Publicado por: ENDI

Convertido en uno de los escenarios más importantes de la actividad cultural de Puerto Rico, el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré cumple 40 años de fundado, y la historia que albergan sus salas quedará documentada en un especial que se transmitirá el 9 de abril, mismo día en que se conmemora su aniversario, a las 8:00 p.m. a través del canal de WIPR.

La pieza fílmica tiene una duración de dos horas, y será una pequeña muestra representativa de los 16,000 eventos que han pasado por sus salas, que han albergado la historia de propuestas memorables, así como el surgimiento de productores, cantantes, bailarines, actores, artistas plásticos y poetas, entre otros hacedores del arte.

“Este documental histórico va a contar cómo fue creado el CBA, el propósito, los artistas que han pasado por aquí, exgerentes generales. Va a ser muy emocionante ver a personas que comenzaron aquí a trabajar cuando el teatro aún no había abierto, cuando estaba en construcción. Y nunca antes se había logrado eso”, dijo Jetppeht Pérez De Corcho Morgado, gerente general del CBA.

El especial, que además será transmitido por las redes sociales y la página web del CBA, incluirá anécdotas de productores dramaturgos y artistas, participaciones musicales de varios artistas y agrupaciones, mensajes de felicitación y recuerdos de algunos espectáculos. Algunos de los que participaron fueron Danny Rivera, Roy Brown, Ballet Concierto, la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano, Mapeyé, Areyto, José Juan Tañón, Josie Latorre y Myrna Casas, entre otros.

Con mucha nostalgia y a la vez con sentido del humor, hoy en conferencia de prensa, la productora Carmen Junco, recordó las estrellas, los productores, su relación con sus compañeros y los momentos vividos durante la década que ocupó el cargo de general del CBA.

“Tengo que estar triste, no es de tristeza, es de recuerdos. Tengo que recordar. Por aquí han pasado muchos directores, mucha gente y grandes cantantes que desfilaron por este centro, artistas que ustedes se puedan imaginar. Si yo no me volví loca en los diez años que estuve aquí, voy a morir con el cerebro sano. Llegó el momento en que llegamos a tener 150 solicitudes de eventos para un mes. Los colocábamos y los productores peleaban”, contó a la vez que resaltó que primero colocaba en calendario los eventos de los artistas locales. “Los de aquí primero. Después de que yo coloco a todos los artistas míos, lo que sobra, ahí se mete a todo el mundo. Y así trabajamos por casi 10 años. Primero los míos”, sentenció la exgerente general del CBA, quien describió como una enorme satisfacción trabajar por una década en este centro.

Asimismo, destacó la encomiable labor de la dramaturga Myrna Casas, quien también llegó a fungir como gerente general de todo lo que compone este edificio artístico y cultural.

“Yo acepté esto porque había sido productora y directora de teatro en este centro por mucho tiempo. Acepté la encomienda que me hizo el gobernador Luis Fortuño porque yo conocía a la gente, a la gente que trabaja en el Centro. Muchas veces se olvida la importancia que tiene, por ejemplo, un Miguel Cartagena, quien fue director de todo lo técnico, que cuidaba este Centro. Yo conocía a todos, led tenía un gran cariño. Para mí era mi gente, mi familia, quienes bregaban en estas salas, las que mantienen vivo a este edificio, los que trabajan aquí”, dijo quien también fuera profesora de drama y exgerente general del CBA.

Otro de los que está de celebración es el actor y productor Noland Otero, quien ha laborado en el CBA desde que era un estudiante y se ha desempeñado en distintos cargos, por lo que agradeció poder regresar al centro, del que dice que nunca se ha ido.

“De estos 40 años, tengo 15 en el CBA. Yo nací en Bellas Artes y aquí quiero morir, de verdad que sí”, indicó Otero.

Asimismo, como parte de la celebración se develó la obra RE-Canto al Sol, 2021 del arquitecto Jaime Suárez, quien hace 40 años tuvo a su cargo la creación del mural cerámica Un canto al Sol, primera obra de arte público monumental que ocupa la fachada del CBA y que hace homenaje al sol. En esta ocasión, retomó el tema con una pieza conmemorativa que fue develada hoy en la que ejecuta en collage con con retazos de barro sobre papel.

 

Publicado por: ENDI

Ante la autorización por parte del gobierno para comenzar a operar, la administración del centro artístico ha tomado las medidas necesarias para garantizar la seguridad y salubridad de todos los asistentes a los espectáculos que allí se presenten a partir del 15 de octubreEl próximo jueves, 15 de octubre, la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA) acogerá la primera producción teatral desde que sus puertas fueron cerradas a principio de años. Esto surge como consecuencia de una orden emitida el pasado 30 de septiembre por el secretario de la Gobernación, Antonio Pabón, en la cual autorizan realizar eventos con público en las salas del CBA.

“La noticia de la reapertura la recibo con beneplácito, porque creo que va a ser una nueva oportunidad para la industria, para el Centro de Bellas Artes y para que se vaya abriendo gradualmente lo que es el teatro, la música y las diferentes expresiones de arte escénica”, indicó Jetppeht Pérez de Corcho Morgado, gerente general del Centro de Bellas Artes de Santurce. “Al día siguiente de recibir la autorización de reapertura me di a la tarea de enviarle un correo electrónico a diferentes productores. Hay muchos que ya tienen previsto algún tipo de evento pequeño para ir midiendo y tanteando el mercado, pero todavía no tenemos ninguna confirmación. Yo espero que se puedan concretar en los próximos días”.

 

Publicado Por Lynet Santiago Túa – Metro

El presidente de la junta del Colegio de Productores de Espectáculos Públicos de Puerto Rico (CoPEP), Nelson Castro, se mantiene optimista en términos de que la industria de espectáculos y entretenimiento no se afecte una vez se “normalice” la situación de emergencia que vive el país tras el remezón del terremoto y el colapso de servicios esenciales.

“Es muy temprano para hacer una conclusión sobre esto, pero, en un principio, siendo optimista, y segundo, viendo cómo se han conducido las situaciones, esperamos que no haya mayores contratiempos”, expresó Castro a Metro.

A su juicio, las salas de entretenimiento del país son seguras y cuentan con planes de desalojo en caso de que fuera necesario desocupar los edificios.

“Me gustaría pensar que sí y me gustaría apostar al trabajo que están haciendo los ingenieros en términos de las inspecciones a las facilidades publicas. En la eventualidad de cualquier situación que ponga en riesgo la seguridad del público, artistas y/o producciones, somos los primeros que vamos a alertar y estamos al pendiente con esto”, indicó.

El presidente dijo que más allá del auditorio Juan Pachín Vicens de Ponce, no se han reportado más daños en otros venues.

“No se han reportado daños en más ninguno. Muchos de los espacios estuvieron en un proceso de pausa para identificar daños, y otros, en solidaridad con lo que está ocurriendo”, aseguró.

Por el momento, dijo, mantiene conversaciones para suplir algunas de las necesidades específicas de los municipios más afectados (Guánica, Guayanilla, Yauco y Ponce).

“Nos hemos comunicado con personal de la región para coordinar la visita de los artistas y ayudar un poco a liberar la presión que siempre se siente con eventos como estos. Esto es parte de lo que hay que hacer”, enfatizó.

De hecho, informó que el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce y el Centro de Bellas Artes de Caguas no sufrieron daños, por lo que se espera que puedan reanudar el calendario de actividades en los próximos días.

Así lo confirmó Myraida Chaves, directora ejecutiva del CBA de Caguas: “Todos los eventos siguen en pie. Somos afortunados que las estructuras no sufrieron ningún daño”, dijo Chaves a este diario.

Por: Patricia Vargas Casiano ENDI

“El gran circus de los fantasticus primus” se presentará en la Plazoleta Juan Morel Campos este fin de semana

Encontrarse con un circo en medio de la foresta en cualquier paraje de la Isla es una imagen tan lejana para las familias puertorriqueñas en estos tiempos como tan necesaria para desconectarse de la realidad que se vive en la actualidad.

En ese sentido el Circo Nacional de Puerto Rico, compuesto por 15 artistas, se presentará a partir de este sábado y domingo, y cada tercera semana de mes hasta diciembre, en la Plazoleta Juan Morel Campos del Centro de Bellas Artes de Santurce con su espectáculo “El gran circus de los fantasticus primus”. Una alegoría de los circos tradicionales que solían verse en la isla.

“Es un placer utilizar la foresta de la plazoleta como una celebración de la primavera, que desde las tribus anteriores era importante para crecer y mandar las buenas energías al planeta. Estamos enamorados del realismo mágico, creemos que es una manera de justificar el circo. Lo que estaremos presentado es una historia de ficción de una familia vieja de circo en el Puerto Rico que está en crisis y quieren renovar el circo para generar dinero. ‘Los fantasticus primus’ contiene muchos juegos, mucha interacción con el público y pura diversión”, comentó Arturo Gaskins, fundador y director artístico del Circo Nacional de Puerto Rico desde hace seis años, y quien cuenta con estudios en arte circense en Francia e Inglaterra, además de ser egresado en Historia de la Universidad de Puerto Rico.

Gaskins, un puertorriqueño de raíces francesas, ha trabajado fuertemente por muchos años en crear una cultura del circo en Puerto Rico.

“Estamos desarrollándolo como un circo social, que es de donde nace el circo de pueblo, que comparte, que apoya, y más en estos tiempos que lo que necesitamos es jugar y reír”.

Lo que más complace al artista circense es que los niños adoran su trabajo.

“Pero lo que queremos es que el abuelo, el papá y el niño se rían juntos, que la familia tenga momentos de juegos en conjunto. Ver a un niño mirar a su papá riendo es un gol para nosotros. Esa es nuestra misión y ahora tenemos una oportunidad brutal en Bellas Artes porque con esto de las residencias se está abriendo un montón de posibilidades para nuevos artistas a desarrollarse y exponerse en un campo profesional como el que ofrece el CBA. Siempre hemos querido tener una carpa y poder viajar por todo Puerto Rico y el exterior. Es más fácil tener un teatro donde hay aire acondicionado y el público se siente cómodo. Pero aunque los espacios afuera dan más trabajo son más poéticos y para nuestro futuro es más práctico”.

Señaló que en los pueblos, donde hay una economía saludable, la gente no va a ver ballet, ni teatro clásico. “Si acaso van a ver El Molusco”.

Circos importados

Según Arturo por décadas lo que se ha conocido en la Isla son las producciones circenses importadas.

“Parte de la industria nacional del circo en este país ha sido extranjera. Les llamo las aspiradoras porque vienena hacer el show y se llevan todo el dinero que pueden sin dejar nada para los artistas locales. No le dan taller a los nuevos actores puertorriqueños, no generan empleos”.

Indica que ya no existen las giras de los circos por lo pueblos que se veían antes.

“Son necesarias porque un circo en gira significa atender a los niños, a los viejitos, a los hospitales. Son talleres para promover otro tipo de trabajo. Podemos movilizar gente para limpiar playas, algo que hoy día se ve positivamente, y hasta podemos salvar el zoológico de Mayagüez ”.

Cabe aclarar que el Circo Nacional de Puerto Rico no trabaja con animales.

“Consideramos que los animales no deben estar en ese espacio, no hay excusa, si quieres un perro, contrata a un actor que pueda imitarlo”.

Lo que encontrará

En el evento habrá mercado de flores, mercado agrícola, kioskos, artesanos, artistas plásticos y talleres con el Circo Nacional de Puerto Rico, libre de costo.

Los talleres el sábado y domingo a partir de la 1:00 p.m. comprende pintacaritas y taller de malabares, acrobacia aérea y de zancos.

“Hagiografía III”

Es el título de la obra teatral de Aravind Enrique Adyanthaya compuesta por un collage de viñetas que explora diversas nociones sobre la santidad del Puerto Rico de los años 30, a presentarse el viernes 21 y sábado 22 de abril a las 8:30 p.m. y domingo 23 a las 4:00 p.m. en la Sala Experimental del CBA de Santurce.

La pieza es parte del programa de Residencias de Artistas y Compañías alternativas del CBA en una presentación de Casa Cruz de la Luna en colaboración con el colectivo Kuniklo.

La actuación, concepto y diseño de escena, es de Christopher Cancel, Alejandra Maldonado, Rafael pagán, José Luis Sanabria, Sebastián Turner y Olivia Warmer. Mientras que la regiduría escénica estará a cargo de Ricardo Olivencia.

Para información y boletos llamar al (787) 620-4444. Público general $15, estudiantes $10.

Por: Inter News Services (Metro)

La obra “8 Mujeres Sospechosas’, de Robert Thomas, estará en cartelera desde el 13 de mayo en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré (CBA) en Santurce.

La comedia de misterio, producida por Tantai -responsable de éxitos como “Construyendo a Verónica”, “Ingenio”, “Agua a Cucharadas” y “Pegados, un musical diferente”- reunirá en un mismo escenario a Cordelia González, Marisol Calero, Kristhielee Caride, Carmen Nydia Velázquez, Teresa Hernández, Yinoelle Colón, Sara Pastor y Gabriela Saker, bajo la dirección de Ismanuel Rodríguez.

El productor Rafa Sánchez informó que la trama presenta que en una casa aparatada en los años ’50, ocho mujeres quedan encerradas en medio de un juego de intrigas y acusaciones.

Todo se complica porque el asesinato de “Marcel” desencadena una ola de revelaciones sorprendentes entre las mujeres que tuvieron algo que ver con la víctima.

Las funciones serán el 13, 14, 20 y 21 de mayo; sábado a las 8:30 de la noche y domingo a las 5:00 de la tarde.

Por: Inter News Services (Metro)

La obra “Joshua, El Hombre Dios” subirá a escena del 7 al 16 de abril en el Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” (CBA) en Santurce, con motivo de la Semana Santa.

La pieza, a cargo de PSB, cuenta con un elenco de 130 actores.

Monseñor Willie Peña escribió esta obra hace algunos años y vuelve a dirigirla.

“Es la historia de Jesús de Nazaret; narrada por el Centurión que le atravesó con su lanza el costado a Cristo. Es una historia de amor, entrega y sacrificio, llena de esperanza. Joshua es el nombre de Jesús en hebreo”, indicó Peña.

La  escenografía está a cargo de José  Manuel Díaz y la iluminación de Toni Fernández.

Se informó que Ligia Pesquera es la responsable del vestuario, junto a un equipo de costureras voluntarias.

Las producciones del Monseñor Willie Peña recaudan  fondos para entidades benéficas que cumplan con una importante obra social.

Este año, las entidades beneficiadas serán las Hermanas Dominicas de Fátima con su misión de Haití, Casa Raquel y Caritas de Puerto Rico.

Por: ELNUEVODIA.COM

La Junta de Directores de la Corporación de las Artes Musicales (CAM) anunció hoy el nombramiento de  Mercedes Gómez Marrero como directora ejecutiva de dicha entidad gubernamental.

“Nos complace anunciar a la profesora Gómez Marrero como directora ejecutiva en propiedad, quien posee un amplio conocimiento musical, y agradecerle a la vez, que haya aceptado este nuevo reto”, informó el licenciado Michel Godreau, presidente de la Junta de Directores.

La designación, dijo, se llevó a cabo el pasado 23 de marzo y se hizo efectivo el 1 de abril. 

De esta manera, la profesora Mercedes Gómez Marrero, quien fuera catedrática de música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Arecibo, desde 1970 hasta 1979, regresa a dirigir la Corporación de las Artes Musicales, de la cual estuvo al mando en 1993. La profesora Gómez Marrero, además, fue directora del Instituto de Cultura Puertorriqueña del 2010 al 2013.

“Toda la vida he estado envuelta en el desarrollo musical de nuestra Isla. Tuve la oportunidad de venir aquí en el 1993, para desarrollar los objetivos de esta organización gubernamental y ahora le agradezco infinitamente a la Junta de Directores, quienes me hicieron el acercamiento y quienes me honran con esta designación”, manifestó Gómez Marrero en comunicado de prensa.

Gómez Marrero se comprometió en aunar esfuerzos con las agencias del gobierno así como con la empresa privada para mejorar los servicios de la CAM, que incluye la Corporación de la Orquesta Sinfónica, el Festival Casals, el Museo Pablo Casals y los programas educativos para el desarrollo musical de Puerto Rico, entre otros.

Este nombramiento surge luego de que ayer circulara una carta que los músicos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico le enviaran al gobernador Ricardo Rosselló Nevares pidiéndole que recomendara al actual director ejecutivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Carlos Ruiz Cortés, para el cargo de director de la CAM.

También se da a dos semanas de que la Junta de Directores de dicha corporación destituyera a Rafael Irizarry Cuebas, quien ocupó el cargo por los pasados tres años.

Por Aurora Rivera Arguinzoni ENDI

Vianca Torres y Xavier Cintrón son dos de los artistas invitados al Concierto Tradicional de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Cualquier atisbo de desesperanza se esfuma al ver la entrega y el profesionalismo con que dos jóvenes promesas de la música puertorriqueña asumen, sin dar muestras de temor, un nuevo reto que les permita llevar su talento un paso más adelante.

Cuando El Nuevo Día llamó a las familias de Vianca Alejandra Torres Orama y Xavier Cintrón Muñiz para coordinar su visita a la redacción de GFR Media, lo hizo con un pedido especial. Estos adolescentes -de 17 años ella y de 13, él- son dos de los más de 20 niños artistas invitados al Concierto Tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, a presentarse el jueves, 5 de enero, a las 7:00 p.m. en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Vianca es soprano y Xavier cuatrista. Llegaron desde Humacao y Peñuelas, respectivamente. Cuando el pedido les fue hecho, con menos de 24 horas de anticipación, los chicos aun no se conocían. Nuestro deseo era que interpretaran una pieza juntos como regalo para la audiencia de Elnuevodia.com.

Gracias a su familiaridad con el uso de la tecnología, los artistas se comunicaron, decidieron qué pieza interpretar y en qué tono, Xavier grabó la música y se la envió a Vianca, y a la mañana siguiente, 30 minutos antes de su cita con la periodista y el fotoperiodista de El Nuevo Día, ensayaron.

Llegado el momento de la grabación pocas palabras le bastaban para comunicarse en ese lenguaje único de la música. Se unieron la voz aguda y profunda de operista, las cuerdas juguetonas y campestres del cuatro, las letras del pintoresco “Villancico Yaucano” de Amaury Veray Torregrosa, y terminada la pieza ante el lente de El Nuevo Día fue imposible no sentir deseos de aplaudir.

Imposible no sentir ilusión como la que sintieron Carmen y Ariel Orama, madre y tío de Vianca, cuando con apenas dos años de edad la niña comenzó a sonorizar; esperanza como la del maestro cuatrista Máximo Pérez al ver el deseo de su discípulo por despuntar.

Voz de ángel

“Yo diría que desde que nací me encantaba (cantar). En las parrandas a las que íbamos con nuestra familia, porque mi mamá mi tío y mi otra tía también cantan. Siempre estuve rodeada de este ambiente musical y gracias a mi mamá y a mi tío es que entré al Coro de Niños de San Juan. Ellos fueron los que me apoyaron”, recuerda Vianca, que este año, a los 16, logró su sueño de entrar al Conservatorio de Música y convertirse en alumna del maestro Antonio Barasorda.

La joven universitaria ya integra el Coro del Conservatorio de Música, la Coral Lírica de Puerto Rico (a la que solo podía entrar una vez terminara el cuarto año de escuela superior) y en diciembre interpretó el Ángel de “Auto Sacramental de los Reyes Magos” de Alberto Guidovaldi.

“Ella desde chiquita componía. En el carro se ponía a cantar y hacía frases que, o rimaban o tenían una melodía que para mí resultaba interesante. Asíque creo que vino en ella ese don”, recuerda su tío Ariel.

La primera composición oficial de la joven fue “Little Angel” y solo tenía nueve años cuando la creó. Orama, quien además de cantante es actor y dirigió el cortometraje “Esteban” (2011), estrenó la pieza en esta producción.

Pero Vianca comenzó a cantar formalmente cuando aun estaba en primer grado de escuela elemental, como parte del coro Voces de Jesús, del Colegio Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, en Humacao. A los siete ingresó al Coro de Niños de San Juan, a los 14 comenzó a tomar clases de canto con Jo-Anne Herrero y luego de piano con Víctor Meléndez antes de su primer solo en el Centro de Bellas Artes de Santurce interpretando la ballena del musical “Navidad en el Polo Norte”, de Evy Lucío Córdova, fundadora del Coro de Niños de San Juan.

Como Vianca parece vivir con prisa e intensidad, ya sueña con proseguir estudios fuera de Puerto Rico y participar en las competencias Operalia y del Metropolitan Opera House.

Tradición en cuerpo de niño

Distinto a su compañera de aventura, Xavier no tuvo influencia musical directa de nadie, solo sabe que un bisabuelo suyo tocaba cuatro. “A los siete años pedí de regalo de cumpleaños una guitarra y mis padres me la regalaron. A los tres meses conozco a don Máximo (Pérez, maestro y artesano de cuatros peñolano) en la tiendita que estaba en el pueblo. Estuve aproximadamente un año en guitarra y llegó el momento en que él me dijo: ‘ahora tú vas a tocar guitarra y yo cuatro para que te vayas familiarizando con el tiempo y vayas escuchando otros sonidos’. A la vez que él empezó a tocar, yo como que me enamoré del cuatro… Y me cambié al instrumento del cuatro puertorriqueño”, rememora.

Xavier, quien además de cargar con su instrumento lleva un pequeño cuatro colgado del cuello, ha seguido exigiéndose más. “Sigo tomando clases con don Máximo, cojo clases en Ponce, en el Instituto de Música Juan Morel Campos, estudio en la Escuela Especializada en Bellas Artes Ernesto Ramos Antonini en Yauco y lo último fue que empecé a coger clases con Jorge Camacho, el director de la Rondalla de Humacao”, enumera.

Al tiempo que espera para subir al escenario de Bellas Artes esta víspera de Reyes, Xavier sueña con la gira cultural que tendrá el próximo verano junto a la Rondalla de Humacao por varias ciudades de Cuba. Cuenta que la mayor parte de su tiempo la dedica al cuatro, y no parece molestarle para nada. Él sigue explorando nuevas avenidas, aceptando retos, aun cuando no tiene claro de dónde le nace su pasión. “No sé por qué pedí una guitarra porque aunque mi bisabuelo tocaba el cuatro, más nadie en la familia salió músico (del instrumento nacional). Yo solo la pedí”, señala.

Por Metro

El músico Cándido Reyes, conocido como el mejor güirero de Puerto Rico, compartirá escenario con Juan Correa Vargas.

La Corporación de las Artes Musicales (CAM) anunció el concierto tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, a llevarse a cabo el próximo 5 de enero, a las 7:00 de la noche, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

El concierto une al talento juvenil de la Isla con la Orquesta Sinfónica, para interpretar piezas del repertorio clásico de Navidad y la música popular autóctona.

“Bajo la batuta del maestro Roselín Pabón, director emérito de la Orquesta Sinfónica y creador del concepto,  la orquesta presentará su repertorio en el que también participará el Conjunto Típico de la Rondalla de Humacao, la Coral Juvenil de Puerto Rico del programa Música 100 x 35 y el Coro de SER de Puerto Rico, ambos dirigidos por Jo-Anne Herrero y Adrina Kreiserburd”, indicó  Rafael Irizarry Cuebas, director ejecutivo de la CAM.

Egresado del Conservatorio de Música Peabody de la Universidad de John Hopkins en Baltimore, Maryland, el maestro Pabón es director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Por más de tres décadas se ha distinguido dirigiendo repertorios sinfónicos, óperas, zarzuelas, ballets y música “pops”.

“Además del repertorio clásico internacional, el programa incluye “La Marcha de los Reyes Magos”, “Llegaron las Navidades”, “Los Reyes Magos” (controversia), el “Villancico Yaucano” y un popurrí de seis y aguinaldos, entre otras sorpresas más”, indicó el maestro Pabón, quien año tras año le da forma a los conciertos de Navidad y Tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

El músico Cándido Reyes, conocido como el mejor güirero de Puerto Rico, compartirá escenario con Juan Correa Vargas, en un mano a mano de güiro.

Correa Vargas, un joven con Síndrome de Down, toca cuatro y güiro y ha llevado su música a países como Italia, Venezuela, Turquía, Egipto, España y Marruecos.  Por su gran ejecutoria, Correa Vargas ha sido invitado a los conciertos de Reyes de por varios años.