ENTREVISTA A FONDO
publicado el 21 de agosto de 2014
Ver Página

Entrevista a Cobián1Por George Landini

Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

Entrevista a Cobián1Entrevista a Cobián1Ricardo Cobián se hizo cargo de la dirección del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA) en octubre de 2013. En una extensa conversación que tuvo lugar en su despacho, nos dejó conocer su visión e intenciones respecto al desarrollo que él entiende debe tener ese centro. También fue honesto al confesar que debido a la crisis económica muchas veces acepta espectáculos que entiende que no son acordes con el prestigio del CBA, prestigio que entiende se debe recuperar, y en eso abocará su esfuerzo.

George Landini: El Centro de Bellas Artes es considerado el principal centro artístico en Puerto Rico. ¿Qué usted entiende que le falta para ser aun mejor?

Ricardo Cobián: Bueno, son varias las cosas y a diferentes niveles, que yo entiendo que hay que mejorar.

En términos de infraestructura tenemos visualizadas tres etapas de mejoras que forman parte de mi proyecto de trabajo. La primera es la construcción del ‘Pórtico de las Artes’, que constituirá una nueva entrada al Centro. Quizás algunos piensen que puede ser algo baladí, pero si te fijas, actualmente la entrada del CBA es virtualmente una rampa de impedidos. Llevamos 33 años así, con una entrada que es básicamente una rampa para impedidos, y creo que ya es tiempo de ‘abrir’ el centro y su plazoleta a la calle, a la avenida, vincularlo de manera más directa y frontal con la vida urbana. Dotarlo de un nuevo rostro que conecte mejor al CBA con la ciudad y viceversa. Ese es un proyecto ya aprobado y ahora estamos en la etapa de buscar el dinero. No es fácil, porque este es un país que está en bancarrota, y sé que muchos pensaran que no es lo más importante, y me van a decir: ¿para que gastar dinero en una fachada?

Pero que se sepa que en mi defensa del presupuesto, yo no solicite dinero para esto, sin embargo creo firmemente que es fundamental, porque estamos mejorando el rostro del lugar. Insisto, debemos orientarnos de manera frontal y directa a la gente, a la ciudad. Por alguna razón la entrada del CBA se diseñó de lado, y creo que es el momento de abrirnos, de girarnos hacia la ciudad.

La segunda etapa es la construcción de una quinta sala al aire libre, para unas 700 personas. La idea es realizar ahí festivales de teatro de verano y otro tipo de eventos. Se ubicará al norte de la plazoleta. Será una sala abierta equipada con todo, un scenario donde quepa y se pueda presentar un ballet clásico o una orquesta sinfónica. Tendrá camerinos y contará con todo lo necesario, aunque se planea de manera funcional, espartana, nada de mármol, ni otros lujos. Queremos ser de verdad una plaza pública, con actividad artística, con participación ciudadana. A mi me da mucha pena cuando a veces encuentro la plazoleta vacía, desolada.

Me gustaría que el espacio exterior del centro albergue una presencia y participación continua por parte de la gente (en definitiva, para ellos fue construido este espacio). La tercera fase tiene que ver con el Pabellón de las Artes. Proyectamos una galería abierta y le añadiremos un techo, para que la gente tenga un espacio donde se puedan reunir para conversar y beber o comer algo. Quiero que sea un espacio con un espíritu más europeo, un lugar de encuentro, de una gran sinergia. Hay que asumir de una buena vez por todas como parte de la vida cultural el ámbito urbano. Estamos en el corazón de Santurce, un barrio que ha ido adquiriendo una conciencia urbana extraordinaria, y hay una generación que está empujando para mejorar la calidad de la vida urbana, apropiándose del espacio público, y nosotros queremos ser una parte activa de ese proceso.

GL: ¿Cuándo se hizo cargo de la dirección del CBA qué fue lo primero que se dijo que debía cambiar? ¿Había algo en particular que le molestara?

Entrevista a Cobián1RC: Bueno  … (se sonríe), varias cosas, desde cositas pequeñas como la cafeteria que habia que  era algo infame, a cosas más importantes como la oferta cultural que se ofrecía, que yo considero que no era la adecuada. Aún no es lo que yo pretendo, pero siento que vamos avanzando. Estamos procurando ser más selectivos pero confrontamos problemas económicos que nos obligan a aceptar espectáculos que realmente no quisiera presentar, pero la realidad me obliga a hacer concesiones …

GL: ¿En que situación está hoy el CBA y hacia donde usted lo quiere conducir? O sea, ¿cuál es el objetivo principal que se ha fijado para su periodo de dirección de Bellas

Artes?

Entrevista a Cobián1Entrevista a Cobián1RC: Queremos coproducir porque eso nos permite trabajar hombro con hombro con el productor y dividir gastos e ingresos. De esta forma me siento con más libertad de traer eventos que son los que yo quiero para este Centro. La situación de crisis actual no me permite que corra el riesgo de arriesgar un capital económico. Ya hemos cerrado coproducción con el Festival Interamericano de las Artes, con el Festival Juvenil de las Artes, donde vendrán invitadas seis compañías de ballet y también la ópera Los Tres Centavos, un clásico de Bertolt Brecht que es estreno en Puerto Rico. Por otro lado estamos trabajando para organizar y presentar el Festival de Música del Mundo (World Music Fest).

GL: Victoria Espinosa dijo hace unos años que no bastaba con tener los espacio de teatros (que estos existían en Puerto Rico), que en lo que se fallaba era en la falta de talleres y en la presentación de más funciones de teatro de manera permanente, y Myrna Casas reconoció eso como un problema y era conciente de la insuficiente actividad teatral en el CBA. ¿Coincide con esas opiniones?

RC: Respeto pero no comparto esa visión. El problema como yo lo veo no es falta de actividad teatral, sino de la calidad de lo que se presenta. Yo estoy comprometido con el desarrollo de teatro alternativo, algo que normalmente queda rezagado porque esta fuera de la lógica económica. Por eso ya hemos implementado el desarrollo de residencias artísticas, donde le quitamos a los artistas todos los problemas de permisos, licencias. Nosotros fungimos como productores de los proyectos, les damos el 90% de la taquilla y nos quedamos con el 10% para cubrir gastos. Y tengo que decir que ya estamos cubiertos, con solicitudes que han pasado la aprobación, hasta el año 2015.

GL: Ha sido profesor de literatura de la Universidad de Puerto Rico y es investigador y escritor. ¿A cuál de estas disciplinas se considera más próximo?

RC: Me gusta particularmente mi fase de investigador y escritor, aunque también disfruto mucho del trabajo pedagógico y lo que implica compartir con los estudiantes. En esta tarea actual al frente del CBA estoy completamente absorbido por la dinámica de resolver problemas cada día y el desarrollo constante de nuevos proyectos artísticos.

GL: ¿Cómo se diseña la política cultural del CBA y cuáles son sus objetivos?

Entrevista a Cobián2RC: Mejorar la oferta cultural es el objetivo principal, pero tengo que tener los pies sobre la tierra y saber que el camino para conseguirlo no es necesariamente el que yo quisiera, ni lo puedo recorrer a la velocidad que me gustaría.

GL: ¿Si tuviera que decidir, en términos de géneros (y en igualdad de calidad artística), entre ir a un concierto, ir a ver una película, un ballet o una obra de teatro, ¿a cuál iría?

RC: Es difícil, pero … (hace una pausa), iría a una obra de teatro.

GL: ¿Qué reflexión o balance puede hacer ya, teniendo en cuenta el corto tiempo que lleva al frente del CBA?

RC: Reflexión, balance … te diría que estamos tratando de realizer un trabajo orgánico desde la base hacia arriba y eso nos ha permitido revisar todas las normas, reglamentos, procedimientos administrativos que entiendo necesitaban ajuste, y de esta forma estamos logrando eliminar burocracia. De lo contrario seguiríamos como antes girando en una noria, y a mi me parece que al final el empleado termina perdiendo de vista en que parte del organigrama está y que es lo que tiene que hacer. Y creo que esta simplificación en el funcionamiento, ayuda a que toda fluya mejor.

GL: En su experiencia, ¿qué tipo de actividades captan mayor atención del público y lo lleva a asistir al CBA?

RC: En estos momentos en el área del teatro, las comedias livianas. Y digo esto con pena, porque lamentablemente es un público que se ha formado … perdona, déjame corregirme, se ha ‘deformado’ con ellas. Un público que se ha acostumbrado al chiste vulgar que provoca la risotada inmediata, que se basa en la mala palabra, en la broma escatológica. A mi me parecen de una frivolidad y banalidad insoportable. La tarea es llevar poco a poco al público a una mayor sofisticación. Hay que aprender a disfrutar del teatro del absurdo por ejemplo, de la gracia o el chiste inteligente que no necesita de la grosería, un teatro basado en la inteligencia, el análisis o la reflexión. Y claro, obviamente también el público local se siente atraído por la música popular.

P.: ¿Sufre el CBA de falta de fondos?

R.: Gravemente, nos han cortado del presupuesto general algo más de medio millón de dólares, y créeme que con esa cantidad podría hacer cosas muy interesantes. La crisis económica nos ha golpeado mucho, pero, afortunadamente logramos enmendar la Ley 108, lo que es un alivio para los productores. Esa era una lucha que ellos tenían, y yo me sentía solidario con esa causa. Estoy seguro que ese cambio que se logró, va a redundar en mejores producciones y en un aumento de público; y espero también que los productores ahora se arriesguen realizando trabajos de más calidad y menos banalidad, porque ya sabemos que por lo menos las salas no se van a llenar de gente que no paga la entrada. En mi opinión, ya sin el fantasma de esa ley encima, hay que procurar ir eliminando la mentalidad de hacer comedia liviana, ligera, con el pretexto de que eso es lo que quiere la gente. Debemos apostar por entretener pero al mismo tiempo que exista un espacio de una gran calidad artística, de formación, de educación.

GL: Si dispusiera del dinero suficiente, ¿qué espectáculo o compañía traería para presenter aquí?

RC: ¡Qué pregunta difícil! Serían tantas cosas que me gustaría traer, pero como me obliges a elegir En teatro, La Fura dels Baus, en música, el jazz de Wynton Marsalis, pero el menú es tan amplio que se me hace complicado decidirme. Realmente si dispusiera del dinero necesario organizaría grandes eventos, festivales de danza y teatro, llenaría la ciudad durantes al menos dos semanas para que la gente se pudiera volcar a estos y conociese a los grandes artistas de Ibero América, Europa y del mundo entero. Yo creo que el CBA debe proyectarse de una manera constante más allá de las dos o tres horas que dura el espectáculo de turno, porque pienso que de lo que adolece históricamente Puerto Rico es de la realización de grandes eventos internacionales. Y entiendo que el CBA es la entidad llamada a desarrollar este tipo de eventos, porque eso nos pondría y proyectaría en el mapa internacional. Además rompería la endogamia existente aquí, porque seamos sinceros, a veces pensamos que estamos o hemos descubierto el mediterráneo … pero hay un mundo allí afuera donde se estan hacienda cosas extraordinariamente valiosas.

GL: ¿Debería el CBA además de ofrecer espectáculos, organizar de manera sistemática, mesas redondas de literatura, artes plásticas, etc

 RC: Sí, absolutamente. Lo debemos hacer y lo tengo en mi plan de trabajo, aunque debo ser franco y decir que aún no he tenido el tiempo de empezar a implantarlo, pero la idea está ahí.

GL: ¿Usted residía en Puerto Rico cuando se inauguró este centro?

RC: Sí.

GL: ¿Cree que en términos de lo que ofrece y presenta el CBA, se ha cumplido con las expectativas y exigencies iniciales, o se ha ido desdibujando su importancia?

Entrevista a Cobián3Entrevista a Cobián3RC: Me parece que definitivamente se ha ido desdibujando. Inicialmente el concepto del centro era que su conjunto de salas sirvieran para el desarrollo y la formación teatral, no meramente para ser un lugar de presentaciones de eventos. Pero lamentablemente con el pasar de los años se ha ido convirtiendo en un catalogo de eventos sin ilación ni coherencia. GL: ¿Al escenario del CBA se puede (o debería) subir solo presentando espectáculos de calidad, o como vemos que está pasando de manera triste, vergonzosa y patética en el Teatro Tapia, basta con tener el dinero para alquilar la sala?

RC: Desgraciadamente la situación económica nos está obligando a aceptar cosas que no se ajustan a los parámetros, a los niveles de calidad que entendemos debe tener el CBA, y son espectáculos que de ser otra la situación (económica del país y de este centro), jamás yo les permitiría presentarse aquí. Pero me he propuesto ir reduciendo ese tipo de espectáculos y que el CBA sea lo que le corresponde ser, o sea un centro artístico que ofrece espectáculos de verdadera calidad artística.

GL: ¿De qué en particular se siente más orgulloso de lo que ha hecho, en este tiempo que lleva al frente del CBA?

RC: Me siento muy orgulloso de trabajar con el recurso humano que tengo aquí. Una de las primeras cosas que me propuse, y entiendo que hemos logrado, fue desarrollar un ambiente de trabajo basado en la armonía, el respeto y la motivación. Tenemos seminarios, y buscamos que los empleados del CBA vengan a trabajar motivados y con la energía que da el compromiso. Entiendo que el bienestar del empleado es fundamental. Sí, me siento muy orgulloso de haber puesto energía y dedicación, en esa particular dirección.

GL: Digamos por ejemplo que una compañía teatral, o de danza cuenta con un excelente espectáculo pero no con el dinero que implica el alquiler y costos de una sala. ¿El CBA puede hacer algo, o si no hay dinero no hay ninguna posibilidad de escenario disponible?

RC: Para eso estamos trabajando en el concepto de la coproducción que te comenté antes. Queremos que quien entienda que tiene de verdad un espectáculo de calidad artística venga a hablar con nosotros, que nos presente su obra, su proyecto.

GL: ¿Cuál es el legado que le gustaría dejar al abandonar esta posición?

Entrevista a Cobián4RC: A nivel de infraestructura, completar el ‘Pórtico de las Artes’, construir la quinta sala, también la galería abierta y el Puente peatonal con el Centro Minillas. Quisiera al mismo tiempo dejar un gran festival de danza y teatro a nivel internacional; y finalmente y regresando a lo que ya mencioné, dejar el centro funcionando con empleados que se sienten bien y con el orgullo y compromiso que se debe tener al trabajar en esta institución.

GL: ¿Puedo hacerle algunas preguntas más sencillas?

RC: Sí, claro.

GL: ¿Su música favorita?

RC: Soy muy ecléctico musicalmente, pero si tengo que elegir solo una, definitivamente me inclino por la música clásica y específicamente por Bach.

GL: ¿Nos puede recomendar un libro?

RC: “La memoria, la inventora“, de Néstor Braunstein. Es un libro de un psicoanalista argentino, y es un análisis sobre los mecanismos de la memoria y su relación con la cultura, la historia, la política, con la vida misma. Un libro fascinante y que se disfruta como si fuera una novela.

GL: ¿Una película para usted inolvidable?

RC: ‘Cinema Paradiso’. Porque recoge un destilado de lo que es la pasión por ver cine.

GL: ¿Su pintor o escultor favorito?

RC: Son varios los artistas plásticos que me apasionan, pero de nuevo si tengo que elegir solo uno, mi opción es lo clásico, y la respuesta es Leonardo da Vinci.

GL: Gracias por tu tiempo.

RC: De nada. Solo quiero agregar una vez más que el CBA está abierto a escuchar, a recibir a todos los artistas o grupos que entiendan que tienen un proyecto de calidad que ofrecer, y que aquí estamos para ayudar a que esos proyectos se concreten.

(George Landini es un fotoperiodista independiente cuyos trabajos han sido publicados y reconocidos en la prensa internacional)

Mañana jueves inicia el Festival Interamericano de las Artes (FIA) 2014, el cual se extenderá hasta el 7 de septiembre, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

El FIA 2014 inaugura con la presentación de la obra de teatro Las brujas de Salem de Arthur Mille, un clásico de Miller llevado al cine. La obra trata sobre la cacería de brujas que se desató en la primavera de 1692 en la aldea de Salem en Massachussetts, donde se acusó principalmente a mujeres de cometer actos de brujería.

La pieza se presentará desde el jueves 21 hasta el domingo 24.

Mientras, el sábado 23 la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ofrecerá un concierto que destaca el estreno mundial de la obra Contrabando de Binelli. Como invitados tendrá a la pianista Polly Ferman, el maestro del bandoneón Daniel Binelli y el flautista puertorriqueño Jonathan Figueroa.

El domingo 24, a las 4:00 de la tarde, en la Sala Sinfónica Pablo Casals se presentará el concierto Encuentro de dos mundos – Obras de España y América. Figuran en este concierto el violinista Francisco Cabán, Luis Miguel Rojas en el violonchelo, Jaime Amador en la viola y la pianista Diana Figueroa.

Para información del Festival Interamericano de las Artes puede comunicarse al 787-918-1106.

Ver artículo original www.metro.com

El Nuevo Día: 14 de agosto de 2014

Ante la necesidad que tiene la niñez y juventud de tener figuras  que sirvan como ejemplo a seguir, nació el grupo músico – teatral  Código LATE.  El conjunto llevará un mensaje musical interactivo de prevención y protección para niños y jóvenes a través de las artes.

Su presentación oficial se dará en el marco del estreno de la producción “Lucha Anti- Trata yExplotación” que subirá a escena en funciones escolares la semana del 27 de octubre de 2014, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce. (ver evento)

Código LATE está compuesto por seis talentosos jóvenes: Alejandra Lorenzo, Ricardo Laboy, Lara González, Josué Hernández, Carolina Isabel y Radamés Medina.

Los noveles artistas realizarán a través del teatro un trabajo educativo y social a favor de los niños y adolescentes estudiantes de nuestro país.  Las presentaciones serán en formato de teatro musical, a través de viñetas que cuenten una historia y le transmitan un mensaje a los jovencitos.

 Mediante el juego teatral, los integrantes del grupo Código LATE le presentarán a los niños y jóvenes, los diferentes tipos de manifestaciones de la trata humana que tiene como finalidad la explotación, en un lenguaje claro y sencillo.

 Este crimen ha tomado un interés especial en la Isla en gran medida por el trabajo investigativo e iniciativas de concienciación de la Fundación Ricky Martín.  necesidad se ha presentado el proyecto de Ley 1453 contra la trata humana, que recientemente fue aprobado por el Senado de Puerto Rico y que está actualmente en espera por la aprobación de la Cámara Legislativa.

   Al finalizar cada función de Código LATE, se llevará a cabo un conversatorio por el Dr. César Rey, Sociólogo, Catedrático de la Universidad de Puerto Rico y Director de Junta de la Fundación Ricky Martin, en compañía de la Psicóloga y autora del texto, la Dra. Mirelsa Modestti, de manera que los estudiantes puedan comprender mejor el mensaje de la pieza.

La producción, que cuenta con los endosos del Departamento de Educación a través de su programa de Salud y de los “Proyectos de Vida” de la Oficina de la Primera Dama, realizará funciones exclusivas para estudiantes de escuela elemental a partir del 27 de octubre de 2014, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce a las 10:00am.

La única presentación para público general será el sábado, 1ero de noviembre a las 6:00pm y será una Función Benéfica Pro fondos Fundación Ricky Martín, entidad que también endosa el proyecto.

“La Fundación Ricky Martin agradece la solidaridad y liderazgo de Teatro Caribeño y Corporación Teatro Latino en unirse a nuestra misión. Esta obra teatral inspirada en nuestra primera investigación sobre la trata humana en Puerto Rico fortalece nuestros esfuerzos educativos y comunitarios. La educación siempre ha sido nuestro eje para prevenir y proteger a los menores de este escabroso crimen. Los exhortamos a que acudan para ser también centinelas de nuestra niñez y juventud”, sostuvo Bibiana Ferraiuoli, Directora Ejecutiva de la entidad beneficiada, mediante comunicado de prensa

Este proyecto sube a escena bajo la dirección artística de Axel Cintrón, dirección vocal de Aida Encarnación, en una producción de Madelyn Ortiz y Ulises Rodríguez para Corporación Teatro Latino y Teatro Caribeño, Inc. respectivamente. (ver artículo original)

Para información y reservaciones de grupos escolares los interesados pueden llamar a Nereida Acevedo a los teléfonos (787) 750-2405, 447-2152 y 449-4444, email acevedo1947@yahoo.com.

San Juan, P.R. – Durante los días 29 al 31 de agosto, Mauro Youth Ballet Company y su programa de Intercambio Cultural en co- producción  con el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré presentará  el primer Festival de las Artes , Youth Arts Fest en Puerto Rico.   Dedicado a la juventud, por primera vez en Puerto Rico se cubren en un mismo espacio las áreas de las artes pictóricas y escénicas, baile, música, arte y teatro.

En Baile presentaremos a las   compañías juveniles invitadas de Estados Unidos,  Ballet Etudes de South Florida,  y Charlotte Youth Ballet, North Carolina; de República Dominicana, Ballet Metropolitano de Santo Domingo y de Puerto Rico Mauro Youth Ballet Company, la primera compañía de ballet juvenil en PR. En Música tendremos a la Orquesta Sinfónica Juvenil de PR y su  Director  Carlos Ávila. En  Arte tendremos una exposición de la Central de Artes Visuales – Director Carlos Dávila y en Teatro, The Black Box  Theater Workshop, de Puerto Rico.

Además,  se estarán ofreciendo CLASES MAGISTRALES de ballet, teatro, arte y música en los predios y salones de ensayos del Centro de Bellas Artes Luís A. Ferrer, donde los estudiantes interesados en los talleres tendrán la oportunidad de compartir junto a jóvenes bailarines del exterior  y de entrenar con reconocidos maestros como lo son en ballet Susana Prieto y Peter La Fox  del Ballet Etudes Company of South Florida, en Contemporary Jazz Soul Candice Michelle Franklin, Jazz Dance Specialist del New York City, Partnering con el bailarín principal Víctor Gili del Ballet Nacional de Cuba y Tap con Gay Porter,del Charlotte Youth Ballet. En Teatro, tendremos a Cristina Sesto, reconocida Actriz de Puerto Rico.

El viernes 29 de agosto a las 8:30 pm, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico nos deleitará con su música.  El sábado 30 de agosto a las 8pm, Mauro Youth Ballet Company presentará Coppélia, con la bailarina principal Marena Pérez, el bailarín invitado del Orlando Ballet Sebastián Serra y la participación especial de Tita Guerrero. El domingo 31 de agosto a las 5pm disfrutaremos del despliegue de talento de las compañías juveniles invitadas del exterior.

YAF flyer 5x7_Page_2

 

ÉXITO TOTAL SE ABRE SEGUNDA FUNCIÓN SÁBADO 23 DE AGOSTO MANNY MANUEL 20 ANIVERSARIO Y SIGO SIENDO EL REY…. EL REY DE CORAZONES

San Juan, Puerto Rico 10 de agosto 2014 – Con gran éxito anunciamos la apertura de la segunda función del concierto Manny Manuel 20 Aniversario Y sigo siendo el Rey … El Rey de Corazones. La misma está pautada para el sábado 23 de agosto en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.  (ver evento)

El Rey de Corazones, Manny Manuel, vuelve hacer historia en el Centro de Bellas Artes alcanzando un éxito rotundo en ventas. Este teatro es de gran significado en la vida del artista, en el año 1995 debutó en su primer concierto como solista y en un caso insólito logró agotar 6 funciones algo antes nunca visto por merenguero alguno. El público viajará en el tiempo recordando grandes éxitos musicales, será sin duda 2 noches maravillosas.

La primera función está pautada para el vienes 22 de agosto y ahora se abre una segunda función el sábado 23 de agosto. La venta de los boletos ya está disponible en Ticket Center y en el Centro de Bellas Artes.

LVR Events 

787 463 8481 / 787 753 8256 

 

El grupo músico-teatral cuenta con el endoso de la Fundación Ricky Martin.

Ante la necesidad que tiene la juventud de tener figuras  que sirvan como ejemplo, nace el grupo músico–teatral  Código LATE.  El conjunto llevará un mensaje musical interactivo de prevención y protección a los niños y jóvenes a través de las artes.

Su presentación oficial se dará en el marco del estreno de la producción “Lucha Anti- Trata y Explotación” que subirá a escena en funciones escolares la semana del 27 de octubre de 2014, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes, en San Juan.

Código LATE está compuesto por Alejandra Lorenzo, Ricardo Laboy, Lara González, Josué Hernández, Carolina Isabel y Radamés Medina.

Los  artistas realizarán a través del teatro un trabajo educativo y social a favor de los niños y adolescentes estudiantes. Las presentaciones serán en formato de teatro musical, mayormente a través de viñetas que cuenten una historia y le transmitan un mensaje a los jóvenes.  Mediante el juego teatral, los integrantes del grupo le presentarán a los niños y jóvenes, los diferentes tipos de manifestaciones de la trata humana que tiene como finalidad la explotación, en un lenguaje claro y sencillo.

Este crimen ha tomado un interés especial en la Isla en gran medida por el trabajo investigativo e iniciativas de concienciación de la Fundación Ricky Martín.

Al finalizar cada función, se llevará a cabo un conversatorio por el Dr. César Rey, Sociólogo, Catedrático de la Universidad de Puerto Rico y Director de Junta de la Fundación Ricky Martin, en compañía de la sicóloga y autora del texto, la Dra. Mirelsa Modestti, de manera que los estudiantes puedan comprender mejor el mensaje de la pieza.

La producción, realizará funciones exclusivas para estudiantes de escuela elemental a partir del 27 de octubre de 2014, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce a las 10:00 de la mañana.

No obstante, la única presentación para público general será el sábado, 1ero de noviembre a las 6:00 de la tarde y será una Función Benéfica Pro fondos Fundación Ricky Martín, entidad que también endosa el proyecto.

Para información y reservaciones de grupos escolares los interesados pueden llamar a Nereida Acevedo a los teléfonos (787) 750-2405, 447-2152 y 449-4444, email acevedo1947@yahoo.com.

Por PRIMERAHORA.COM |(ver artículo original)

A sólo días de presentarse por primera vez en el Centro de Bellas Artes de Santurce, el artista urbano J Álvarez tuvo una actuación destacada en el Urban Fest efectuado el sábado pasado en el MovieStar Arena en Chile ante miles de personas.

Allí compartió escenario con sus colegas y compatriotas Jowell y Randy y Wisin, J Alvarez destacó como el primer artista en presentarse ante un público ansioso por escuchar su música y los éxitos que le han convertido en un exponente importante de la nueva generación urbana, ocupando los primeros lugares de venta digital, venta de presentaciones, listas radiales y millones de seguidores en sus redes sociales.

Álvarez continuará rumbo a Colombia para participar en la Feria de las Flores que se celebra en Medellín y ofrecer un show exclusivo en la discoteca La Macarena.

A su regreso a Puerto Rico el artista ofrecerá detalles sobre su primera presentación en el Centro de Bellas Artes el 16 de agosto y estará acompañado de varios invitados, entre los que figuran Ivy Queen, Divino, Zion y Lennox, Optimo, Baby Rasta y Gringo y DOzzie.

El concierto, producido por Pepe Dueño y presentado por Sold Out Management y Flow Music. Con J. ‘LAvarez  regresa el ritmo urbano a esta reconocida sala de espectáculos.

Por ELNUEVODIA.COM | Ver articulo original

Ir al Evento

Primera Hora. Por Sharon Minelli Pérez 07/23/2014 | 04:08 p.m.

La comedia vuelve a escena el 15 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce. (ver evento)

Volvió la pollina, llegó la queratina y se fue el permanente. A todo eso sobrevive el ‘beauty’ de marquesina, donde se cultivan amistades, rivalidades, chismes y amores.

En este icónico lugar de la sociedad puertorriqueña se desarrolla la comedia Las chicas del beauty, que vuelve a escena el 15 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce, con el talento de Marilyn Pupo, Magali Carrasquillo, Noelia Crespo, Sonya Cortés, Wanda Sais y –como el Ave María– Rafael José.

Y, tal como los salones de belleza de marquesina, también esta obra de Roberto Ramos Perea ha sobrevivido las modas, pues es al menos la cuarta vez que sube a escena, con un libreto fresco que incorpora lo más reciente del acontecer político y social, según expresó el elenco en una conferencia de prensa celebrada en San Patricio Plaza, en Guaynabo.

“Aunque la obra ya se ha puesto, ustedes saben que los políticos siempre nos dan libreto”, dijo Noelia Crespo, quien encarna a “Amelia, una penepé azul, azul, azul”, a quien no le entra el inglés y que además choca con la dueña del “Carmela’s Biuti and Estetíc” (Pupo).

“Tengo encontronazos porque yo le conseguí unos guisitos a Carmela cuando estábamos en el poder y ahora me está traicionado. Yo soy la comisaria de barrio del precinto 3”, resumió Crespo en voz de su personaje.

(Ver artículo original)

El salsero puertorriqueño Tony Vega celebrará el próximo 14 de setiembre sus 35 años de carrera (ver evento) con un gran concierto en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce, céntrico distrito de San Juan, informaron hoy los organizadores.

En esa presentación, Vega ofrecerá un recorrido por sus grandes éxitos de salsa romántica, con temas como “Fui la carnada”, “Esa mujer”, “Aparentemente”, “Ella es”, “Dile” y “Lo mío es el amor”, según un comunicado de los organizadores del evento.

Vega inició su carrera profesional a finales de los años setenta como cantante de la orquesta “La Selecta”, dirigida por Raphy Leavitt, con quien grabó temas muy populares como “Cosquillita”, “Sheila Taína” y “El picaflor”.

En 1980 el salsero pasó a formar parte de la orquesta del veterano timbalero Willie Rosario, con quien grabó el disco “La nueva cosecha”, que obtuvo una nominación a un premio Grammy.

A finales de esa década, Vega se unió a la agrupación del fenecido percusionista Louie Ramírez, con quien tuvo la oportunidad de grabar “La verdad”, al lado del pianista Eddie Palmieri, un álbum el cual le premió con un Grammy.

Tras participar en estas destacadas orquestas, Vega decidió en 1988 formar su propia agrupación, con la que grabó los discos “Yo me quedo”, “Lo mío es amor” y “Uno mismo”.

Vega participó además en 1991 del disco 100 del legendario timbalero de origen puertorriqueño Tito Puente, “The mambo king”, con el tema “Déjame soñar”.

EFE

Ver artículo original