Por: ELNUEVODIA.COM

El evento artístico de flamenco se presentará ahora el 19 de noviembre en el Centro de Bellas Artes

El espectáculo “Traigo España en Mi Voz”, pautado para este domingo 14 de octubre a las 4:00 p.m., fue pospuesto y reprogramado para llevarse a cabo el 19 de noviembre, día feriado que conmemora el descubrimiento de Puerto Rico.

“Hubo problemas de logística que nos obligó a posponer dicho evento artístico de flamenco, a cargo de los artistas españoles Julia Garrido y su conjunto, Manuel de Segura y el maestro de la danza morisca, el granadino Antonio Santaella y su ballet, a quien se le está dedicando este evento, por mantener vivo el arte flamenco en Puerto Rico durante los pasados 40 años”, indicó Josantonio Mellado, productor de Traigo España en Mi Voz.

El productor también añadió que las más de 1,000 personas que ya han adquirido sus boletos, se les honrarán los mismos y la misma butaca, en la nueva fecha.

“Sé que el público en Puerto Rico es muy exigente y espero que la gente disfrute lo que vamos a presentar. Participan grandes músicos profesionales y queremos hacer algo mágico. La verdad es que estoy muy emocionada, ansiosa porque llegue el día y así también poder alegrar  un poquito el corazón de los puertorriqueños, pues  sé que el año pasado se llevaron un golpe fuertecillo y espero poder alegrarlos un poquito”, indicó Garrido recientemente, tras confesar que es la  primera vez que “cruzo el charco y estoy deseosa de dejar un trocito de mí al corazón de los puertorriqueños”.

Más información

Cualquier duda o información adicional pueden llamar al (787) 641-1851. Los interesados en comprar boletos para el espectáculo del 19 de noviembre a las 4:00 p. m., pueden adquirirlos en Bellas Artes (787) 620-4444, http://cba.pr.gov/  o en Ticketcenter, en Plaza Las Américas, a través de www.tcpr.com, Supermercados Hatillo Kash ‘N Karry, las tiendas Giftiqur-Plaza del Caribe, Ponce y T-Shirt del Mayaguez Mall.

Cba – Centro Danza

Presentado el 10 de junio de 2018
Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Santurce

Por: 

La artista repasa su trayectoria de más de tres décadas y revela su deseo de grabar un disco góspel

La princesa de la salsa se presenta el 2 de junio y el 1 de julio en concierto en el Centro de Bellas Artes de Santurce. >Josian E. Bruno Gómez / EL VOCERO

A tres décadas de cosechar éxitos musicales presentes en la memoria colectiva, India descarta el retiro, se mantiene firme en la salsa y anhela grabar un disco góspel.

Remontándose a sus comienzos, aun se goza las travesuras que hacía en su hogar para cumplir su deseo de cantar.

“Cuando ella (mi mamá) se acostaba a dormir me escapaba por la ventanita, todo eso para poder llegar aquí y hablar con ustedes. Me gusta trabajar, siento que tengo energía para seguir cruzando y rompiendo fronteras en la música tropical salsa, que es mi género. Pero si me dan otras cosas para cantar también lo sé hacer porque soy versátil”, afirmó Linda Viera Caballero, su nombre de pila.

A India le fascina la música romántica y la góspel, en la cual desea incursionar.

“Cuando tengo que hacer coros, un montón de voces, escalar y armonías, me doy cuenta que esto es lo que hace falta para Dios, montarle algo bonito, de corazón y ese día se me va a dar. Y va ser muy interesante cuando mezcle lo afroamericano con lo afrolatino. Tengo muchas amigas afroamericanas, que de lo poderoso que cantan la tierra tiembla y me llaman para hacer muchos proyectos, especialmente para cantarle a Dios y estamos listos para hacer un poquito de todo”, aseguró a EL VOCERO.

Desconoce si esa producción religiosa sería su siguiente entrega.

“Me encantaría, no sé si sería el próximo disco porque tengo otros proyectos. Me parece que es tiempo para sacar un tema para la radio y que el público de mi género me escuche, especialmente aquí en la Isla”, recalcó.

Sea cual sea el siguiente paso, su intención es proseguir en el ambiente artístico.

Colaboraciones han sido varias, desde su éxito Vivir lo nuestro con Marc Anthony (1994), junto a Tito Nieves y Nicky Jam en Ya no queda nada (2004) y Me voy acostumbrar (2016) con Juan Gabriel.

“He hecho muchas cosas, trabajé con Nicky Jam y Tito Nieves en Ya no queda nada, que nos fuimos número uno. Hice el disco Soy diferente, que fue mitad reguetón y mitad salsa. He estado ahí siempre metiendo el pie en mil cosas porque también soy urbana, me encanta lo afro y todo lo que sea caribeño”, expresó.

Sin embargo, “me encanta lo que está pasando conmigo en estos últimos años, que la música salsa tropical es lo que me mantiene a mí. Me encanta todo lo que está pasando, pero no quiero abandonar la salsa tropical”, insistió.

Por: Mariela Fullana Acosta
La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral presenta “FIN” en el CBA de Santurce

Los integrantes de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral darán vida en cada función a una obra distinta, partiendo de un conflicto entre una escritora y sus musas. (Suministrada)

La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT) regresa con una nueva propuesta escénica que consiste de una pieza de formato largo de improvisación teatral. “FIN” es el título de la producción que el grupo presentará a partir de este jueves en la Sala Experimental Carlos Marichal, del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Se trata de una pieza donde cada noche se escribirá una nueva historia, la cual será improvisada por el elenco, compuesto por la escritora Gladys Rivera, los improvisadores Maurim Chiclana, Eliezer Rivera, Gabriel Colón Camacho, Anamaris Santiago y la actriz Janibeth Santiago. Le acompañará en escena el músico Francisco Chiroque, quien también improvisará las piezas musicales, según lo que dicte la acción.

El director de la producción e integrante de LIPIT, Alfonso Nieves-Vélez, explicó que “FIN” -obra original del improvisador y docente argentino Gonzalo Rodolico- presenta la historia de “Manuela Sodot”, una escritora quien luego de lograr un “best seller” se ve presionada por su editorial para escribir su nueva novela. Mientras intenta redactar el libro, su vida se viene abajo por un conflicto personal. En medio de esa situación, aparecen “las musas”, con las que interactuará sin saber hacia dónde la llevarán.

“El público podrá ver a esas musas que todos tenemos, esos pensamientos de nuestras cabezas, que no se llevan unos con otros, pero coexisten. Son esas musas las que ayudarán a construir el libro que se escribirá en vivo”, explicó el director sobre la pieza. La escritora y actriz Gladys Rivera, quien personificará a “Manuela Sodot”, catalogó como todo un reto su participación en esta producción, donde literalmente escribirá una historia distinta cada noche.

“Es como lograr entrar en un libro, ver cómo las historias cobran vida y cómo tu vida incide en la representación que tú haces. Es un formato que le permite a cualquier escritor un encuentro con sus personajes”, expresó Rivera, quien está agradecida por esta oportunidad.

Destacó que el gran reto ha sido escuchar las voces de esas musas que no siempre están de acuerdo con sus decisiones y que van a intervenir en el resultado final de esa novela que escriba en escena. Comentó que lo mejor de esta experiencia ha sido enfrentarse al error y utilizarlo como herramienta.

Nieves-Vélez, por su parte, apuntó que a nivel de dirección su función es que todo el elenco reme en la misma dirección y tratar de que las siete mentes que están en escena funcionen como una sola.

“Hay unas resistencias naturales de los improvisadores con la escritora, de la escritora con los improvisadores y del músico con todos. Así que lo que trato es de conciliar todas esas voluntades para que remen en la misma intensidad, en la misma dirección, y, como decía Gladys, la ‘impro’ se nutre del error, así que es tratar de usarlo a favor de la historia”, compartió sobre la obra narrada en cinco actos en los que se funden los tres espacios de la escritora: la vida de “Manuela Sodot”, los conflictos y rutinas de las musas de la escritora y el lugar donde acontece el libro que la autora ha sido presionada a escribir.

El director enfatizó que, aunque la pieza cuenta con una estructura, las acciones que verá el público serán completamente improvisadas.

“Siempre le digo a la gente que para que crean que es improvisada vayan dos veces a verla porque verán obras distintas. Cada noche, cambian los protagonistas, las musas y por supuesto el público, el cual podrá intervenir en la obra”, agregó el director.

“FIN” es la segunda pieza que presenta LIPIT en este año 2018, en el que celebra sus 15 años de fundada.

EXPO COLECTIVO YAUCANO 23 de mayo de 2018 Palacio Rojo. La Fortaleza

Estudiantes:

1. Aniuskha Muñiz Lugo
2. Alondra Castro Soto
3. Kathia Pietri Fraticelli
4. Natharelies Ferrer Rodríguez**
5. Dayann Negrón Vélez
6. Alondra Rosado Rodríguez
7. Gabriela Padilla Rosado
8. Pristaly Martínez Rivera
9. Kairyanet Lugo Santiago
10. Jedrick Salcedo Rodríguez
11. Ana G. Huérfano Ramos
12. Yariashlie Soto Berrios
13. Eduardo Correa Báez
14. Ángel Josué Negrón López
Madres:
1. Julissabeth Loyola
2. Magaly Rodríguez
3. Evelyn García
4. Bancelice Rodríguez**
5. Harold Ferrer **
Maestr@s:
1. Luis Vélez Rodríguez
2. Edna Negrón Quirós
3. Carolina Román Riera
Exalumnas
1. Valeria Ruiz Soto
2. Zorimar Rodríguez Figueroa
Representante del Alcalde:
1. Atnel Natali Quirós
Directora Escolar
1. Omayra Santiago Santiago

– Hon.Luis Geraldo Rivera Marín
Secretario de Estado & Secretario de la Gobernación
Interino

– Lcdo. Alfonso Orona Amilivia
Principal Asesor Legal del Gobernador

– Lcda. Tatiana Cintrón Rivera
Directora de la Oficina de Nombramientos

– Sr. Juan Tomasini Paret
Asesor Auxiliar del Gobernador en Cultura

– Dr. Reinaldo Del Valle Cruz
Asesor Auxiliar del Gobernador en Educación y Deporte

– Sr. Jetppeht Pérez de Corcho Morgado
Gerente General Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferre

– Prof. Jimmy Cabán Rodríguez
Director del Programa de Bellas Artes del DE

– Sra. Ileana Muñoz Landrón
Rectora Escuela de Artes Plásticas y Diseño

Enfocada en Programas Educativos a Niños y Jóvenes la CAM

– La Directora Ejecutiva de la Corporación de las Artes Musicales (CAM), Mercedes Gómez Marrero
– El maestro Maximiano Valdés, Director Titular de la Orquesta
– maestro Rafael Enrique Irizarry, Director Asociado de la
Orquesta
– Gerente General del Centro de Bellas Artes Sr. Jetppeht Pérez De Corcho

 

 

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El libro sobe su vida está en proceso de revisión

Wilkins ha vivido su historia intensamente, tanto en lo artístico como en lo personal. Sin embargo, no se considera una leyenda, como se titula su concierto de este sábado, en el Centro de Bellas Artes (CBA) de Santurce, donde hizo historia en 1981 como el primer cantante de música popular en presentarse.

“No me considero nada, soy lo que la gente ve en mí y lo que siente cuando yo canto. Lo que pasa es que cuando un artista puede llegar a distintas generaciones, puede durar muchos años como me ha tocado vivir, eso te hace trascender muchas cosas. Y, sobre todo, renovarte y lo agradezco”, explicó a EL VOCERO.

Sus “locuras” han sido las responsables de marcar la diferencia.

“Gracias a esos riesgos es que han llegado a mi vida éxitos y distintos a lo que estaba pasando en el mercado, como temas Cómo no creer en Dios, cuando no había canciones cristianas; y Si yo fuera mujer, que aprecia la mujer y va contra el machismo”, recordó Wilkins.

Incluso, piezas como Margarita y Lambada le permitieron descubrir sus dotes para el baile.

“No sabía que podía bailar cuando las hice, no era bailarín, pero sí me muevo muy bien y siento lo que hago porque sino la gente no lo acepta. Eso me ayudó mucho a nivel de Puerto Rico e internacional porque me di cuenta que no habían muchos artistas que pudieran bailar y cantar. Siempre la balada exigía una pose o forma de caminar y a mí me pedía movimiento. Después de grabar mucho tiempo baladas, me cansé de la balada porque necesitaba que me exigiera algo más y que la juventud pudiera entender esas temáticas pero con ritmo”, añadió El Divino Rockmántico.

El cantante se presenta el sábado en el CBA de Santurce. >Carlos Rivera Giusti/ EL VOCERO

Por cierto, detalles de sus 50 años en la música los revelará en un libro sobre su vida.

“Está escrito, está en revisión. No se sabe cuándo va a salir, ya no tengo la planificación de años anticipados por giras y por todo. Desde que pasé por el proceso de salud y la recobré gracias a Dios, tuve la oportunidad de empezar a hacer cambios internos que me ayudaron a ser lo que soy en este momento y eso no lo cambio por nada. El libro lo escribió un poeta y escritor hondureño”, informó.

En cuanto a una posible película centrada en su vida, Wilkins adelantó “hay algo de eso, cuando llegue el momento profundizaremos”.

Eso sí, hay un aspecto que prefiere reservarse.

“No tego nada limitado, sí me gusta proteger mi vida privada porque las cosas íntimas son de uno”, puntualizó.

De otro lado, como la función del sábado se vendió completamente, se abrió una segunda el 25 de mayo. Esta será su temporada 16 en el CBA y contará con los técnicos de su primer show en este escenario.

“Estamos emocionados porque queremos hacer un show con mucho de retro. Fernando Aguilú ha salido de un tipo de retiro y va estar programando las luces de Bellas Artes como se hacía en aquella época; y que me permite hacer ese recorrido con los mismos movimientos con los que intepretaba las canciones en esa época, que llegaron a ser número uno, como El sucesor, O tú o nada, Pensamiento y palabra, Sopa de caracol”, detalló quien también interpretará nuevos temas.

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Gerente general del CBA de Santurce depondrá hoy en la Cámara de Representantes

Jetppeht Pérez de Corcho, gerente general del Centro de Bellas Artes (CBA) de Santurce, depondrá hoy ante la Comisión de Gobierno de la Cámara de Representantes, en una vista pública sobre el Proyecto de la Cámara 1483, el cual considera como positivo.

Según explicó a EL VOCERO, este proyecto fue enviado por la Fortaleza a la Cámara y propone fusionar bajo una sombrilla al Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), el CBA y la Corporación de las Artes Musicales (CAM). Estos dos últimas estarían debajo del primero.

“No me opongo. Creo que puede aportar al ICP. El CBA tiene personas preparadas que podemos trabajar en diferentes áreas el desarrollo del teatro, tanto en la administración de las facilidades, como los departamentos que tenemos de alimento y bebidas, técnicos, ujieres, calendario, etc. Esto puede darle al Instituto un soporte en momentos que hay pocos empleados y ayudar a que sea mas ágil”, adelantó Pérez de Corcho.

En cuanto a si la unión de las tres entidades le reduciría el presupuesto, explicó que “va haber un presupuesto englobado y al utilizar nuestras facilidades eso reduce el costo de operar. La Orquesta Sinfónica y el ICP utilizan nuestras facilidades para sus eventos. Al CBA administrar todos los teatros maximizamos los recursos, podemos aportar más al teatro y consolidar áreas como recursos humanos, finanzas y programación”.

El CBA administraría sus cuatro salas y plazoleta, más los dos teatros del ICP, lo cual “veo positivo porque el productor tendrá mayores oportunidades porque habrá más facilidades”.