies de ancho, 20 pies de largo y 20 pies de alto, que representa un cangrejo. Contará historias sobre el desplazamiento de la comunidad de San Mateo de Cangrejos para construir Santurce como se conoce actualmente. Su boca se convertirá en un escenario donde se llevarán a cabo piezas alusivas a su pasado. Está construida con materiales reusados: paletas de madera, cajones plásticos para leche, ropa y metal.  Contará sus historias a través de representaciones artísticas como teatro, música, circo, títeres, danza, poesía urbana y talleres sobre éstas.

Don Cangrejario estará accesible al público que tendrá la oportunidad de caminar a su alrededor, entrar en él, tocarlo y manejarlo.  La idea es que grandes y chicos descubrirán la magia tras bastidores.

Don Cangrejario se integrará a muchas celebraciones en Santurce como la fiesta San Mateo de Cangrejos en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré y el Encendido Navideño en diciembre.

El proyecto de Don Cangrejario es parte del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA, dirigido a proyectos originales de innovación en las artes escénicas. El programa de Residencia busca convertir la Sala Experimental Carlos Marichal en un laboratorio de experimentación artística y de formación de público en nuevas propuestas estéticas.

Don Cangrejario nace como una propuesta de Piedeamigo, un colectivo de artistas que lleva 15 años brindando servicios a distintos proyectos de artes escénicas. El pasado mes de marzo realizaron una escultura escenográfica como parte de la sexta edición de Santurce es Ley, la cual se dio a conocer como “Don Senario: El Abuelito Teatrero”.

Piedeamigo es integrado por Wendel Agosto, Cristina Sesto, Leru Ruíz, Joksan Ramos y José Luis Gutiérrez.

CBA- Teatro Ensamble presenta ¡Hay motín,  compañeras!

Como parte del Festival Internacional en Santo Domingo 

Santurce, P.R. – si el pasado año se formó tremendo motín en la Sala Experimental del CBA al presentar la obra “Hay motín, compañeras”  del fenecido escritor español Alberto Miralles; se espera que ocurra lo mismo pero cuando el elenco participe en el Festival Internacional de teatro Santo Domingo 2016 (FITE).  La obra que subirá a escena los días 18 y 19 de junio presenta el desenlace de un motín de mujeres en la cárcel que es provocado por los propios carceleros con la intención de asesinar de manera encubierta a un par de presas. La producción bajo el nombre de CBA- teatro Ensamble ha sido invitada por el Ministerio de Cultura (MINC) de la República Dominicana y la Dirección General de Bellas Artes, a través de la Dirección de Festivales de Teatro para formar parte de esta edición.

La obra, que será dirigida por la primerísima actriz Elia Enid Cadilla quien también encara el papel principal de Helena, líder de las confinadas.  Hay motín compañeras trata de como un experimento comercial mediante el cual una agencia de publicidad utiliza un motín en la cárcel de mujeres para promocionar un nuevo producto sustitutivo de la leche materna.  El elenco estará integrado por las primeras actrices Magali Carrasquillo y Elia Enid Cadilla en su regreso al teatro. También contará con la participación de Kisha Burgos, Cristina Sesto, Cristina Robles, Natalia Leyva, Katriana Vélez, Khristielee Caride,  Yadilyz Barbosa, Flor Marina y Gabriel Leyva.

En “Hay motín compañeras”  queda plasmado el  emblemático sentido del humor de Miralles, al recurrir a la risa como vehículo para hacer una crítica al alarmante estado del sistema penitenciario; al periodismo televisivo sensacionalista; a la publicidad inescrupulosa;  a la violencia de género y  a la discriminación hacia las mujeres. Como moraleja el autor  ataca de manera frontal un sistema social que permite situaciones de extrema violencia hacia las mujeres y al  capitalismo despiadado que atenta contra los valores esenciales de la condición humana.  Al final de la obra prevalece un mensaje de optimismo y de transformación personal que destaca la solidaridad como elemento fundamental  para la supervivencia. La participación de la producción “Hay motín compañeras” en el Festival Internacional de Teatro en Santo Domingo ha sido posible por el patrocinio del productor y empresario Lino Hernández, mecenas del arte y cultura en Puerto Rico.

Sobre el Festival Internacional de Teatro en Santo Domingo 2016:

La misión de este importante festival es consolidar el movimiento teatral del país creando la plataforma de desarrollo, la valoración y la difusión de los grupos, las compañías y teatristas nacionales más relevantes y emergentes. El Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, se inicia en 1997, fundado por Natacha Sánchez, quien era Directora General del Teatro Nacional, y Ramón Pareja, reconocido director de teatro de origen español. Ellos organizaron las dos primeras versiones de este Festival. Giovanni Cruz Durán, director y dramaturgo dominicano, junto a un amplio equipo de la recién creada Secretaría de Estado de Cultura, actualmente Ministerio de Cultura, fue a quien le correspondió dirigir la tercera y cuarta edición del FITE . En el 2006 asume la Red de Festivales de Teatro el reconocido dramaturgo y director teatral dominicano Reynaldo Disla. En el 2009 la Red pasa a convertirse en Dirección General de Festivales bajo la dirección de Karina Noble, Directora, Gestora y Cultural y Actriz.

Entre las compañías y grupos teatrales que han estado en el Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo están: El Odín Theatet de Dinamarca, Eugenio Barba Yuyashkani Mala yerba de Ecuador, Rajatabla de Venezuela, La Candelaria de Colombia, La Tropa de Chile, Cristina Hoyos de España y personalidades del teatro tales como Eugenio Barba, Santiago García, Roberta Carrieri, Flora Lauten, Rodolfo Santana, Arístides Vargas, Miguel Rubio,Marco Antonio de la Parra, Patricia Yosi, Carlos Celdrán, Cristóbal Peláez, Denise Stoklos, Tino Fernández, Rafael Spregelburd, entre muchos otros grandes hombres y mujeres del quehacer escénico internacional.

San Juan, P.R. – Ante una Sala de Festivales llena, el pasado domingo, 8 de mayo el cantante Wilkins recibió de manos del Dr. Ricardo Cobián, gerente general del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, un reconocimiento que designa al cantante puertorriqueño “Artista Residente del CBA”.

En medio de una pausa de su concierto, Wilkins fue reconocido por su destacada  trayectoria musical, y por ser el primer artista de música popular en presentarse en el recién inaugurado el Centro en 1981. En adición, el Dr. Cobián recalcó del artista : “su constancia y  fidelidad demostrada a lo largo de quince temporadas, le dedicamos hoy 8 de mayo de 2016, en su concierto dedicado a las madres, nuestro trigésimo quinto Aniversario, y lo nombramos artista residente permanente. ¡Enhorabuena! que sean muchas temporadas más” concluyó.

En el gran concierto del querido mayaguezano se dieron cita varios alcaldes, personalidades del gobierno y el presidente de la cámara de Puerto Rico, honorable Jaime Perelló, quienes disfrutaron de su gran presentación. Wilkins es uno de los más importantes artistas de Puerto Rico, quien ha puesto en alto el nombre de la Isla en el mundo. Wilkins continuará en los próximos meses trabajando en grandes proyectos que seguirán marcando su exitosa carrera artística.

Por WRADIO.COM
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Artistas como Roberto Roena y su Apollo Sound, Plenarium, Tambores Calientes, Pleneros del Severo, Restauración Cultural, el Grupo Percusión U.P.R. y la banda Zumangüé ofrecerán el próximo día 22 un concierto en conmemoración del centenario del nacimiento del artista puertorriqueño Daniel Santos.

San Juan, 12 may (EFE).- Artistas como Roberto Roena y su Apollo Sound, Plenarium, Tambores Calientes, Pleneros del Severo, Restauración Cultural, el Grupo Percusión U.P.R. y la banda Zumangüé ofrecerán el próximo día 22 un concierto en conmemoración del centenario del nacimiento del artista puertorriqueño Daniel Santos.

La organización del evento informó hoy a través de un comunicado que el concierto se celebrará en la plazoleta del Centro de Bellas Artes de la capital puertorriqueña, con la intención de homenajear a uno de los más reconocidos intérpretes de bolero, guaracha y otros géneros tropicales.

Santos, que alcanzó la fama por interpretar temas como “Yo no he visto a Linda” y “Dos gardenias”, además de por su participación en la orquesta cubana la Sonora Matancera, habría cumplido este año los cien, y fue uno de los artistas puertorriqueños de mayor proyección internacional entre las décadas de los años 50 y 70.

El director del Centro de Bellas Artes, Ricardo Cobián, señaló que Daniel Santos, nacido en el distrito sanjuanero de Santurce y apodado “El inquieto anacobero”, es uno de los cantantes populares que más renombre ha dado a Puerto Rico.

Cobián recordó que Daniel Santos cuenta todavía con muchos seguidores entre el público latino de Estados Unidos, Colombia, Cuba, Panamá, Venezuela, República Dominicana y Ecuador, entre otros países.

Dijo que en esos países se han organizado durante este año eventos conmemorativos de la figura de Daniel Santos, considerado por algunos como el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas más importante del siglo XX.

Dominador de los géneros de la guaracha y el bolero, fue un mito por su vida bohemia y legado musical, que incluye la grabación de cerca de dos mil canciones de todos los ritmos, incluyendo rock en inglés y español, mambos, cha cha chá, salsa y muchos otros.

Aparte de su faceta como cantante, destacó como compositor y dejó un amplio repertorio de su propia autoría, sobre todo canciones patrióticas y relacionadas con la situación colonial de la isla, lo que le valió la vigilancia de las autoridades policiales.

Cuando se cumplen 100 años de su nacimiento ha sido recordado en festivales musicales de Colombia, donde cuenta con grupos de seguidores que se conocen con los nombres de “Danielistas”, “Danieleros” y “Danielómanos”. EFE

Por ELNUEVODIA.COM
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“Instalaciones coreográficas”, de la compañía de danza Hincapié, se presentará el 14 y 15 de mayo, en la plazoleta Juan Morel Campos del CBA de San Juan

Las barriadas de Santurce serán homenajeadas por la compañía de danza Hincapié con la obra “Instalaciones coreográficas”, que se llevará a cabo el 14 y 15 de mayo, en la plazoleta Juan Morel Campos, del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Estas instalaciones, tendrán el compromiso de revindicar la memoria de estas comunidades santurcinas, según se informó en comunicado de prensa.

“Las Instalaciones son un homenaje a las cientos de comunidades pobres que fueron desahuciadas por el proyecto de desarrollo urbano de Minillas en la década del 70 y principio de los 80. Es también un reconocimiento a los artistas que forjaron y enriquecieron nuestra cultura popular, especialmente en el ámbito de la música. Artistas de la talla de Rafael Cortijo, Sylvia Rexach, Ismael Rivera, Daniel Santos, entre otros, que  le dieron nombre, gloria y proyección internacional a Puerto Rico”, explicó la coreógrafa Petra Bravo, directora artística de la producción.

El montaje se apropiará de la fuente y de las Musas de la plazoleta del CBA como espacios escénicos para resignificarlos estética y dramáticamente a través de una ambientación escenográfica que recuerda  las casitas de latón y madera de paletas sobre socos en el caño de las barriadas.  La obra contará con el talento de Héctor Rodríguez Atabal, Rosabel Otón, Cathy Vigo,  Carola García, Lola Pedro, Freddie Mercado, Kisha Tikina Burgos, María de Azúa, Norwill Fragoso, Rolando Rosario y Santos Benítez. La coreografía estará a cargo de los destacados bailarines Norberto Collazo y Abraham Texidor.

“Instalaciones coreográficas“ es un viaje poético en tiempo de danza que transita entre la fantasía de puentecitos y muelles de madera, música y personajes alegóricos. Instalando situaciones propias de barrio en manifestaciones sencillas, emotivas, de coraje, colectivas y particulares.  Moviéndose por el espacio del viento y el tiempo, en coreografías que atraviesan las Musas de bronce. La obra, auspiciada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, es una coproducción del CBA y forma parte de las actividades del 35 Aniversario del Centro de Bellas. Funciones del 14 al 15 de mayo,  a las 6:30 p.m. Entrada  libre de costo. Para más información llamar al (787) 620-4444 y www.cba.pr.gov.