Publicado Por Lynet Santiago Túa – Metro

El presidente de la junta del Colegio de Productores de Espectáculos Públicos de Puerto Rico (CoPEP), Nelson Castro, se mantiene optimista en términos de que la industria de espectáculos y entretenimiento no se afecte una vez se “normalice” la situación de emergencia que vive el país tras el remezón del terremoto y el colapso de servicios esenciales.

“Es muy temprano para hacer una conclusión sobre esto, pero, en un principio, siendo optimista, y segundo, viendo cómo se han conducido las situaciones, esperamos que no haya mayores contratiempos”, expresó Castro a Metro.

A su juicio, las salas de entretenimiento del país son seguras y cuentan con planes de desalojo en caso de que fuera necesario desocupar los edificios.

“Me gustaría pensar que sí y me gustaría apostar al trabajo que están haciendo los ingenieros en términos de las inspecciones a las facilidades publicas. En la eventualidad de cualquier situación que ponga en riesgo la seguridad del público, artistas y/o producciones, somos los primeros que vamos a alertar y estamos al pendiente con esto”, indicó.

El presidente dijo que más allá del auditorio Juan Pachín Vicens de Ponce, no se han reportado más daños en otros venues.

“No se han reportado daños en más ninguno. Muchos de los espacios estuvieron en un proceso de pausa para identificar daños, y otros, en solidaridad con lo que está ocurriendo”, aseguró.

Por el momento, dijo, mantiene conversaciones para suplir algunas de las necesidades específicas de los municipios más afectados (Guánica, Guayanilla, Yauco y Ponce).

“Nos hemos comunicado con personal de la región para coordinar la visita de los artistas y ayudar un poco a liberar la presión que siempre se siente con eventos como estos. Esto es parte de lo que hay que hacer”, enfatizó.

De hecho, informó que el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce y el Centro de Bellas Artes de Caguas no sufrieron daños, por lo que se espera que puedan reanudar el calendario de actividades en los próximos días.

Así lo confirmó Myraida Chaves, directora ejecutiva del CBA de Caguas: “Todos los eventos siguen en pie. Somos afortunados que las estructuras no sufrieron ningún daño”, dijo Chaves a este diario.


Publicado por El Vocero

La actriz y productora Ángela Meyer contempla el retiro de la actuación este 2020, a pesar de la oposición de sus compañeros actores y directores.

“Llevo dos años considerando retirarme. Debuté en teatro a los 18 meses de nacida, según me dijo mi mamá (Margot Debén) en la compañía de magia de mi abuelo Richardine. Tengo 72 años, llevo 70 en el teatro, creo que ya me toca sentarme en el balcón a mecerme”, expresó en entrevista con EL VOCERO.

Una las últimas obras que realizaría es El fantasma de mi ex, que se presenta a partir del 31 de enero en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

“No me dejan, cada vez que digo que me voy a retirar, me cambian el tema, se levantan. Dean Zayas me dice: ‘los actores no se retiran’. Myrna Casas no me deja hablar por teléfono, me dice: ‘adiós’ y me cuelga”, añadió Meyer.

Su deseo responde a la intensidad del trabajo y su rutina, entre otras razones.

“Aunque gracias a Dios la mente está bien, el proceso de ensayos, de estudio -que son muchas horas-, el salir tarde del teatro y llegar a la casa, todas esas cosas van sacándome de mi patrón de vida. Voy a ser un poquito más selectiva con lo que escoja y si Dios me ayuda quisiera hacer este año de teatro y retirarme”, detalló.

Una vez se acoja al retiro, consideraría “si acaso” proyectos especiales.

“Llega un momento que uno tiene que darle paso a otras personas y aunque no me gustaría retirarme totalmente del teatro, quizás me gustaría quedarme de productora o coach, y ayudar a la gente que comienza”, afirmó convencida.

Meyer está satisfecha con su trayectoria de siete décadas, durante las cuales también ha sido ventrílocua, maga, coreógrafa, bailarina, comediante y hasta cantante.

Da vida a una médium

“No me puedo quejar, he tenido grandes éxitos y fracasos estrepitosos, pero me han hecho un mejor ser humano, me han dado una experiencia invaluable. He tenido el cariño del público. El teatro me ha dado mucho, pero sobre todo el poder ser alguien en mi País, que es donde uno dice: hice algo, hice historia”, aseveró.

En El fantasma de mi ex, da vida a Madame Arcati y para los efectos de magia del personaje, cuenta con asesoramiento del ilusionista Reynold Alexander y el mago Hansel Kreutzberger.

“Este personaje es el sueño de cualquier actriz porque es difícil dentro de la comedia ser una médium que sea creíble, dentro de su locura porque ella vive en un mundo aparte. Además, el texto es muy difícil porque todo el mundo habla de una cosa y ella de otra, no tengo como actriz de dónde agarrarme”, explicó.

Junior Álvarez, Sara Jarque, Alfonsina Molinari, Herbert Cruz y Jazmín Caratini completan el elenco, dirigido por Axel Cintrón.

“Es una comedia familiar maravillosa porque esta señora trae sin querer el espíritu de la difunta y cuando le dicen: ‘devuélvala porque nos está volviendo locos’; ella dice: ‘no tengo la menor idea de cómo se hace’”, expresó.

Cabe resaltar que su abuelo y su mamá (también actriz) fueron hipnólogos, mentalistas y magos.

“No heredé absolutamente nada”, comentó riendo. “Hay personas que tienen unos dones porque lo vi en mi familia, y también hay muchos charlatanes. Estoy haciendo una mezcla entre una persona que sabe mucho y una loca que no sabe lo que está haciendo”, aseguró.

De otra parte, su programa Aquí se habla de todo, quedó fuera de la programación de WIPR, tras no renovársele el contrato.

Sobre venta de WIPR

Meyer opinó sobre la posibilidad de privatizar o vender la estación del gobierno.

“Entiendo que no se puede vender porque fue hecha con parte de fondos federales. No creo que privatizarla fuera inteligente porque es una estación educativa que es muy necesaria en todos los países. Lo que está totalmente desafortunado es la programación, antes se hacían programas de mucho valor, ahora es lo que se puede hacer, cómo se puede hacer. Ahí es donde pierde el valor y el mérito”, puntualizó.

Al presente, la actriz es consejera en asuntos de adicción, VIH y Sida, en el Centro de Epidemiología del municipio de Bayamón.

“Estudié consejería y la mezclo con mis estudios de sicodrama y drama terapia. Es apasionante y una forma de devolver en gratitud lo que mi País me ha dado. Poder llevar una palabra de aliento, darles opciones de cómo pueden mirar la vida, me llena mucho de satisfacción”, aseguró.

Publicado por Primera Hora

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) celebró el sábado un exitoso concierto gratuito a beneficio de las personas afectadas por los terremotos ocurridos en el área sur de Puerto Rico.

Bajo la dirección musical de Maximiano Valdés, el repertorio estuvo compuesto por una variada selección de música orquestal, que incluyó canciones de Star Wars, éxitos navideños, éxitos de Bobby Capo y En mi Viejo San Juan.

Durante el concierto, que se llevó a cabo en la Plazoleta del Centro de Bellas Artes de Santurce, se dieron cita cientos de personas que donaron miles de suministros y artículos de primera necesidad hasta tarde en la noche.

El centro de acopio, que se estableció ese día en el interior de la Sala Sinfónica Pablo Casals, fue posible gracias a la colaboración voluntaria de miembros de los clubes rotarios del área 1, el Ecoexploratorio, ProArte Musical, familiares y amigos de empleados de la Corporación de Artes Musicales y músicos de la OSPR.

“La solidaridad y bondad de nuestra gente es impresionante. El recogido de suministros sobrepasó nuestras expectativas. Por más de siete horas el pueblo no se detuvo, donando mientras disfrutaba de su Orquesta. La experiencia fue hermosa. Nuestro eterno agradecimiento a los voluntarios que se dieron cita para ayudarnos”, expresó el director de Corporación de Artes Musicales, Carlos Ruiz Cortés.

Se informó que los suministros recolectados serán entregados el próximo martes, en una alianza con los clubes Rotarios, Brigadas Solidarias del Oeste y CMTAS Yauco, Inc.

La Orquesta Sinfónica regresará a su calendario regular de conciertos el 18 de enero a las 7:00 PM en la Sala Sinfónica con “Tres compositoras, tres historias”. En este concierto se destacarán piezas orquestales de mujeres compositoras de diversas partes del mundo, bajo la dirección de Rafael Enrique Irizarry.

Publicado en Primera Hora

El cantautor mexicano Armando Manzanero se presentará en el Centro de Bellas Artes de Santurce junto al intérprete puertorriqueño Danny Rivera en el espectáculo “El bolero nos une”.

La ocasión servirá para celebrar el mes del amor en una velada romántica el próximo 9 de febrero. El público disfrutará de una noche llena de recuerdos ya que los artistas interpretarán los éxitos que los han acompañado a lo largo de sus trayectorias musicales.

Armando Manzanero ha escrito sobre 400 canciones de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional. Ha grabado más de 30 discos y musicalizado un sinnúmero de películas. Su trayectoria en el mundo de la música lo hicieron merecedor de premios y reconocimientos a nivel internacional, ganador de Grammy y también premio a la excelencia musical otorgado por la Academia Latina de la Grabación.

Su trabajo como productor musical se destacó en el álbum “Romance” de Luis Miguel. Actualmente, es el presidente de la sociedad de autores y compositores de Mexico.

Muchas de sus canciones son clásicos, como “Somos novios”, “Esta tarde vi llover” y “Contigo aprendí”, entre muchas otras que han sido interpretadas por diversos artistas como Luis Fonsi, Joan Sebastian, Celia Cruz, Ricardo Montaner, Tito Rodríguez, Roberto Carlos, entre muchos otros. Armando Manzanero se presenta junto a la voz nacional de Puerto Rico Danny Rivera, quien también es cantautor y poeta.

Rivera ha grabado más de 70 discos y cuenta con un gran número de presentaciones a nivel nacional y también internacional. Es reconocido en Latinoamérica por sus grandes trabajos musicales. Entre sus éxitos están: “Amada amante”, “Tu pueblo es mi pueblo” ,”Alborada”,”Madrigal” entre muchos otros de carácter social.

El cantante inauguró en Cuba la Cátedra Internacional de las Artes Plásticas y Música de La Habana, en conjunto con la unión de artista de Cuba.

Por ELNUEVODIA.COM

El director musical interpretará las composiciones que creó para la película sobre el primer beato puertorriqueño

El cineasta Luis Molina Casanova tiene maneras muy singulares de estrenar sus películas.

Su largometraje “La guagua aérea” (1993) se estrenó mientras los espectadores la veían en un viaje en avión de Puerto Rico a Nueva York.

En esta nueva ocasión, ante el debut de su nuevo proyecto cinematográfico, “Vivimos para esa noche”, que cuenta la vida del primer beato puertorriqueño, Carlos Manuel (Charlie) Rodríguez Santiago, Molina Casanova ha apostado por darle un lugar prominente a la música que acompaña esta historia llena de espiritualidad.

Es por esto, que los días 5, 6 y 7 de abril, el filme se proyectará con un concierto de la partitura original del filme, obra del compositor y director musical puertorriqueño Raymond Torres Santos, quien estará al frente de la presentación.

Será un concierto que servirá como antesala a la proyección de la película.

El proyecto es de gran envergadura: la orquesta sinfónica Puerto Rico Studio Orchestra, el coro mixto Ars Coralis, el Coro de Niños de Caguas y la soprano Melliangie Pérez tendrán a su cargo darle vida a la partitura.

Torres Santos, quien reside en California, donde se desempeña como Profesor de Composición de la California State University, Long Beach, en Los Ángeles, viajó a la isla expresamente para dirigir esta serie de conciertos.

“Ser parte de esta producción tiene varios significados para mí en muchos niveles: primero, me parece que nos ha tocado a nosotros honrar y recordar dignamente a un puertorriqueño que tuvo una vida intachable; segundo, es un momento significativo en la producción fílmica de Luis Molina pues se trata de su película número 60 –y aunque había ya trabajado con él, este proyecto solidificó el proceso creativo entre director y compositor; y tercero, la trama y el tema de la película me dió oportunidad de regresar a incorporar música religiosa y vocal a mi repertorio composicional – anteriormente lo habia hecho en mi composición, Requiem (1995). Además, el proceso fue muy emotivo pues mientras escribía la partitura de la película, a finales del año pasado, mi padre Ramón estaba en sus últimos días. De hecho, terminé la música días antes de que muriera. Por lo tanto, las escenas del beato con su padre y Don Abelardo (a quién quería como un padre), así como de la muerte misma del beato, fueron muy emotivas para mí. En fin, la película está bien realizada y cuenta con actuaciones impresionantes de actrices y actores puertorriqueños”, manifestó Torres Santos a El Nuevo Día.

Presencia de Tony Croatto

Son muchos los momentos especiales los que rodean la música que refuerza el mensaje de fe y espiritualidad del filme.

La música de la película fue compuesta expresamente para esta obra del séptimo arte, la cual fue filmada antes del huracán María, por consiguiente presenta la belleza natural de Puerto Rico en todo su esplendor.

“Para transmitir la intensidad y emoción de esta producción cinematográfica, hice uso de la fuerza de una orquesta sinfónica, coro mixto, coro de niños y una soprano. La partitura incluye la canción original, ‘Como gracia en el alma’, usando la letra de una carta de amor escrita por la Dra. Carmen Judith Nine Curt a Charlie durante su juventud. Para mi sorpresa la Dra. Nine Curt fue mi profesora durante mis estudios en la Universidad de Puerto Rico. La banda sonora también incluye la canción ‘La Tierruca’ del compositor Braulio Dueño-Colón y el poeta Virgilio Dávila, así como la danza, ‘Impromptu’ de Luis Rodríguez Miranda. La película termina con la canción, ‘Gracias’, de Tony Croatto, quien fue quien le sugirió a Molina que hiciera una película sobre el beato. Así, que la presentación en vivo consistirá de esta música la cual incluye mi arreglo sinfónico acompañando al mismo Tony Croatto cantando a través de una grabación.

Una pasión musical especial

Para el compositor y director puertorriqueño, quien se ha destacado tanto en la música clásica, como en el género tropical y el jazz, componer música para el séptimo arte es una especie de pasión aparte.

“Aunque componer para cine es una de las múltiples facetas en mi producción musical, la cual incluye música orquestal, electrónica y vocal para la sala de concierto, ballet, teatro, radio, television y cine, este medio me apasiona desde mi niñez cuando me cautivó la música de Alfred Newman, Bernard Hermann y Dimitri Tiomkin y luego André Previn, Lalo Schifrin Quincy Jones, Michael Legrand, Jerry Goldsmith y John Williams (quienes más tarde se convirtieron en mis mentores). Es ese interés el que me llevó a estudiar seriamente esa carrera en UCLA donde obtuve un doctorado en música y estudié bajo la tutela del compositor de cine y colaborador de Charlie Chaplin, David Raksin”.

Por Nuestro Puerto Rico

EL CAPITOLIO  Un grupo de intérpretes de boleros respaldaron el lunes, el Proyecto de la Cámara 1966, que propone reconocer el género del bolero y la música de Trío, a voces y guitarras, como valores culturales de la isla, así lograr que el mismo sea perpetuado para estas y futuras generaciones.

El autor de la medida y presidente de la Comisión de Educación, Arte y Cultura, el representante Guillermo Miranda Rivera, lamentó ante cantantes jóvenes y habituales de este género musical, durante la primera vista pública sobre la medida, que no se le haya dado el lugar que merece dentro del aspecto cultural.

“Ha llegado el momento en que Puerto Rico culturalmente se levante y empiece a reconocer su esencia como pueblo. Parte de nuestra esencia es el bolero. Sobre todo cantado a trío… tres voces, que nos identifica como músicos y pueblo. Entiendo que el proyecto es más que necesario y que ustedes, los intérpretes y músicos, puedan tener el empuje y apoyo del gobierno para tenerles su espacio dentro de los espectáculos y que continúe tan hermoso legado musical para ser apreciado por todas las edades”, sostuvo Miranda Rivera en comunicación escrita.

Como dato histórico mencionó, que el Trío Vegabajeño fue conocido como nuestro trío nacional y, como embajadores, lograron gloria y fama, poniendo el nombre de Puerto Rico en alto.  Inclusive, que fueron los primeros en instituir la modalidad de cantar a tres voces en la isla, participaron en películas e interpretaron canciones que marcaron importantes acontecimientos verídicos que impactaron nuestra Isla.

También, resaltó la aportación puertorriqueña en el catálogo musical del género del bolero de grandes compositores como Mirta Silva, Bobby Capó, Sylvia Rexach, Tite Curet, Felipe Rosario Goyco, Edmundo Disdier, Tito Henríquez y Pedro Flores, entre otros. Pero de manera especial, destacó a Rafael Hernández, considerado como uno de los autores que más composiciones de boleros ha dejado al género en el mundo hispano.

La proponente de la pieza y bloguera de éste género, Yolanda Cintrón-Báez, sostuvo que aún con los cambios y las limitaciones que han enfrentado esta música romántica “se mantienen vivo en el recuerdo y gusto de la gente”.

“Quiero resaltar el apoyo que he recibido la radicación de este proyecto de ley a través de las redes sociales por parte de seguidores, expertos, algunos artistas y tríos de países como España, Colombia, México y Ecuador. Por ejemplo, el cubano Bebo Cárdenas, última primera voz de los Tres Reyes, tan recordado y querido en la Isla por su trayectoria con varios de nuestros tríos, se expresó a favor mediante un video y en el que se dirigió al presidente de esta Comisión”, indicó Cintrón Báez.

Por otro lado, Pedro Fuentes Mateo, de 28 años, que ostenta un Bachillerato en canto del Conservatorio de Música de Puerto Rico, cantante de ópera, bolero y balada, que lleva el alias de Nael Fontán, primera voz del Trío los Muchachos que, creado en el 2010, planteó que los medios ayudan a difundir esta medida pero que se necesita la ayuda del Gobierno y todas las partes concernientes permitiendo la libre admisión en actividades de cualquier exponente del bolero.

“Cada vez que yo canto, yo vivo. Y mientras vivo, solo deseo cantar y a veces, uno como artista independiente solamente ve puertas cerradas. El que este proyecto de ley proponga que el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), Municipios y el Centro de Bellas Artes se unan a los esfuerzos de abrir más plazas para nuestro género de boleros, hace que sea de gran impacto para los artistas independientes”, expresó Fontán.

Igualmente adjudicó que es testigo que este género gusta a la juventud que no necesariamente escucha el género Trap o Reguetón.

Jetppeht Pérez de Corcho Morgado, gerente general del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré (CBA), señaló que “el bolero no nació en Puerto Rico, pero es parte de nuestra cultura y ha trascendido. Como herramienta cultural para la construcción de sentido, los Tríos ofrecieron  las generaciones pasadas y actuales bellos y nostálgico mensajes, en los que la gente puede identificar aspectos de la vida cotidiana, el trabajo, el amor y el concepto de la mujer, entre otros”. Sostuvo que el CBA reconocido como la casa cultural del pueblo favorece la medida.

Entretanto, Pablo Marcial Ortiz Ramos, autor del libro Los Panchos: Historia y Crónica, explicó que por décadas se ha dicho que el bolero nació en Cuba, en 1885, con el bolero Tristezas. Mientras que otros dicen que fue en Yucatán, México. Otros que tiene raíces en Colombia. Por lo que aún no está claro.

“Puedo afirmar, sin temor a equivocarme que los Tríos puertorriqueños han sido los mayores embajadores de nuestra música popular por el mundo. El bolero puertorriqueño es uno de los que más ha trascendido por el mundo y que más resonancia y reconocimiento nos ha dado como país. El arraigo y permanencia del bolero en el mundo latino no tiene comparación… tal vez sólo se le asemeja el Tango”, dijo el letrado.

Entre los músicos e intérpretes presentes en la vista pública estimaron que en Puerto Rico puede haber sobre 300 Tríos al momento.

Por Camile Roldán Soto

Se inspira en la vida del poeta y la vocación al arte

A lo largo de su carrera, el profesor y director de teatro Dean Zayas ha estado cerca de la obra del gran poeta y dramaturgo español Federico García Lorcade diferentes maneras.

Incluso, durante los años 2007 y 2009 viajó junto a un grupo de sus estudiantes a España, donde participó del proyecto de teatro rodante “Las huellas de la Barraca”. El mismo emulaba el propósito del grupo teatral La Barraca, creado en 1931 por Lorca y Eduardo Ugarte, de llevar el teatro clásico español a comunidades de ese país donde escaseaba la actividad cultural.

La experiencia marcó a Zayas, y esta es una de las razones por las cuales no titubeó al recibir la invitación de Jhosean Calderas, de la casa productora Escena Latina, para dirigir “La piedra oscura”, obra teatral basada en las últimas horas de vida de Rafael Rodríguez Rapún, amante de Lorca durante los años previos a su asesinato en 1936. El hombre que inspiró los “Sonetos del amor oscuro” falleció exactamente un año después que su amante.

“En la obra se intuye que Rafael fue fusilado junto con los demás presos (durante la Guerra Civil Española). En la vida real se dice que murió desangrado por heridas sufridas en un bombardeo. Murió defendiendo su ideal y su patria”, indicó Zayas.

El director confesó que desconocía de la existencia de la pieza escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero. Una vez aceptó la propuesta de dirigirla, comenzó a repasar tanto en su memoria como en el material escrito que tiene y el que le proveyó Calderas, el contexto histórico de la guerra que enmarca la obra y la vida de Lorca en general.

Estrenada en 2015 en Madrid, “La piedra oscura” ha sido catalogada por la crítica especializada como un fenómeno del teatro español contemporáneo. Hasta el momento se ha presentado en Rusia, Uruguay, Colombia, Perú, México, Grecia e Inglaterra. Además, en 2016 recibió cinco premios MAX de las Artes Escénicas, que otorga la Sociedad General de Autores y Editores en España.

“La obra es muy interesante. Va un poco más allá de un simple relato o un relato sensacionalista de esta relación de Lorca con este muchacho. Muestra un punto de vista muy humano, muy real”, detalló Zayas.

Rodríguez Rapún, apodado como “Las tres erres” por Lorca, fue durante un tiempo el secretario particular de La Barraca. El actor Ernesto Concepción, quien encarnará a este personaje, destacó la valentía y honestidad que distinguieron a este joven cuya personalidad logró cautivar a Lorca.

“A veces me pregunto porqué yo, por qué ahora, me llega un personaje. En este caso, me llama la atención que, más allá del afecto entre él y Lorca, que es muy interesante, está el compromiso con el teatro. El vínculo entre el teatro y la patria. Entender el rol, no de la cultura, del teatro dentro de un país, y ello a través del compromiso que tiene Rafael. Es realmente conmovedor y le pone a uno un espejo en la cara”, compartió Concepción.

En ese sentido, opinó que la pieza es particularmente relevante para los teatreros porque transmite una pasión y un compromiso con el teatro que van más allá de la expresión creativa para convertirse en una misión ética, social y hasta pedagógica.

El papel del carcelero de Rafael será encarnado por el estudiante de actuación, Pedro Colón.

“Soy un chico de campo, criado por mi madre, que sólo se dedicaba a cuidar las cosas del campo con ella. Básicamente estoy cegado con el ideal que me inculcaron, estoy con los nacionales. Según corre la pieza, voy empezando a razonar sobre lo que estoy haciendo. Es una lucha entre la inocencia y sensibilidad. Una lucha entre lo que tengo que hacer con las convicciones que tenía previamente”, detalló el joven, quien junto a Concepción es el único responsable de la acción sobre el escenario.

Zayas, quien dejó la cátedra en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en enero de este año, sostuvo que la pieza es una “que la gente va a disfrutar mucho y en muchos niveles”. Entre otras razones, porque presenta la figura de Lorca -tan aclamada en Puerto Rico- de manera indirecta, a través de la mirada de su amante. Además, permitirá al público conocer más acerca de un momento trascendental en la historia de España, que tuvo su impacto en la isla, debido a que muchos exiliados de la guerra llegaron a vivir aquí. En algunos casos, se trató de figuras que aportaron significativamente al desarrollo del teatro local. Entre ellos, Zayas mencionó a Carlos Marichal y Pedro Salinas.

Por Camile Roldán Soto

El clásico de René Marqués vuelve a los escenarios para conmemorar el centenario del dramaturgo arecibeño

Es un clásico de la dramaturgia puertorriqueña y, sin embargo, su temática sigue vigente. Esta es una de las razones por las cuales resulta atractivo, retador y satisfactorio para el director José Armando Santos llevar al teatro “La carreta”, el drama publicado por el arecibeño René Marqués en 1953.

En esta ocasión, la obra se presentará en el marco de los cien años del natalicio del autor, tanto en funciones para estudiantes como para el público general a partir del 23 de marzo en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré (CBA) en Santurce.

“El primer acercamiento que tuve con el texto fue en escuela superior. Tuve el placer de hacerla durante mis estudios, pero era un sueño realizarla profesionalmente”, comentó Santos, creador de la casa productora Sol y Luna.

Aunque hace una década el director obtuvo los derechos para presentar la pieza, diferentes situaciones atrasaron el proyecto que hoy retoma con entusiasmo, decidido a que sea un trabajo memorable. Para lograrlo, se inspiró en las funciones originales de “La carreta” como referencia al establecer el tono de la producción.

Uno de los elementos que decidió rescatar es el nivel de detalle con el cual se realizaban antaño las obras de teatro. Esta gestión incluyó mandar a hacer bocetos de la escenografía de época y también una serigrafía que conmemorará esta puesta en escena. En este caso, la encargada de ambos trabajos es la artista plástica Wanda Nieves. Originalmente, en las primeras funciones de La Carreta en los años 50 el cartel fue realizado por un joven Rafael Tufiño.

Santos también mandó a fabricar una réplica de una pequeña carreta original, pieza que se utiliza en la obra. La misma fue tallada por los artesanos Orta Rivera en Ponce. Mientras, la música original fue compuesta por Hugo Sebastián Ramos, hijo de una de las actrices principales en el reparto: Ángela Mari.

“Me honra compartir la escena con mi hijo desde dos lugares distintos. Me emociona”, compartió Mari, quien en esta ocasión asume el papel de “Matilda”.

“Al igual que Armando yo había hecho La carreta en una de mis clases en la universidad con mi adorado profesor Jaime Montilla, uno de mis mejores maestros. Había hecho a ‘Matilda’ y me enamoré de ese personaje porque las mujeres de René son como las de Lorca”, expresó Mari.

Entre las cualidades que más le atraen de los roles femeninos en la pieza se encuentran la manera en la que expresan el dominio de su cuerpo y su lucha contra la marginación y el maltrato.

Esta temática, al igual que la migración, están presentes en el Puerto Rico de hoy y así lo reconocen Mari y Santos.

“La carreta” narra la vida de una familia puertorriqueña que se muda del campo a la ciudad y luego a la ciudad de Nueva York, buscando una mejor vida. Sin embargo, en el proceso enfrentan discrimen y dificultades, incluyendo un suceso terrible que replantea la decisión.

La obra contará con un elenco formado por actores que forman parte del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño, junto a otros de gran trayectoria. Todos bajo la dirección escénica de José Armando Santos, quien también encarnará a “Luis”.

Un poco de historia

“La Carreta” fue presentada por primera vez en la isla en diciembre de 1953, específicamente en el Teatro Experimental del Ateneo Puertorriqueño. Ya había tenido su estreno meses antes (en mayo) en Nueva York, a cargo del Nuevo Círculo Dramático.

El primer elenco, seleccionado por el director Ángel F. Rivera y el propio autor, estuvo compuesto por Myrna Vázquez, José Manuel Lacomba, Luis R. Vera y Lucy Boscana, quien se consagró en el personaje de “doña Gabriela”.

René Marqués delegó aspectos del diseño de producción en sus colegas de la División de Educación de la Comunidad (DiVedCo). Entre ellos, Lorenzo Homar (escenografía para el tercer acto), Eduardo Vera (talló la carreta utilizada como pieza de utilería), Rafael Tufiño (hizo la linografía que sirvió de cartel de promoción y la portada del programa de mano que se repartió en las funciones del Ateneo) y Luis Germán Cajigas (compuso las décimas que se interpretaban al finalizar el primer acto, además de trabajar en la realización de la escenografía).

Información sobre funciones

La función del sábado 23 de marzo será a las 8:00 p.m. y el domingo 24, a las 4:00 p.m. Para boletos, puede comunicarse al Centro de Bellas Artes, al teléfono 787-620-4444  o visitar www.cba,pr.gov. También puede llamar a Ticket Center al 787-792-5000 o visitar www.tcpr.com.

Por Mariela Fullana Acosta

El director y dramaturgo Juan González Bonilla y el productor Joseph Amato cierran un ciclo de medio siglo con el retiro de Producciones Candilejas

Luego de cinco décadas de labor ininterrumpida y tras haber producido sobre 108 obras en el país, Producciones Candilejas se despide de los escenarios. El productor Joseph Amato y el dramaturgo y director Juan González-Bonilla han decidido apagar sus candilejas para así darle paso a una nueva generación de teatreros.

Con su retiro, celebran una carrera en la que han sentido el respaldo constante del público, que ha dicho presente en cada una de sus puestas en escenas. Basta recordar éxitos taquilleros como “Doce paredes negras” -la primera pieza en presentar una temática lésbica en el teatro del país- “Flor de presidio”, “El aniversario de Pepe y Luis” y “Palacios de cartón”, todas de la autoría de Juan González-Bonilla, para reconocer la labor de estos incansables trabajadores del teatro.

Joseph Amato dijo que no fue fácil tomar la decisión del retiro, pero que era necesario.

 “Cuando tú estás la vida entera haciendo una cosa y gracias a Dios has tenido el éxito que hemos tenido, pues no es fácil despegarte. Pero lo que pasa es que Juan está impedido legalmente por una operación que tuvo en su espalda y pensé que era hora, después de 50 años, de cogernos un espacio para que la vida sea un poco menos estrésica y así disfrutar de esta madurez a la que hemos llegado”, expresó Amato.

Juan González-Bonilla sostuvo que esta decisión fue bien pensada y que no hay vuelta atrás.

“Cuando uno produce vive más en la calle y la casa se convierte prácticamente en un hotel. Eso lleva a un agotamiento físico inmenso y con el golpe en la espalda que me di, ya no es lo mismo de antes. Así que para efectos mío esto es mi retiro”, dijo el actor y dramaturgo, quien comenzó a actuar en la Comedieta Universitaria, agrupación teatral de jóvenes que estaba adscrita al Teatro de la Universidad de Puerto Rico, cuando apenas tenía 14 años.

Producciones Candilejas se incorporó oficialmente en 1970, pero un año antes Joseph Amato y Juan González-Bonilla produjeron 14 recitales de poesía a través de toda la isla, protagonizados por Juan, lo que consideran el inicio de la compañía. Amato recordó que cuando conoció al actor y dramaturgo este le compartió que quería fundar una compañía teatral, pero no contaba con destrezas del conocimiento administrativo y financiero para manejarla. Amato, que estudiaba Administración Gerencial en la Universidad de Puerto Rico, le dijo que él de teatro sabía muy poco, pero los números y la administración gerencial eran como su segunda piel. Esa unión de talentos fue clave para Producciones Candilejas.

“Mucha gente nos pregunta de fórmulas y no es fórmulas es mucho trabajo y también, que hemos tenido suerte”, comentó Amato.

Otro factor determinante para Producciones Candilejas fue que supo balancear su oferta teatral entre clásicos de diversos dramaturgos nacionales e internacionales con dramas y comedias sociales de la autoría de Juan González-Bonilla. Este supo llevar a los escenarios diversas realidades sociales del país, como la homosexualidad, la violencia machista y la prostitución, entre otros. El escribir sobre temas que eran tabú para la sociedad le valió críticas y protestas, como las que surgieron en la década del setenta con el estreno de “Doce paredes negras”, que causó revuelo entre los sectores más conservadores por su temática lésbica. La pieza, que estrenó con las actrices Esther Sandoval y Myrna Vázquez, sin embargo, fue un éxito taquillero y se ha repuesto en tres ocasiones con actrices diferentes.

“A mí me gusta contar historias que otros no cuentan. Esos son los temas que me llaman la atención”, continuó González-Bonilla para enseguida hablar sobre sus obras “La plena nació en Maragüez”, inspirada en la historia de Isabel La Negra, y “Flor de Presidio”, sobre las confinadas. “Me gusta escribir sobre temas sociales que los tenemos de frente, pero no quieren salir a la luz, pero en esas historias hay gente, seres humanos”, dijo sobre lo que ha sido fuente de inspiración durante estos 50 años de trabajo.

Producciones Candilejas, además, se dedicó durante 20 años a llevar estudiantes al Teatro Tapia, en el Viejo San Juan, para exponerlos a la grandeza y la sensibilidad del teatro con obras de dramaturgos puertorriqueños como René Marqués, Manuel Méndez Ballester, Francisco Arriví y Myrna Casas, así como de dramaturgos internacionales, como Federico García Lorca y Tennesse Williams.

No sabes lo emocionante que es encontrarme con gente adulta que me dice ‘la primera obra de teatro que yo fui a ver en mi vida fue uno de sus matinales para estudiantes y desde entonces he seguido en el teatro’. Y yo me siento muy agradecido”, expresó con satisfacción González Bonilla. Otro momento que recuerdan con emoción fue cuando en 1991 lograron vender 14 funciones corridas en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce con la pieza “Pinocho y el Milagro de la Navidad”, o cuando en 1989 estuvieron un mes completo en el Teatro Tapia con la obra “Flor de presidio”, celebrando una función de martes a viernes, dos funciones los sábados y tres los domingos.

“Cuando uno tiene éxito y se forma esta ola y ese marullo cae, no hay quien lo detenga”, comentó Amato.

En estas cinco décadas también se sienten orgullosos de que su compañía sirviera de taller de trabajo para cientos de actores y actrices del país, tanto para veteranos como para jóvenes artistas. González-Bonilla, por ejemplo, recordó que fueron de los primeros que le dieron una oportunidad al fenecido actor y comediante Luis Raúl, quien participó en varias de sus producciones. También mencionó a las actrices Linnette Torres, Sully Díaz y Alba Nydia Díaz, quienes consiguieron abrirse paso en varias de sus producciones.

Algo que también caracterizó a Producciones Candilejas es que presentó obras por diversos pueblos de la isla, específicamente en Ponce, Mayagüez, Aguada, Arecibo y Guayama, descentralizando la actividad teatral del área de San Juan.

“Cuando el teatro se convierte en tu vida y el teatro social, sobre todo, pues hay una responsabilidad. El teatro es un vehículo y las obras de Juan vienen con un mensaje social y por qué limitar ese mensaje a la capital. Tienes que llevar ese mensaje a cualquier lugar y con la misma calidad. Quizás eso, sin querer, fue lo que nos hizo establecernos más aún”, reflexionó Amato.

Al preguntarle sobre cómo observan el teatro actualmente en Puerto Rico, ambos guardaron silencio, hasta que Amato soltó que hay un reto “muy grande”.

“Hay que aceptar que el mundo ha cambiado, entre la globalización, entre las computadoras, la atención de la gente ya no es la misma, la juventud está buscando otras cosas y el teatro lamentablemente ha ido relegándose un poco. Los productores nuevos van a tener una tarea difícil de encaminar a este pueblo a ver un teatro serio de nuevo porque los últimos dos o tres años se ha estado haciendo una oferta de teatro, vamos a llamarle vodevilesco, que no está mal, pero tiene que haber un balance. Si le das una comedia vodevilesca, dale también un drama o por lo menos una comedia de altura que haya un mensaje. Eso lamentablemente en este momento no lo hay”, opinó Amato, quien destacó que hacer teatro en el país también se ha convertido en una odisea por la cantidad de permisos y la burocracia.

“El gobierno convirtió los teatros en colecturías”, resumió González-Bonilla, quien entiende que “la cosa está difícil”, pero que cada cual debe hacer lo que entienda aportará mejor al país.

Homenaje

A modo de homenaje a la labor realizada, el sábado, 16 de febrero, a las 8:30 p.m., en el Teatro La Perla, en Ponce, se llevará a cabo la comedia “La viuda”, de Juan González-Bonilla. Con esa pieza, que el dramaturgo describe como una mofa de los velorios puertorriqueños, y donde el público tiene participación, se cerrará un ciclo en la carrera de estos dos trabajadores y amantes del teatro.

La producción estará a cargo de Ángel Rolón, de Strong Production, que tras enterarse del retiro de Producciones Candijelas quiso montar la obra, bajo la dirección del propio González-Bonilla. La comedia contará con un elenco compuesto por Maribel Quiñones, Linnette Torres y Braulio Castillo, entre otros.

“Nosotros cumplimos con Puerto Rico y se hizo una labor exquisita. Dimos oportunidades a nuevos talentos y cumplimos nosotros como artistas”, concluyó González-Bonilla, quien al igual que Joseph Amato, se siente satisfecho de labor realizada.