La banda colombiana está por estrenar “Tú y yo”.

Por: Shakira Vargas Rodríguez – Primera Hora

El grupo musical Monsieur Periné tiene claro que, en estos momentos de la historia, es necesario promover el amar en libertad. En ese sentido, han estado escribiendo canciones desde muchos ángulos, con las que extienden la invitación a todas “esas personas que quieren seguir con rótulos y dividiendo”, a sentir el amor y dejarlo ser.

Su próximo tema que está por estrenar, titulado “Tú y yo”, resulta en uno muy especial para la agrupación colombiana, pues tiene como inspiración a Linda, una mujer que fue parte de su banda, con la que por varios años estuvieron de gira. Esta decidió regresar a su país de origen, Holanda, para vivir –en plena libertad- la manifestación del amor que nació por una amiga, con la que ya hoy tiene una familia. Escrito a modo de confesión, la vocalista Catalina García explica que esta canción presenta la posibilidad de entender el amor como principio de unión y de conexión entre los seres humanos.

“Ahora estamos en un momento de nuestra historia en donde estamos reformulando todos los valores y la manera en cómo nos relacionamos entre nosotros mismos, porque afortunadamente pasa esta pandemia, que nos metió un revolcón, pero que antes de eso se vienen gestando como muchos discursos y muchas acciones para que algunas personas que están cegadas, como que están enjauladas ante la posibilidad de entender que somos libres para amar, para ser y expresarnos, se sacudan. Venimos a amar y a poder encontrar luz a través del amor y conectarnos con seres maravillosos que enriquecen nuestra vida y que nos permiten ser eso que tenemos por dentro”, expresó Catalina.

Luego de los temas “Nada” y “Volverte a ver”, este viene siendo el tercer sencillo que lanzará junto al multinstrumentista Santiago Prieto, con quien forma la agrupación proveniente de Colombia.

“Incluye la colaboración de la cantante española Vanesa Martín y tiene un video espectacular, que fue grabado en México, poderoso en su mensaje. A nivel musical está inspirada como en un merengue lento. Ya queremos que salga porque creo que a la gente le va conmover bastante. Es una canción muy, muy poderosa, y es parte de uno de los mensajes importantes que hemos querido llevar a través de nuestro quehacer en nuestra música, y especialmente en este disco que tocamos temas sensibles y es el tema digamos del amor libre”, agregó Santiago acerca de “Tú y yo” que lanza el 24 de junio.

“Nuestro disco va por ahí, en un camino de entender el amor desde diferentes esquinas, no solamente con el mismo discurso, con lo que nos han contado, pero entendiendo que vivimos en un momento en la historia donde más que nunca tenemos que declarar libre el amor”, añadió la cantante.

Regresar a Puerto Rico siempre les resulta en un cálido abrazo, donde han cosechado relaciones laborales y de amigos, pues dos de sus tres discos han sido producidos en suelo boricua. De igual modo, a principios del 2020 pudieron tener una colaboración junto al cantante puertorriqueño Pedro Capó, en el tema “Mundo paralelo”.

“Nuestra historia musical está hecha aquí en Puerto Rico. Aquí grabamos el segundo y tercer disco. También hicimos una amistad súper especial con el productor Eduardo Cabra. Por esa amistad y por estos viajes acá se convierte en algo así como, el corazón está en casa”, contó la intérprete del popular tema “Baila conmigo”, lanzado en 2018.

Luego de tres años, la banda ganadora de un Grammy Latino en 2015, como Mejor Nuevo Artista, se prepara para presentarse el 21 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce, en lo que será el cierre de su gira “Volverte a ver”.

“Es una gira que hacemos, por supuesto, por las ganas que tenemos de volver a estar en el escenario y compartiendo con la gente cerquita, sin tanta restricción, sin tanto distanciamiento. Es como volver a sentir ese abrazo, esa calidez, esa bacanería del gozo en un concierto, en el que estás allí y te fundes con la gente básicamente. Esta es una gira larga por Estados Unidos, Canadá, República Dominicana y cerramos aquí en Puerto Rico. Nada mejor para terminar una gira que hemos esperado tanto”, indicó acerca de lo que será su presentación en la isla, cuya apertura estará a cargo de la cantautora y músico puertorriqueña Raquel Sofía.

“Vamos a tocar canciones de nuestros tres discos anteriores, pero también es un poquito el abrebocas de lo que se viene de este disco que hemos estado haciendo durante estos dos años y medio, que ya estamos terminando y que hemos ido presentando de a bocaditos”, agregó Catalina.

Antes de que finalice el año, Monsieur Periné explica que como grupo vislumbran poder lanzar lo que será su próximo proyecto musical en el que exploran y hacen música diferente, desde nuevos caminos y fronteras.

“Digamos que el disco tiene nuevas propuestas musicales en términos de géneros y de sonido también. El disco lo hemos trabajado junto con un productor ingeniero muy conocido que se llama Rafa Sardina, que es un español que es muy bueno en lo que hace, y hemos logrado crear un sonido bastante original dentro de todo el tiempo que hemos estado explorando y decantando un poco las grabaciones, el camino… A los que ya nos conocen les va a gustar y seguramente, ojalá mucha gente nueva entre a nuestra familia”, dijo Santiago, por su parte.

Por: El Nuevo Día

El compositor, guitarrista y cantante Glenn Monroig anunció la celebración de sus cinco décadas de trayectoria con el concierto “Ayer, hoy, por siempre”, el sábado 13 de agosto a las 8:30 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

“Hoy comienza el camino a una gran celebración para mí. Hace 50 años empuñé mi guitarra en ‘La guitarra de Gilberto’ (negocio de mi padre frente al Ocho Puertas) para dar el primer paso de esta larga travesía que espero que no culmine en esta celebración”, indicó el cantautor en declaraciones escritas.

Para esta celebración de altura y tan especial, Monroig estará acompañado por la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico dirigida por Frank Suárez, quien ha sido su director musical y arreglista por casi tres décadas.

En esta travesía musical que vivirán todos los asistentes, el cantautor prometió una noche inolvidable interpretando temas como; “Por Siempre”, Sin Tu Cariño”, “Causa Pérdida”, “Causa y Efecto”, “Vivir para Ti”, “Y Entonces Volviste a Herir”, “Y Ahora Qué”, “Contigo”, “Creo que fue Amor”, entre muchas otras que conquistaron al público, trascendiendo generaciones.

Las canciones de Monroig se han caracterizado por ser vanguardistas, desde la máxima sublimidad en sus temas románticos hasta los temas sociales que con gran valentía ha presentado en sus letras en estos 50 años de carrera musical.

“No existe nada convencional en lo que ha sido este camino, esta trayectoria. En realidad tantas experiencias hermosas y dolorosas, han sido el carimbo que marca mi vida con una sola palabra: ‘gracias’. Gracias al universo que me trajo a este plano como la segunda generación de una familia en la cual la música ha sido el por qué y el sustento de nuestras vidas. Gracias por el gran privilegio de dedicarme a algo que amo tanto y que más que lo que hago es lo que soy. Gracias a ese muchachito joven rabioso, emocionado, dulce y amargado del que nació este señor que hoy a sus 65 años de edad tiene la dicha de celebrar 50 años de trayectoria”, terminó el intérprete.

Los boletos están disponibles en ticketera.comy en la boletería del CBA de Santurce (787) 620-4444.

“El Sonido del Jazz Puertorriqueño” es el nombre del espectáculo que se efectuará en el Centro de Bellas Artes de Santurce

Por: El Nuevo Día

Dos virtuosos del jazz con carreras paralelas, ambos boricuas, productores, compositores, arreglistas, directores musicales y ganadores del Grammy se unen en concierto. Ellos son: el trompetista Humberto Ramírez y el saxofonista Miguel Zenón.

La importante cita musical lleva por nombre “El Sonido del Jazz Puertorriqueño” y se llevará a cabo el domingo 14 de agosto a las 5:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com) y en la boletería de Bellas Artes (787.620.4444).

En el concierto Miguel Zenón estrenará su álbum “Música de Las Américas” que precisamente saldrá ese mes de agosto. Estará acompañado de Luis Perdomo (Piano), Hans Glawischnig (Bajo), Henry Cole (Batería) y Miguel Zenón (Saxofón Alto y Dirección Musical).

Por su parte, Humberto Ramirez presentará material de sus recientes grabaciones “Focus” y “Think Ahead”; y estrenará una composición que estará incluida en su próximo disco. Contará con un sexteto formado por Frankie Pérez (Saxofón Tenor & Soprano), Edgardo Rivera (Piano), Giovanni Ortiz (Bajo), Francisco Alcalá (Batería), William Thompson “Kachiro” (Congas) y Humberto Ramírez (Trompeta, Fiscorno y Dirección Musical).

Humberto y Miguel participarán juntos en números de ambos y se unirán también para interpretar algunas piezas musicales. Será un banquete musical para todos los amantes del Latin Jazz.

Axel Cintrón se ha ganado el respeto de productores y actores al haber encaminado prestigiosos musicales como ‘Chicago’ y ‘Cabaret’.

Por: Edgar Torres Para Fundación Nacional para Cultura Popular

El experimentado director teatral Axel Cintrón aseguró que volver a encaminar la puesta en escena del musical “Cabaret” es “verlo con otros ojos y así lo estamos haciendo porque uno no es el mismo artista que hace 10 años. Uno ha cambiado, ha evolucionado y todo lo que haces también evoluciona”.

Consciente de las excelentes críticas al montaje de hace una década, Cintrón destacó, “vamos a tener el mismo nivel de calidad de la otra vez. ¡Definitivamente! Tenemos un grupo maravilloso. Repite mucha gente del elenco anterior, pero también gente nueva. Todo el elenco que tengo es estupendo. Tenemos mucho entusiasmo en hacer esto. La escenografía es distinta. La otra vez estuvimos en la Sala de Drama (René Marqués), ahora estaremos en la Sala de Festivales (Antonio Paoli) que es una escenografía más grande, otro tipo de espacio. Claro, tendremos la orquesta; con algunos cambios en la orquestación. ¡Es el mismo nivel de calidad de la otra vez!”.

En 2011 el actor dirigió la puesta en escena de “Cabaret” con parte del elenco que esta semana actuará en Bellas Artes. (Foto suministrada)

Al ser cuestionado sobre si los miembros del elenco original deben estar confiados en que ya conocen sus personajes, que lo tienen listos, o si deben poner el mismo o más empeño en los ensayos, el director de “Cabaret” afirmó, “es interesante que me preguntes eso. La respuesta es sí y no. Sí porque el personaje siempre es el personaje. Un personaje puede tener distintas interpretaciones, pero (en esencia) el personaje no cambia, es el mismo, la misma psicología, las mismas motivaciones. Ahora, esas motivaciones estamos viéndola al tener más edad, otra visión de ver las cosas. Somos distintos. Somos actores y artistas distintos. Estamos interpretando el mismo personaje de una manera distinta”.

-¿Cómo ha sido volver a dirigir a la actriz Sara Jarque (Sally Bowles), figura central de “Cabaret”?
-“Bueno, trabajar con Sara siempre es una maravilla. Aparte de que es una actriz muy preparada, tanto en actuación, como en baile y canto, es muy disciplinada y estudiosa”, recalcó.

-En el teatro en Puerto Rico, desde actores, productores y otros homólogos tuyos comentan en alta voz que eres el director de mayor prestigio en montaje de musicales, ¿cómo te cultivas, cómo te has preparado con los años?
-“Lo agradezco. Me emociono… Me gusta trabajar mucho los musicales. Es uno de los géneros que más disfruto, uno de los géneros que más he visto. He estudiado, he leído mucho, porque me gusta, me apasiona. No por necesariamente querer ser el mejor. Sea un musical o cualquier tipo de obra tú debes dar al texto que tienes en la mano, porque todo parte del material, lo que te pide, lo que exige. Montar un musical no es lo mismo que otro tipo de obra. ¡Se monta de otra manera! Eso sí lo he estudiado, la manera en cómo se arma este muñequito o monstruo”, abundó.

-Durante tu trayectoria has dirigido musicales como “sara y Abraham” (2004), “Puerto Rico fua” (2009),”Barrio arriba, barrio abajo” (2010) y “Godspell” (2013), entre otros. ¿Alguna vez has rechazado alguna producción de un musical porque no te ha impresionado el montaje que te ofrecen para llevarlo a escena?

Albert Rodríguez (qepd) junto a Axel Cintrón en una escena del aplaudido musical “Chicago”, escenificado en 2003 en el Teatro Tapia de San Juan. (Foto suministrada)

-“No he dicho no de esa manera… Por muchas razones distintas no escojo un trabajo para dirigirlo. Hay trabajos que no te llaman, que sientes que no eres la persona adecuada. Al yo sentir que no soy la persona indicada para un trabajo, pues no lo cojo. Sé que no le voy a dar la atención, la dedicación que merece. Me gusta dedicarle mi tiempo entero a cada proyecto que estoy haciendo, si no me vibra, no los hago”, explicó.

Axel Cintrón fue el responsable del montaje en el Teatro Tapia del “Chicago” (2003 y repitió en 2004) junto a Sara Jarque y Harry Nadal, con quienes formó una compañía para ese proyecto. “Yo fui productor, director y también actué. No vuelvo a hacer tantas cosas a la vez”, dijo sonriendo, para luego añadir, “ha sido una de las experiencias más maravillosas de mi vida. Ahí teníamos el control de todo, de producción, dirección, de todo, pues hicimos lo que queríamos y como pensamos que debía ser hecho, por eso fue que cuadró bien todo”.

Al ser cuestionado sobre en qué lugar deja a Axel Cintrón el actor, respondió, “me gusta mucho actuar, pero por elección propia he preferido seguir dirigiendo. Me gusta mucho dirigir, me place mucho, me encanta… La faceta de actor la he dejado bastante al lado, pero ha sido por elección propia. La saco a pasear de vez en cuando, pero no mucho”.

La producción del musical “Chicago” fue destacada en 2003 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. (Foto FNCP)

“Cabaret” contará, además, con la participación de René Monclova (“Herr Schultz”), Miguel Diffoot (“Ernst Ludwig”), Jorge Castro (“Clifford Bradshaw”), Alfonsina Molinari (“Fraulein Kost”), Israel Lugo (“The Emcee”) y Johanna Rosaly (“Frauleins Schneider”). Este musical, uno de los mejores de todos los tiempos, es del autor alemán John Van Druten, con un libreto de Joe Masteroff y letra y música de Fred Ebb y John Kander, que transporta al público al momento histórico del Berlín de los años 30, cuando el partido nazi ganaba el poder de una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclaban en la vida nocturna del Kit Kat Club.

El musical “Cabaret” estará en cartelera en una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes, el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio.

La actriz interpretó a Fraulein Kost hace 10 años.

Por: Metro Puerto Rico

Su gran talento, proyección, disciplina y experiencia se suman a la calidad del musical CABARET, que se presentará los días 17, 18 y 19 de junio en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Este musical despierta mucha nostalgia en Alfonsina Molinari, ya que es como un “flashback” al pasado de una vida diferente “me dio maripositas en el estómago porque en CABARET fue donde Jorge y yo comenzamos. Ahora todo es totalmente distinto a nivel personal (con la llegada de sus hijas) y a nivel profesional, mi personaje va a ser diferente, porque han pasado diez años. Físicamente soy otra persona y me siento otra persona”.

Durante estos diez años desde su presentación en CABARET, Molinari ha podido seguir entrenando y cantando porque ha hecho otros proyectos musicales que le han requerido continuar con su entrenamiento.

En el Musical CABARET Alfonsina Molinari le da vida a Fraulein Kost. “Mi personaje es esta mujer de buena vida o de mala vida. Cuando la hice hace 10 años yo era una chamaquita y estamos acostumbrados a ver chamaquitas bailando y cantando en un Cabaret, tratando de seducir hombres. Pues ahora no es tan chamaquita por lo cual está “cool” porque creo que va a presentar a la decadencia de lo que estaba pasando en Berlín”.

Para Molinari CABARET es un musical bien completo. Está compuesto de actuación, música y baile por lo que exige mucho a nivel de baile y nivel actoral “Es un musical donde el personaje de Sara (Sally Bowles) y el de Israel (Emcee) tienen que cantar, actuar y bailar igual de bien. No pueden ser actores que más o menos se muevan ni actores que más o menos actúen. CABARET tiene que tenerlo todo”.

Una de las características que la actriz señala sobre este interesante musical es que “En Puerto Rico, en el teatro en general, estamos muy acostumbrados a adaptar las cosas para que ocurran en este año, adaptarlo para que sea en Puerto Rico y es refrescante presentar una pieza que tiene que ser en Berlín de los años 30′, tiene que ser cuando está sucediendo esto, porque la historia que estas contando es bien específica e importante históricamente hablando”.

Los boletos para CABARETel Musical los pueden conseguir a través de Ticketera.com o en la boletería del teatro (787) 620-4444.

“No se pueden perder CABARET y si la vieron hace 10 años tienen que verla nuevamente porque va a ser distinta” terminó diciendo actriz.

SOBRE CABARET… EL MUSICAL

CABARET, contará con la participación de los reconocidos actores y actrices; Sara Jarque (Sally Bowles), René Monclova (Herr Schultz), Miguel Diffoot (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johanna Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

El experimentado equipo de producción y técnico de CABARET lo componen; Aidita Encarnación será la directora Musical, mientras que Carlos Hernández tendrá a cargo las coreografías, los maquillajes y peinados estará a cargo de Bryan Villarini, José Manuel Díaz la escenografía, Quique Benet la iluminación, Alba Kercadó el vestuario, Gregorio Barreto y Flor García la utilería , Aníbal Rubio la asistencia en producción, la regiduría – dirección técnica general que recaerá en Aned Cruz y la gerencia de producción general está a cargo de Juan R. Ward Cid.

CABARET es una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes.

Por: El Nuevo Día

A tres años de su partida, el mundialmente aclamado compositor y cantante Alberto Cortez, es recordado tanto por el público como por sus amigos también cantantes y compositores puertorriqueños Danny Rivera y Chucho Avellanet. Ambos son los cantantes que más han cantado la obra musical de Alberto Cortez en toda Latinoamérica. Ahora, estos grandes cantantes se unen en el escenario para realizar un gran homenaje a la memoria y la trayectoria de Cortez, el domingo 14 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Previo a la partida de Alberto Cortez en 2019, Danny Rivera y Chucho Avellanet habían grabado un programa especial para Alberto Cortez en vida, en el programa el Show de Chucho Avellanet para WIPR canal 6. Sin embargo nunca antes en sus carreras habían creado un concierto en vivo recordando la obra de su siempre gran amigo Alberto Cortez.

Ahora tanto los fanáticos de Danny y Chucho y del maestro Alberto Cortez podrán disfrutar de esta joya musical para la historia, para los amantes de la buena música.

Por: El Nuevo Día

El actor y comediante René Monclova forma parte del famoso musical “Cabaret”, que se presentará el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Al comunicarle a Monclova que, después de 10 años volverían a presentar la pieza con, prácticamente, el mismo elenco de la puesta anterior, el intérprete sostuvo: “Me emocionó mucho saber que podía acercarme nuevamente al personaje, con la madurez que me dan estos años y con el mismo grupo, porque fue una gran experiencia, de verdad. Me llenó de mucha alegría y saliendo de la pandemia, comenzar con esto es un buen augurio”.

“Cabaret”se desarrolla en el Berlín de los años 30 cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza e imponer su política expansionista. El musical transporta al público a vivir esa historia donde se entrelazan el amor, el baile y la música en la vida nocturna del Kit Kat Club.

Para el integrante del programa de comedia “Raymond y sus amigos” de Telemundo, quien hace el papel de Herr Schultz, un mercader judío que se enamora de la dueña de una pensión, Frauleins Schneider, interpretado por Johanna Rosaly, dice que ahora conoce y siente más a su personaje. “La otra vez tuve que caracterizar un poco porque no tenía la edad del personaje, ahora no tengo que preocuparme por parecer porque tengo realmente más o menos la edad. Ahora sé lo que es tener esta edad, ahora tiene otra resonancia en mí. El miedo a la soledad, el miedo a la vejez, a la muerte, todo es más de verdad”, indicó el actor.

“Tengo nociones musicales, no quiere decir que sea músico, ni cosa que se asemeje, sería un atrevido al decirlo, pero ese acercamiento formal a la música académicamente hablando sí lo tuve. Puedo leer partituras, con algo de trabajo, pero sí puedo sentarme con una partitura con una voz que tenga que hacer y puedo reconocerla. El entrenamiento que recibí, no sabía que me iba a servir para algo en algún momento y mira, pues sí me sirvió”, dijo el egresado de la Escuela Libre de Música.

En “Cabaret” Monclova compartirá escena con reconocidos actores y actrices como Sara Jarque (Sally Bowles), Miguel Diffoot (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johanna Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

“‘Cabaret’ es un musical extraordinario. Es gracioso y a la vez profundo. Es entretenido, histórico y está probado. Es un tipo de teatro que tiene drama, comedia y claro, todo en el marco histórico de la obra que ocurre en un cabaret de vida nocturna que, la gente de todas las edades; jóvenes y no tan jóvenes se van a sorprender agradablemente”, añadió Monclova.

Los boletos están disponibles en ticketera.com y en la boletería del CBA de Santurce (787) 620-4444.

“Porque aún dentro de esa destrucción, ese comienzo de la Segunda Guerra Mundial que viene por ahí, el único espacio de salvación es el amor”, terminó el intérprete.

“Cabaret”es una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes.

Por: Metro Puerto Rico

Como parte de la celebración mundial del mes del orgullo a la diversidad, llega por primera vez al Centro de Bellas Artes de Santurce, bajo la tutela de Producciones Acrópolis, el True Colors Fest.

El festival, que reunirá cinco obras nunca antes presentadas en las tablas de Puerto Rico, se llevará a cabo desde el 16 de junio al 17 de julio de 2022, en la sala experimental Carlos Marichal.

True Colors Fest se enorgullece en establecer historia, al ser el primer festival de teatro donde se abraza la temática LGBTQ+ y la diversidad como punto de partida de todas las piezas a presentarse en el recinto más importante de teatro del país.

Además, se engalana en presentar por primera vez en la historia del país y del Centro de Bellas Artes, a la actriz puertorriqueña transgénero Bárbara Herr, en su galardonado y reconocido monologo Trans- Mission.

El True Colors Fest 2022 nace con el deseo de que el público en general pueda disfrutar de nuevas propuestas teatrales encaminadas al disfrute de la diversidad en un ambiente de respeto, confraternización y orgullo.

Las producciones escogidas por el comité evaluador, que tuvo la difícil decisión de escoger 5 piezas de 11 que fueron sometidas, son: Trans-mission de Bárbara Herr, Las Réplicas de Leo Cabranes-Grant, Mi otra mitad de Joshua Harmon, No me importa si duele de José Gregorio Martínez, y Lo que pudo haber sido de Terrence McNally.

Durante el festival el público que asista podrá disfrutar de las actuaciones de Angela Meyer, Barbara Herr, Josean Ortiz, Magali Carrasquillo, y Nestor Rodulfo, entre otros grandes artistas.

Las personas que estén interesadas en conseguir boletos y apoyar esta nueva iniciativa puede hacerlo a través de la página del Centro de Bellas Artes (787) 620 -4444 o Ticket Center (787) 792 -5000 (tcpr.com).

Por: Primera Hora

La venta de boletos para la tercera temporada de Titantos, ya comenzó. El nuevo espectáculo protagonizado por lecturas sobre la cotidianidad de la mujer regresa el 5 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce y se extenderá a varios teatros en la Isla.

Titantos Season 3 es una puesta en escena diferente, honesta, atrevida y repleta de risa que relata la locura diaria que viven las mujeres y que en sus anteriores temporadas ha llenado todas sus funciones a capacidad total.

Seis voces componen el elenco: Marilyn Pupo, Lizmarie Quintana, Gisselle, Normando Valentín, la autora del proyecto, Uka Green, y en su primera presentación sobre las tablas, la periodista Aixa Vázquez. La pieza es dirigida por Emineh De Lourdes y producida por ProLat Entertainment, de Rafo Muñiz.

Titantos se presentó en el 2016 y en el 2019 logrando 10 y 11 funciones, respectivamente, totalmente llenas por un público mayormente femenino que ha encontrado en este espectáculo una experiencia fascinante y una invitación para la risa.

“Es un show para mujeres y se ha convertido en un evento para el cual se forman grupos para asistir y vivir la experiencia en complicidad. Los hombres también disfrutan del espectáculo y le doy voz a través de Normando, quien los representa en escena”, expresó en comunicado de prensa Uka Green.

“Es un show de lecturas dramatizadas a voz, de relatos que narran esa locura que a diario vivimos las mujeres, lo que pensamos, lo que decimos y lo que no decimos. El texto es super divertido, porque nos hace falta la carcajada compartida, y mucho”, agregó la autora.

Los boletos para Titantos Season 3 se pueden adquirirse en www.tcpr.com o llamando al 787-792-5000. También en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce en el 787-620-4444.