Por El Nuevo Día

La escultura escenográfica será sede de eventos mensuales de distintas bellas artes

El Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce, cuenta desde la noche del domingo con un nuevo escenario para acoger propuestas escénicas para el disfrute de todo el público. No se trata de una nueva sala, sino de un espacio abierto, al aire libre, pero con todo lo necesario para realizar presentaciones artísticas, y lleva por nombre Don Cangrejario.

Esta pieza escultórica en forma de cangrejo –en honor al nombre original del barrio de Santurce: Cangrejos-  funcionará como un escenario. La nueva instalación será sede de eventos mensuales de teatro, performances, música, danza entre otros. Está ubicada en la plazoleta Juan Morel Campos área norte e inauguró con un programa artístico variado.

Los grupos teatrales Circo Eclipse, Agua, Sol y Sereno y Los Perros de Pavlov tuvieron a cargo la oferta artística inaugural. También tuvieron participaciones destacadas los actores Xiomara Rodríguez y Teófilo Torres.

Don Cangrejario, diseñado por José Luis Gutiérrez, es una escultura escenográfica de 20 pies de ancho, 20 pies de largo y 20 pies de alto, que representa un cangrejo. Contará historias sobre el desplazamiento de la comunidad de San Mateo de Cangrejos para construir Santurce como se conoce actualmente. Su boca se convertirá en un escenario donde se llevarán a cabo piezas alusivas a su pasado. Está construida con materiales reusados: paletas de madera, cajones plásticos para leche, ropa y metal.  Contará sus historias a través de representaciones artísticas como teatro, música, circo, títeres, danza, poesía urbana y talleres sobre éstas.

Don Cangrejario estará accesible al público que tendrá la oportunidad de caminar a su alrededor, entrar en él, tocarlo y manejarlo.  La idea es que grandes y chicos descubrirán la magia tras bastidores.

Don Cangrejario se integrará a muchas celebraciones en Santurce como la fiesta San Mateo de Cangrejos en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré y el Encendido Navideño en diciembre.

El proyecto de Don Cangrejario es parte del Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA, dirigido a proyectos originales de innovación en las artes escénicas. El programa de Residencia busca convertir la Sala Experimental Carlos Marichal en un laboratorio de experimentación artística y de formación de público en nuevas propuestas estéticas.

Don Cangrejario nace como una propuesta de Piedeamigo, un colectivo de artistas que lleva 15 años brindando servicios a distintos proyectos de artes escénicas. El pasado mes de marzo realizaron una escultura escenográfica como parte de la sexta edición de Santurce es Ley, la cual se dio a conocer como “Don Senario: El Abuelito Teatrero”.

Piedeamigo es integrado por Wendel Agosto, Cristina Sesto, Leru Ruíz, Joksan Ramos y José Luis Gutiérrez.

CBA- Teatro Ensamble presenta ¡Hay motín,  compañeras!

Como parte del Festival Internacional en Santo Domingo 

Santurce, P.R. – si el pasado año se formó tremendo motín en la Sala Experimental del CBA al presentar la obra “Hay motín, compañeras”  del fenecido escritor español Alberto Miralles; se espera que ocurra lo mismo pero cuando el elenco participe en el Festival Internacional de teatro Santo Domingo 2016 (FITE).  La obra que subirá a escena los días 18 y 19 de junio presenta el desenlace de un motín de mujeres en la cárcel que es provocado por los propios carceleros con la intención de asesinar de manera encubierta a un par de presas. La producción bajo el nombre de CBA- teatro Ensamble ha sido invitada por el Ministerio de Cultura (MINC) de la República Dominicana y la Dirección General de Bellas Artes, a través de la Dirección de Festivales de Teatro para formar parte de esta edición.

La obra, que será dirigida por la primerísima actriz Elia Enid Cadilla quien también encara el papel principal de Helena, líder de las confinadas.  Hay motín compañeras trata de como un experimento comercial mediante el cual una agencia de publicidad utiliza un motín en la cárcel de mujeres para promocionar un nuevo producto sustitutivo de la leche materna.  El elenco estará integrado por las primeras actrices Magali Carrasquillo y Elia Enid Cadilla en su regreso al teatro. También contará con la participación de Kisha Burgos, Cristina Sesto, Cristina Robles, Natalia Leyva, Katriana Vélez, Khristielee Caride,  Yadilyz Barbosa, Flor Marina y Gabriel Leyva.

En “Hay motín compañeras”  queda plasmado el  emblemático sentido del humor de Miralles, al recurrir a la risa como vehículo para hacer una crítica al alarmante estado del sistema penitenciario; al periodismo televisivo sensacionalista; a la publicidad inescrupulosa;  a la violencia de género y  a la discriminación hacia las mujeres. Como moraleja el autor  ataca de manera frontal un sistema social que permite situaciones de extrema violencia hacia las mujeres y al  capitalismo despiadado que atenta contra los valores esenciales de la condición humana.  Al final de la obra prevalece un mensaje de optimismo y de transformación personal que destaca la solidaridad como elemento fundamental  para la supervivencia. La participación de la producción “Hay motín compañeras” en el Festival Internacional de Teatro en Santo Domingo ha sido posible por el patrocinio del productor y empresario Lino Hernández, mecenas del arte y cultura en Puerto Rico.

Sobre el Festival Internacional de Teatro en Santo Domingo 2016:

La misión de este importante festival es consolidar el movimiento teatral del país creando la plataforma de desarrollo, la valoración y la difusión de los grupos, las compañías y teatristas nacionales más relevantes y emergentes. El Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, se inicia en 1997, fundado por Natacha Sánchez, quien era Directora General del Teatro Nacional, y Ramón Pareja, reconocido director de teatro de origen español. Ellos organizaron las dos primeras versiones de este Festival. Giovanni Cruz Durán, director y dramaturgo dominicano, junto a un amplio equipo de la recién creada Secretaría de Estado de Cultura, actualmente Ministerio de Cultura, fue a quien le correspondió dirigir la tercera y cuarta edición del FITE . En el 2006 asume la Red de Festivales de Teatro el reconocido dramaturgo y director teatral dominicano Reynaldo Disla. En el 2009 la Red pasa a convertirse en Dirección General de Festivales bajo la dirección de Karina Noble, Directora, Gestora y Cultural y Actriz.

Entre las compañías y grupos teatrales que han estado en el Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo están: El Odín Theatet de Dinamarca, Eugenio Barba Yuyashkani Mala yerba de Ecuador, Rajatabla de Venezuela, La Candelaria de Colombia, La Tropa de Chile, Cristina Hoyos de España y personalidades del teatro tales como Eugenio Barba, Santiago García, Roberta Carrieri, Flora Lauten, Rodolfo Santana, Arístides Vargas, Miguel Rubio,Marco Antonio de la Parra, Patricia Yosi, Carlos Celdrán, Cristóbal Peláez, Denise Stoklos, Tino Fernández, Rafael Spregelburd, entre muchos otros grandes hombres y mujeres del quehacer escénico internacional.

San Juan, P.R. – Ante una Sala de Festivales llena, el pasado domingo, 8 de mayo el cantante Wilkins recibió de manos del Dr. Ricardo Cobián, gerente general del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, un reconocimiento que designa al cantante puertorriqueño “Artista Residente del CBA”.

En medio de una pausa de su concierto, Wilkins fue reconocido por su destacada  trayectoria musical, y por ser el primer artista de música popular en presentarse en el recién inaugurado el Centro en 1981. En adición, el Dr. Cobián recalcó del artista : “su constancia y  fidelidad demostrada a lo largo de quince temporadas, le dedicamos hoy 8 de mayo de 2016, en su concierto dedicado a las madres, nuestro trigésimo quinto Aniversario, y lo nombramos artista residente permanente. ¡Enhorabuena! que sean muchas temporadas más” concluyó.

En el gran concierto del querido mayaguezano se dieron cita varios alcaldes, personalidades del gobierno y el presidente de la cámara de Puerto Rico, honorable Jaime Perelló, quienes disfrutaron de su gran presentación. Wilkins es uno de los más importantes artistas de Puerto Rico, quien ha puesto en alto el nombre de la Isla en el mundo. Wilkins continuará en los próximos meses trabajando en grandes proyectos que seguirán marcando su exitosa carrera artística.

Por WRADIO.COM
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Artistas como Roberto Roena y su Apollo Sound, Plenarium, Tambores Calientes, Pleneros del Severo, Restauración Cultural, el Grupo Percusión U.P.R. y la banda Zumangüé ofrecerán el próximo día 22 un concierto en conmemoración del centenario del nacimiento del artista puertorriqueño Daniel Santos.

San Juan, 12 may (EFE).- Artistas como Roberto Roena y su Apollo Sound, Plenarium, Tambores Calientes, Pleneros del Severo, Restauración Cultural, el Grupo Percusión U.P.R. y la banda Zumangüé ofrecerán el próximo día 22 un concierto en conmemoración del centenario del nacimiento del artista puertorriqueño Daniel Santos.

La organización del evento informó hoy a través de un comunicado que el concierto se celebrará en la plazoleta del Centro de Bellas Artes de la capital puertorriqueña, con la intención de homenajear a uno de los más reconocidos intérpretes de bolero, guaracha y otros géneros tropicales.

Santos, que alcanzó la fama por interpretar temas como “Yo no he visto a Linda” y “Dos gardenias”, además de por su participación en la orquesta cubana la Sonora Matancera, habría cumplido este año los cien, y fue uno de los artistas puertorriqueños de mayor proyección internacional entre las décadas de los años 50 y 70.

El director del Centro de Bellas Artes, Ricardo Cobián, señaló que Daniel Santos, nacido en el distrito sanjuanero de Santurce y apodado “El inquieto anacobero”, es uno de los cantantes populares que más renombre ha dado a Puerto Rico.

Cobián recordó que Daniel Santos cuenta todavía con muchos seguidores entre el público latino de Estados Unidos, Colombia, Cuba, Panamá, Venezuela, República Dominicana y Ecuador, entre otros países.

Dijo que en esos países se han organizado durante este año eventos conmemorativos de la figura de Daniel Santos, considerado por algunos como el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas más importante del siglo XX.

Dominador de los géneros de la guaracha y el bolero, fue un mito por su vida bohemia y legado musical, que incluye la grabación de cerca de dos mil canciones de todos los ritmos, incluyendo rock en inglés y español, mambos, cha cha chá, salsa y muchos otros.

Aparte de su faceta como cantante, destacó como compositor y dejó un amplio repertorio de su propia autoría, sobre todo canciones patrióticas y relacionadas con la situación colonial de la isla, lo que le valió la vigilancia de las autoridades policiales.

Cuando se cumplen 100 años de su nacimiento ha sido recordado en festivales musicales de Colombia, donde cuenta con grupos de seguidores que se conocen con los nombres de “Danielistas”, “Danieleros” y “Danielómanos”. EFE

Por ELNUEVODIA.COM
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“Instalaciones coreográficas”, de la compañía de danza Hincapié, se presentará el 14 y 15 de mayo, en la plazoleta Juan Morel Campos del CBA de San Juan

Las barriadas de Santurce serán homenajeadas por la compañía de danza Hincapié con la obra “Instalaciones coreográficas”, que se llevará a cabo el 14 y 15 de mayo, en la plazoleta Juan Morel Campos, del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Estas instalaciones, tendrán el compromiso de revindicar la memoria de estas comunidades santurcinas, según se informó en comunicado de prensa.

“Las Instalaciones son un homenaje a las cientos de comunidades pobres que fueron desahuciadas por el proyecto de desarrollo urbano de Minillas en la década del 70 y principio de los 80. Es también un reconocimiento a los artistas que forjaron y enriquecieron nuestra cultura popular, especialmente en el ámbito de la música. Artistas de la talla de Rafael Cortijo, Sylvia Rexach, Ismael Rivera, Daniel Santos, entre otros, que  le dieron nombre, gloria y proyección internacional a Puerto Rico”, explicó la coreógrafa Petra Bravo, directora artística de la producción.

El montaje se apropiará de la fuente y de las Musas de la plazoleta del CBA como espacios escénicos para resignificarlos estética y dramáticamente a través de una ambientación escenográfica que recuerda  las casitas de latón y madera de paletas sobre socos en el caño de las barriadas.  La obra contará con el talento de Héctor Rodríguez Atabal, Rosabel Otón, Cathy Vigo,  Carola García, Lola Pedro, Freddie Mercado, Kisha Tikina Burgos, María de Azúa, Norwill Fragoso, Rolando Rosario y Santos Benítez. La coreografía estará a cargo de los destacados bailarines Norberto Collazo y Abraham Texidor.

“Instalaciones coreográficas“ es un viaje poético en tiempo de danza que transita entre la fantasía de puentecitos y muelles de madera, música y personajes alegóricos. Instalando situaciones propias de barrio en manifestaciones sencillas, emotivas, de coraje, colectivas y particulares.  Moviéndose por el espacio del viento y el tiempo, en coreografías que atraviesan las Musas de bronce. La obra, auspiciada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, es una coproducción del CBA y forma parte de las actividades del 35 Aniversario del Centro de Bellas. Funciones del 14 al 15 de mayo,  a las 6:30 p.m. Entrada  libre de costo. Para más información llamar al (787) 620-4444 y www.cba.pr.gov.

Por Metro
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Para la cantante veracruzana el ser invencible no es creerse superheroína, sino invencible para sobrepasar las piedras de tropiezo. Invencible también es el título de su más reciente producción, nombre homónimo de su gira de conciertos que la trae devuelta a la isla.

En entrevista con Metro, la vocalista conversó de su hija Camila, de sus planes de lanzar un libro de historias, así como de proyectos profesionales en agenda.

En esta etapa de tu carrera artística, ¿te sientes invencible?
—Me siento invencible no porque me crea superheroína, sino porque Dios me ha hecho invencible a todos mis procesos. Por eso decidí nombrar el disco así. Cuando hay procesos difíciles en tu vida, solo te haces invencible con la ayuda de Dios y así ha sido en mi vida. No importa las tormentas y vicisitudes que pases, Dios nos hace invencibles.

¿Cómo está tu hija Camila?
—Está hermosa. Es una niña que ha sido como mi maestra. Los niños enseñan muchas cosas. Es bien observadora y me corrige si se me van las cabras pa’l monte.

¿Tiene alguna inclinación artística?
—Le pregunto, pero ella dice que no quiere ser artista.

Cuando estás de gira, ¿cómo mantienes esa conexión con ella?
—Le envío videos o nos comunicamos por medio de la tecnología, que es fantástica.

¿Qué opinas del asunto de Kate del Castillo?
—No la conozco personalmente, pero la admiro mucho porque es tremenda actriz. No se puede juzgar porque no sabemos lo que está al fondo de la olla. Lo que sí puedo decir es que a veces no medimos la trascendencia que pueden tener las cosas y puede ser que esté viviendo todo esto porque no midió esas consecuencias. Esperamos que salga de esta porque es una cosa bien difícil. Pero todos los artistas pasamos procesos de metidas de patas. Aquí lo importante es salir adelante. No la conozco, pero, por lo que se ve, ella es una mujer fuerte y guerrera que va a sobrepasar todo esto.

¿Contemplas llevar las vivencias, procesos de duelo y triunfos al papel?
—Sí, el libro está aguantado, pero desde el año pasado me lo están pidiendo. Creo en los tiempos de Dios. Sé que tengo que escribir muchas más cosas ahora por todo los procesos que he vivido. Estoy esperando que el de allá arriba me dé la luz verde. Pero sí hay propuesta para un libro. Pero más que un libro biográfico, será un libro de historias, que tenga algo de lo cómica que soy para que la gente aprenda pero riéndose.

¿Algún proyecto de actuación sobre la mesa?
—¡No! Después de Volver a empezar, quedé media frustrada porque fue un año y tres meses de novela. Claro, cuando veía a Chayanne, todo se me olvidaba (Risas). Respeto a los actores y me gusta la actuación; pero, si hago algo, tiene que ser cómico y de pocos capítulos, porque soy mamá y tengo mi pareja.
También estoy conduciendo La Voz Kids en México y estoy feliz porque estoy trabajando con niños. La conducción sí me gusta mucho y no me cuesta trabajo.

¿Vas a lanzar un disco de la serie Primera fila?
—Acabo de firmar con Sony Music y para el año que viene llega el Primera fila. Estoy feliz porque voy a repasar esos éxitos mas significativos de mi carrera con nuevos arreglos y canciones con duetos.

Yuri se presentará en concierto el 24 de abril en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Por Brenda I. Peña López
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El actor, conocido por sus personajes cómicos, interpretará a un extransformista en la obra “Testigos de la Luna Azul”

No piensa en la vejez. En lugar de complicarse pensando en los retos que vienen con la edad dorada, el actor Víctor Alicea prefiere que la vida lo sorprenda.

No obstante, aunque los temas de la edad no le preocupan, es consciente de la soledad y el abandono que experimentan muchas personas al entrar en años y ser olvidados por sus familias.

Alicea caracterizará, precisamente, a un anciano solitario que en su juventud fue un exitoso transformista en la obra de teatro “Testigos de la Luna Azul, que estrena el próximo 22 de abril en la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.

Este es, a nivel profesional, el primer papel dramático que realiza el creador de personajes como “Epifanio González Villamil”, “Luzma”, “Meñique” y “Guille”. Y aunque para él cada trabajo es un reto, afirmó que este ha logrado sacarlo de su zona de comodidad.

“Yo digo que entro profesionalmente con la compañía Teatro del 60, pero siempre hacía comedia musical, teatro popular. En este papel dramático el reto es todo, porque como la gente lleva tanto y tanto tiempo viéndome en comedia… es más sacar a la gente de la imagen de ‘Epifanio’, de ‘Guille’. Porque (Roberto) es homosexual, pero no es ‘Guille’, es un viejo, pero no es ‘Epifanio’. Ese es el reto. El reto es el público”, expresó.

En esta etapa de madurez personal y profesional, Alicea indicó que no se inclina más hacia un género dentro del teatro; prefiere apostar, más que nada, a papeles de calidad.

“A mí me encanta hacer comedia, me encanta hacer teatro dramático, hacer musicales, y me gusta hacer de todo, pero si me llaman a drama, me encanta”, sostuvo.

Como parte de su preparación para este rol, el histrión recorrió algunos establecimientos gay en la zona metropolitana para estudiar el comportamiento de los homosexuales en edades más avanzadas. De ese experimento social pudo apreciar que el público de 60 años en adelante es un tipo de cliente habitual.

“La mayoría tiene los padres muertos. La mayoría viven solos y ven en la barra una extensión de su familia. Un fundamentalista había planteado que los gay son antifamilia y lo que pude recoger es que la mayoría de los gays son los que terminan cuidando a sus papás porque los hermanos se casaron y tienen otro núcleo familiar”, explicó.

La pieza teatral, escrita y dirigida por Adriana Pantoja, según señaló, presenta la realidad de los ancianos, el abandono de sus familias y los estigmas del pasado con que viven algunos. Además, lleva un mensaje claro sobre la equidad, el perdón, la necesidad de comunicación en los núcleos familiares y la espiritualidad.

En “Testigos de la Luna Azul”, su personaje es rechazado por su hijo “Bobby” por su pasado como transformista, a pesar de este haber sido un buen proveedor con su familia. Como consecuencia de ese abandono, vive sumido en la depresión. La trama se complicay se desata una lucha de poderes cuando “Bobby” regresa al hogar de su padre para pedirle dinero y se encuentra con “Ito”, un joven tartamudo y disléxico que ayuda a Roberto con las compras y mandados. Roberto tendrá que decidir si dejarle la herencia a su hijo o dividirla entre este y el chico que le ha llevado un poco de alegría. El elenco integra también a Liván Albelo (Bobby), Omarjadhir Flores (Ito) y Ricardo Santana (Luna Azul).

Alicea anticipó que en esta caracterización dará algunos pasitos de baile, y pero no precisó si el público lo verá vestido de mujer.

Por su parte, Pantoja explicó que lo que la motivó a escribir la pieza fue ver cómo socialmente a veces se rechaza a los ancianos “como si nunca fueras a llegar a viejo”.

Asimismo, enfatizó que el papel de “Roberto” fue creado particularmente para Alicea, de quien alabó sus destrezas histriónicas y su capacidad como comediante.

“Desde que empecé la obra, lo pensé para él sabiendo que él tiene unas tendencias hacia la comedia, y dándole en la obra ese girito para que él pueda también sacar sus momentos cómicos. Pero yo sé también que él es un buen actor. Él no es comediante, él es un actor que hace comedia”, destacó la directora.

La obra se presentará del 22 al 24 de abril, y del 29 de abril al 1 de mayo. Las funciones de viernes y sábado son a las 8:30 p.m., y domingo a las 6:00 p.m. La última función contará con un intérprete de lenguaje de señas para beneficio del público sordo.

Por Mariela Fullana Acosta
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El gran reto es mantenerlo pese a los problemas económicos del País

El 9 de abril de 1981 inauguró oficialmente el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce, iniciándose así una nueva era en la promoción y desarrollo de las artes en el País.

El proyecto comenzó a gestarse a finales de la década del 60 por iniciativa del escritor y dramaturgo puertorriqueño Francisco Arriví y el historiador Ricardo Alegría, quienes entendían que como parte del plan de desarrollo económico del País, era necesario la construcción de un centro que propiciara el fomento de las artes, ofreciera un espacio para los artistas nacionales e incentivara el intercambio artístico y cultural.

En el camino, el proyecto encontró varios escollos, entre ellos, la ubicación que tendría el centro. A finales de la década del 50, cientos de familias que vivían en la Parada 22, en Santurce, fueron desplazadas de sus hogares por el gobierno y trasladadas al residencial público Luis Llorens Torres, para allí construir el Centro Gubernamental Minillas. Fue en ese espacio que los gestores del Centro de Bellas Artes entendían debía construirse el edificio de este lugar de las artes. El proyecto para iniciar la construcción del centro fue aprobado por la Legislatura en 1967, luego  de que fuera presentado por el senador Antonio Fernós Isern y el representante Manuel Méndez Ballester.  El gobernador Roberto Sánchez Vilella, sin embargo, vetó el proyecto pues no estaba a favor de la ubicación del proyecto.

Finalmente en marzo, de 1971, el gobernador Luis A. Ferré, en compañía del entonces presidente del Senado, Rafael Hernández Colón, estampó su firma en el proyecto que asignaba $1.2 millones para el inicio de la construcción del Centro de Bellas Artes, en Santurce.

Una década después, Carlos Romero Barceló hacía el corte de cinta del Centro de Bellas Artes,  en medio de fuertes protestas. Romero Barceló había creado la Administración para el Fomento de las Artes y la Cultura (AFAC) para que estuviera a cargo del nuevo centro, dejando fuera de la ecuación al Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Esto provocó gran malestar entre un grupo de artistas e intelectuales del país, entre ellos Ricardo Alegría y Francisco Arriví, quienes entendían que este nuevo ente administrativo  provocaría el desmantelamiento del ICP y  subordinaría la cultura puertorriqueña al concepto de cultural universal, según reportes de la época. Por esta razón, tanto Alegría como Arriví, se negaron a acudir a la inauguración del centro y protestaron ese mismo día a las afueras del edificio del proyecto que ellos habían iniciado.

Luis A. Ferré, quien también estuvo presente en la apertura del Centro de Bellas Artes, lamentó entonces que Alegría y Arriví no hubiesen asistido a la inauguración, agregando, “verán que aquí se va a hacer patria: no la que separa, sino la que une a los hombres”. Con la llegada de Rafael Hernández Colón a la gobernación, se derogó la AFAC y se creó la Corporación del Centro de Bellas Artes de Puerto Rico,adscrita al Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Hoy, 35 años después de aquellos inicios, este espacio sigue siendo el principal centro de las bellas artes en Puerto Rico y testigo de innumerables eventos artísticos nacionales e internacionales. La Sala de Festivales Antonio Paoli, la Sala de Teatro René Marqués, la Sala Experimental Carlos Marichal y la Sala Sinfónica Pablo Casals, conforman este gran espacio, cargado de luchas y de historias, que hoy enfrenta nuevos retos ante la realidad económica que vive el país. Para repasar el pasado, presente y futuro de este escenario,  El Nuevo Día, entrevistó al doctor Ricardo Cobián, gerente general del CBA, quien conversó sobre lo que considera “patrimonio nacional” del pueblo de Puerto Rico.

¿Cómo van a celebrar estos 35 años?

Tenemos una serie de actividades que llevaremos a cabo en la Plazoleta (Plaza Juan Morel Campos), entre abril, mayo y junio, que haremos en colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Se llevarán a cabo unas coreografías improvisadas de Petra Bravo, en homenaje a las barriadas de Santurce y a su gente; celebraremos el centenario de Daniel Santos, con los organizadores del Festival de Bomba y Plena de Puerto Rico; llevaremos a cabo el primer foro sobre el sistema alimentario en Puerto Rico y celebraremos la tercera feria agroambiental.

¿Cómo surge este Centro de Bellas Artes?

Surge como iniciativa de Ricardo Alegría y de Francisco Arriví para ampliar las facilidades de salas de conciertos y de teatro en el País y para incentivar y desarrollar, sobre todo, el teatro puertorriqueño y el teatro internacional. Por eso, hemos desarrollado el Programa de Residencias para reivindicar esa visión y apostar por la experimentación teatral y nuevas propuestas estéticas.

¿Cuál es su visión del Centro de Bellas Artes?

Parte de mi visión es que lleguemos a ser autosuficiente económicamente, pero sin descuidar el criterio de calidad. Si llevas el empresarismo como prioridad única, pues entonces todo lo que venga aquí lo vas a aceptar y no va a haber criterio alguno de selección, y esto no es el “Choliseo”, donde el criterio es cuánto paga el productor. Cuando yo llego aquí, ya yo venía un poco con la impresión de que la oferta cultural había que remozarla. No porque lo que se estaba dando estuviese mal, pero lo que se estaba dando dejaba fuera otras manifestaciones artísticas.

¿Cómo cuáles?

Por ejemplo, todo lo que tiene que ver con la experimentación teatral, lo que tiene que ver con el teatro de autor, el teatro dramático, clásico. Aquí hubo un relevo generacional, como para la época de los noventa, en donde el teatro se fue desplazando más y más hacia lo que es el sainete glorificado, y no me malinterpretes, eso tiene su espacio, lo que pasa es que no puede ser lo único,porque sino, ¿dónde están esos otros artistas? ¿cómo se forman nuevos públicos? ¿cómo se crean nuevas sensibilidades?

¿Cuál es la situación económica actual del CBA?

El Centro de Bellas Artes, por diseño, está obligado a consumir inevitablemente una enorme cantidad de electricidad. Por ejemplo, en el mes de noviembre pagamos casi $95,000 en electricidad  y casi $14,000 en agua, y no hay otra, esto es un inmenso búnker. Estamos gastando $1.3 millones al año en agua y luz de un presupuesto ya reducido. Ahora mismo estamos operando con $4.6 millones, es decir,  $1.8 millones menos que en el año 2011-2012.

Ante ese escenario que no parece que va a mejorar, ¿cómo va a seguir operando el Centro de Bellas Artes?

Ese es el reto. Nosotros establecimos unas estrategias, de reducción de gastos y de aumento de ingresos. Y esas estrategias nos han permito, por ejemplo, hacer economías de $350,000 y hemos logrado ingresos de $341,000.

¿Hay algún temor a que ustedes de aquí al año que viene no puedan operar?

Objetivamente es posible ante la condición actual que vivimos. Nosotros apostamos a tener, entre gastos e ingresos, una cuota de $2 millones, de modo, que si bien todavía no podemos destetarnos del Fondo General, podríamos operar a nivel de emergencia.

Algunos productores han criticado varias de sus decisiones de austeridad porque ellos y los artistas se han visto afectados.

No es fácil armonizar dos precariedades, aquí estamos en situaciones precarias, difíciles, y tenemos que ayudarnos. Tenemos que remar juntos y ayudarnos. Porque que esto cierre o se privatice, que es una posibilidad, así como una posibilidad de que cierre, sería peor para todos.

¿Qué se perdería, si algo, si este centro se privatizara?

Se perdería en gran medida la calidad del servicio humano, personalizado, un importante taller de trabajo, tanto para empleados, como para artistas y vendrían decisiones que no serían dialogadas, sino impuestas. Dejaría de ser el espacio de taller de vida y de creación. Sería un golpe a la industria creativa nativa.

¿Cuál es la pertinencia de que exista hoy un Centro de Bellas Artes?

El Centro de Bellas Artes es patrimonio cultural de Puerto Rico. Tanto a nivel arquitectónico, artístico, de promoción y de desarrollo cultural. De modo que la posibilidad de que el público tenga un lugar como el Centro de Bellas Artes como parte de su vida, como experiencia de vida, es vital para la calidad social, para el enriquecimiento espiritual, cultural y para mantener un relevo de generaciones que disfruten del arte. Y está el hecho de que esto es del pueblo de Puerto Rico, que ese centro nos pertenece.

¿Y usted cree que el pueblo de Puerto Rico siente que este centro le pertenece?

Totalmente, totalmente. Tócale el Centro de Bellas Artes a este País para que tú veas.

Datos históricos del CBA

-Se inauguró el 9 de abril de 1981, luego de una década de haber sido aprobada su creación.

- En 1994 este importante escenario fue bautizado con el nombre Luis A. Ferré.

-Sirve de sede oficial de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y del Festival Casals.

-El cantante Wilkins fue el primer intérprete de música popular en presentarse en el CBA, en 1981, abriéndole las puertas de este escenario a otros vocalistas de su género.

-La estructura  cuenta con cuatro salas y un pabellón de usos múltiples. Hay siete salones de ensayos y 26 camerinos.

-Se han presentado los más importantes exponentes de la música clásica, popular, teatro, danza, ópera y zarzuela.

-Un proyecto futuro para el CBA es el “Pórtico de las artes”, una entrada que conectaría al centro con la ciudad.

-Como parte del 35 aniversario, el CBA participará en junio del Festival Internacional de Teatro de la República Dominicana  con la pieza “Hay Motín Compañeras”, que produce la CBA Teatro Ensamble.

 

Por ELNUEVODIA.COM
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Se presentan en la obra “Entre amigas”, que subirá a escena el 29 de julio

Entrar a un escenario para representar a un grupo de amigas no será un trabajo complicado para estas fabulosas actrices que, en lo personal, también son muy amigas.

Tras más de 30 décadas sin coincidir todas en el teatro, Camille Carrión, Sharon Riley, Johanna Rosaly, Ángela Meyer y Marilyn Pupo se unen para estelarizar “Entre amigas”, una obra que será dirigida por Emineh de Lourdes.

Esta producción subirá a escena el 29 de julio en el Centro de Bellas Artes de San Juan y en una única función, el 17 de septiembre en el Teatro La Perla en Ponce.

Las cinco mujeres se reencontrarán 45 años después en una reunión de exalumnos del colegio al que asistían y allí se irán revelando las vivencias de cada una. Tres de ellas, están casadas, y otras dos permanecen solteras. Una de éstas, es escritora, y la otra, es muy famosa entre los hombres poderosos en la sociedad donde conviven.

El lujoso apartamento de “Cata” (Camille Carrión) será el punto de este encuentro, que iniciará en un marco de celebración, nostalgia y amistad plena, hasta que, entre copas, recuerdos y confesiones, se descubre que el motivo de la reunión es descubrir cuál de ellas se acuesta con el marido de otra.

Los boletos para esta obra ya están a la venta a través de Ticket Center, donde actualmente hay una oferta de preventa, y en la boletería de Bellas Artes.