Por: elvocero.com

El cantante Chucho Avellanet celebrará sus 60 años de trayectoria con un concierto el viernes 29 y sábado 30 de octubre en el Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré en Santurce.

“La Magia de Chucho”, comenzará a las 8:30 de la noche y será una travesía por los grandes éxitos que han sellado la historia musical del intérprete mayagüezano.

“Fugitiva”, “Jamás te olvidaré”, “Magia blanca” y “Mil violines”, entre otros temas, en donde proyectarán una velada íntima junto a experimentados músicos.

Destacó que “estoy seguro que esta celebración será única y especial. Recién acabo de cumplir mis 80 años de vida y a estas alturas pararme en un escenario en salud para transmitir y conectar con éxito mi historia musical es pura felicidad. Estoy deseoso de reencontrarme con el público y con las canciones que nos marcaron y en estos tiempos nos emocionan y llenan de nostalgia”.

“La Magia de Chucho” es una producción de Rafo Muñiz para Prolat Entertainment.

“Es un privilegio producir los 60 años de éxito de uno de los cantantes más consistentes de nuestra música popular. Siempre elegante, con una voz que a sus 80 sigue siendo única y con un repertorio musical que marcó décadas y corazones, ¡esa es ‘La Magia de Chucho’!”, puntualizó Muñiz.

Por Damaris Hernández Mercado

La música, las artes plásticas, la gastronomía, joyería y el mercado de las fragancias convergen en el proyecto ¡Alegría Puerto Rico!, una iniciativa que busca destacar la esencia de los puertorriqueños y promover nuestra riqueza cultural en medio del quinto centenario de la ciudad de San Juan.

El proyecto multidisciplinario fue presentado hoy en el Centro de Bellas (CBA) de Santurce por su creadora, la periodista y productora Frances Ryan, junto a grupo de compositores, músicos, cantantes, gestores culturales y artistas plásticos que darán vida al primer concierto que celebrará 500 años de música puertorriqueña, la primera fragancia destino y un aromático café gourmet, todos, bajo el mismo concepto denominado ¡Alegría Puerto Rico!.

Bajo el sello cultural ¡Alegría Puerto Rico! la productora dio a conocer la primera fase de desarrollo del proyecto que nació con el sueño de crear una fragancia de destino con la que todos los puertorriqueños se identifiquen.

A esa fragancia, elaborada por el perfumista español Daniel Josier, y que será lanzada en noviembre de este año, se unió la creación de un café gourmet cultivado y empacado en Puerto Rico, seleccionado por el sommelier y empresario italiano Sandro Guilimondi.

Ambos productos divagaban como un sueño en la cabeza de la productora Ryan cuando se dio a la tarea de comenzar a ejecutar su objetivo y a su vez darse cuenta que la música debía estar presente y ser parte fundamental de ¡Alegría Puerto Rico!. Una vez comenzó la fase del desarrollo de la fragancia, convocó a músicos, cantantes y artistas plásticos para que formen parte del proyecto cultural.

“La pandemia me permitió reconectar con la alegría que tenemos como pueblo. De ahí nace esta marca y gestión cultural llamada ¡Alegría Puerto Rico!. Es un sueño que llevo trabajando hace muchos años y siempre pensé que había una forma de celebrar nuestra cultural de una forma creativa en y fuera de Puerto Rico. Quería darle una presencia física al proyecto y por eso diseñamos la primera fragancia destino de la isla. Capturar la fragancia de Puerto Rico no es fácil porque tenemos muchos matices. Ya encaminada la creación de la fragancia y pensando en la celebración de los 500 años de San Juan qué mejor que hacerlo con un magno concierto que vaya enfocado en los 500 años de música puertorriqueña”, explicó la productora desde la sala René Marqués en el Centro de Bellas Artes, donde será el espectáculo musical.

La iniciativa cultural presentará el domingo, 14 de noviembre a las 7:00 p.m. el concierto ¡Alegría 500 años de música!, dirigido por el maestro y compositor William Cepeda. El espectáculo será un recorrido de cinco siglos de música puertorriqueña que va desde los ritmos indígenas hasta el presente.

“Estoy muy emocionado con el proyecto, porque esto no solo es música, teatro, sino que también envuelve otras disciplinas como lo es la fragancia. Uno aprende de esto y me encanta elaborar con otros. Llevo mucho tiempo estudiando la música puertorriqueña y este proyecto lo considero como si fuera mío en el sentido de que estamos trayendo nuestra cultura desde los taínos hasta todo lo que tenga que ver con la música puertorriqueña, más allá del folclor, también la música urbana y los personajes de nuestra historia musical en 500 años”, explicó Cepeda.

El destacado músico dirigirá la velada musical en la que participan el pianista Adlan Cruz, la cuatrista Fabiola Muñoz, la cantautora Yaire, el cantante Víctor Santiago, el músico Josué Barreto, el Coro de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, Regimiento Fijo y los bailarines de Centro Danza.

Para Yaire, Adlan Cruz, Fabiola Muñoz, Víctor Santiago y Josué Barreto participar en el concierto es un honor y un orgullo al poder narrar 500 años historia de la música en un espectáculo que combinará visuales de Puerto Rico en una celebración que coincide con el nacimiento de la ciudad capital, a la Jornada Centenario Ricardo E. Alegría y al 25 aniversario de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

La gestión cultural, además, integra al reconocido artista plástico Rafael Trelles en la producción de su pintura “Palma Sagrada”, que producirá en una colección especial para el lanzamiento de la nueva plataforma Alegría Puerto Rico.

La otra artista que se unió al proyecto fue la diseñadora de joyas, la puertorriqueña Paola Baella con una colección exclusiva de joyería inspirada en la flora nativa.

Todos los productos y colecciones exclusivas del proyecto ¡Alegría Puerto Rico! se podrán adquirir el día del concierto, (14 de noviembre) en el vestíbulo del CBA y en la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Viejo San Juan.

Publicado por: ENDI

Ante la autorización por parte del gobierno para comenzar a operar, la administración del centro artístico ha tomado las medidas necesarias para garantizar la seguridad y salubridad de todos los asistentes a los espectáculos que allí se presenten a partir del 15 de octubreEl próximo jueves, 15 de octubre, la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA) acogerá la primera producción teatral desde que sus puertas fueron cerradas a principio de años. Esto surge como consecuencia de una orden emitida el pasado 30 de septiembre por el secretario de la Gobernación, Antonio Pabón, en la cual autorizan realizar eventos con público en las salas del CBA.

“La noticia de la reapertura la recibo con beneplácito, porque creo que va a ser una nueva oportunidad para la industria, para el Centro de Bellas Artes y para que se vaya abriendo gradualmente lo que es el teatro, la música y las diferentes expresiones de arte escénica”, indicó Jetppeht Pérez de Corcho Morgado, gerente general del Centro de Bellas Artes de Santurce. “Al día siguiente de recibir la autorización de reapertura me di a la tarea de enviarle un correo electrónico a diferentes productores. Hay muchos que ya tienen previsto algún tipo de evento pequeño para ir midiendo y tanteando el mercado, pero todavía no tenemos ninguna confirmación. Yo espero que se puedan concretar en los próximos días”.

 

Publicado Por Lynet Santiago Túa – Metro

El presidente de la junta del Colegio de Productores de Espectáculos Públicos de Puerto Rico (CoPEP), Nelson Castro, se mantiene optimista en términos de que la industria de espectáculos y entretenimiento no se afecte una vez se “normalice” la situación de emergencia que vive el país tras el remezón del terremoto y el colapso de servicios esenciales.

“Es muy temprano para hacer una conclusión sobre esto, pero, en un principio, siendo optimista, y segundo, viendo cómo se han conducido las situaciones, esperamos que no haya mayores contratiempos”, expresó Castro a Metro.

A su juicio, las salas de entretenimiento del país son seguras y cuentan con planes de desalojo en caso de que fuera necesario desocupar los edificios.

“Me gustaría pensar que sí y me gustaría apostar al trabajo que están haciendo los ingenieros en términos de las inspecciones a las facilidades publicas. En la eventualidad de cualquier situación que ponga en riesgo la seguridad del público, artistas y/o producciones, somos los primeros que vamos a alertar y estamos al pendiente con esto”, indicó.

El presidente dijo que más allá del auditorio Juan Pachín Vicens de Ponce, no se han reportado más daños en otros venues.

“No se han reportado daños en más ninguno. Muchos de los espacios estuvieron en un proceso de pausa para identificar daños, y otros, en solidaridad con lo que está ocurriendo”, aseguró.

Por el momento, dijo, mantiene conversaciones para suplir algunas de las necesidades específicas de los municipios más afectados (Guánica, Guayanilla, Yauco y Ponce).

“Nos hemos comunicado con personal de la región para coordinar la visita de los artistas y ayudar un poco a liberar la presión que siempre se siente con eventos como estos. Esto es parte de lo que hay que hacer”, enfatizó.

De hecho, informó que el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce y el Centro de Bellas Artes de Caguas no sufrieron daños, por lo que se espera que puedan reanudar el calendario de actividades en los próximos días.

Así lo confirmó Myraida Chaves, directora ejecutiva del CBA de Caguas: “Todos los eventos siguen en pie. Somos afortunados que las estructuras no sufrieron ningún daño”, dijo Chaves a este diario.

Por: Patricia Vargas Casiano ENDI

“El gran circus de los fantasticus primus” se presentará en la Plazoleta Juan Morel Campos este fin de semana

Encontrarse con un circo en medio de la foresta en cualquier paraje de la Isla es una imagen tan lejana para las familias puertorriqueñas en estos tiempos como tan necesaria para desconectarse de la realidad que se vive en la actualidad.

En ese sentido el Circo Nacional de Puerto Rico, compuesto por 15 artistas, se presentará a partir de este sábado y domingo, y cada tercera semana de mes hasta diciembre, en la Plazoleta Juan Morel Campos del Centro de Bellas Artes de Santurce con su espectáculo “El gran circus de los fantasticus primus”. Una alegoría de los circos tradicionales que solían verse en la isla.

“Es un placer utilizar la foresta de la plazoleta como una celebración de la primavera, que desde las tribus anteriores era importante para crecer y mandar las buenas energías al planeta. Estamos enamorados del realismo mágico, creemos que es una manera de justificar el circo. Lo que estaremos presentado es una historia de ficción de una familia vieja de circo en el Puerto Rico que está en crisis y quieren renovar el circo para generar dinero. ‘Los fantasticus primus’ contiene muchos juegos, mucha interacción con el público y pura diversión”, comentó Arturo Gaskins, fundador y director artístico del Circo Nacional de Puerto Rico desde hace seis años, y quien cuenta con estudios en arte circense en Francia e Inglaterra, además de ser egresado en Historia de la Universidad de Puerto Rico.

Gaskins, un puertorriqueño de raíces francesas, ha trabajado fuertemente por muchos años en crear una cultura del circo en Puerto Rico.

“Estamos desarrollándolo como un circo social, que es de donde nace el circo de pueblo, que comparte, que apoya, y más en estos tiempos que lo que necesitamos es jugar y reír”.

Lo que más complace al artista circense es que los niños adoran su trabajo.

“Pero lo que queremos es que el abuelo, el papá y el niño se rían juntos, que la familia tenga momentos de juegos en conjunto. Ver a un niño mirar a su papá riendo es un gol para nosotros. Esa es nuestra misión y ahora tenemos una oportunidad brutal en Bellas Artes porque con esto de las residencias se está abriendo un montón de posibilidades para nuevos artistas a desarrollarse y exponerse en un campo profesional como el que ofrece el CBA. Siempre hemos querido tener una carpa y poder viajar por todo Puerto Rico y el exterior. Es más fácil tener un teatro donde hay aire acondicionado y el público se siente cómodo. Pero aunque los espacios afuera dan más trabajo son más poéticos y para nuestro futuro es más práctico”.

Señaló que en los pueblos, donde hay una economía saludable, la gente no va a ver ballet, ni teatro clásico. “Si acaso van a ver El Molusco”.

Circos importados

Según Arturo por décadas lo que se ha conocido en la Isla son las producciones circenses importadas.

“Parte de la industria nacional del circo en este país ha sido extranjera. Les llamo las aspiradoras porque vienena hacer el show y se llevan todo el dinero que pueden sin dejar nada para los artistas locales. No le dan taller a los nuevos actores puertorriqueños, no generan empleos”.

Indica que ya no existen las giras de los circos por lo pueblos que se veían antes.

“Son necesarias porque un circo en gira significa atender a los niños, a los viejitos, a los hospitales. Son talleres para promover otro tipo de trabajo. Podemos movilizar gente para limpiar playas, algo que hoy día se ve positivamente, y hasta podemos salvar el zoológico de Mayagüez ”.

Cabe aclarar que el Circo Nacional de Puerto Rico no trabaja con animales.

“Consideramos que los animales no deben estar en ese espacio, no hay excusa, si quieres un perro, contrata a un actor que pueda imitarlo”.

Lo que encontrará

En el evento habrá mercado de flores, mercado agrícola, kioskos, artesanos, artistas plásticos y talleres con el Circo Nacional de Puerto Rico, libre de costo.

Los talleres el sábado y domingo a partir de la 1:00 p.m. comprende pintacaritas y taller de malabares, acrobacia aérea y de zancos.

“Hagiografía III”

Es el título de la obra teatral de Aravind Enrique Adyanthaya compuesta por un collage de viñetas que explora diversas nociones sobre la santidad del Puerto Rico de los años 30, a presentarse el viernes 21 y sábado 22 de abril a las 8:30 p.m. y domingo 23 a las 4:00 p.m. en la Sala Experimental del CBA de Santurce.

La pieza es parte del programa de Residencias de Artistas y Compañías alternativas del CBA en una presentación de Casa Cruz de la Luna en colaboración con el colectivo Kuniklo.

La actuación, concepto y diseño de escena, es de Christopher Cancel, Alejandra Maldonado, Rafael pagán, José Luis Sanabria, Sebastián Turner y Olivia Warmer. Mientras que la regiduría escénica estará a cargo de Ricardo Olivencia.

Para información y boletos llamar al (787) 620-4444. Público general $15, estudiantes $10.

Por: ELNUEVODIA.COM

La Junta de Directores de la Corporación de las Artes Musicales (CAM) anunció hoy el nombramiento de  Mercedes Gómez Marrero como directora ejecutiva de dicha entidad gubernamental.

“Nos complace anunciar a la profesora Gómez Marrero como directora ejecutiva en propiedad, quien posee un amplio conocimiento musical, y agradecerle a la vez, que haya aceptado este nuevo reto”, informó el licenciado Michel Godreau, presidente de la Junta de Directores.

La designación, dijo, se llevó a cabo el pasado 23 de marzo y se hizo efectivo el 1 de abril. 

De esta manera, la profesora Mercedes Gómez Marrero, quien fuera catedrática de música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Arecibo, desde 1970 hasta 1979, regresa a dirigir la Corporación de las Artes Musicales, de la cual estuvo al mando en 1993. La profesora Gómez Marrero, además, fue directora del Instituto de Cultura Puertorriqueña del 2010 al 2013.

“Toda la vida he estado envuelta en el desarrollo musical de nuestra Isla. Tuve la oportunidad de venir aquí en el 1993, para desarrollar los objetivos de esta organización gubernamental y ahora le agradezco infinitamente a la Junta de Directores, quienes me hicieron el acercamiento y quienes me honran con esta designación”, manifestó Gómez Marrero en comunicado de prensa.

Gómez Marrero se comprometió en aunar esfuerzos con las agencias del gobierno así como con la empresa privada para mejorar los servicios de la CAM, que incluye la Corporación de la Orquesta Sinfónica, el Festival Casals, el Museo Pablo Casals y los programas educativos para el desarrollo musical de Puerto Rico, entre otros.

Este nombramiento surge luego de que ayer circulara una carta que los músicos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico le enviaran al gobernador Ricardo Rosselló Nevares pidiéndole que recomendara al actual director ejecutivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Carlos Ruiz Cortés, para el cargo de director de la CAM.

También se da a dos semanas de que la Junta de Directores de dicha corporación destituyera a Rafael Irizarry Cuebas, quien ocupó el cargo por los pasados tres años.

Por Aurora Rivera Arguinzoni ENDI

Vianca Torres y Xavier Cintrón son dos de los artistas invitados al Concierto Tradicional de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Cualquier atisbo de desesperanza se esfuma al ver la entrega y el profesionalismo con que dos jóvenes promesas de la música puertorriqueña asumen, sin dar muestras de temor, un nuevo reto que les permita llevar su talento un paso más adelante.

Cuando El Nuevo Día llamó a las familias de Vianca Alejandra Torres Orama y Xavier Cintrón Muñiz para coordinar su visita a la redacción de GFR Media, lo hizo con un pedido especial. Estos adolescentes -de 17 años ella y de 13, él- son dos de los más de 20 niños artistas invitados al Concierto Tradicional de Reyes de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, a presentarse el jueves, 5 de enero, a las 7:00 p.m. en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Vianca es soprano y Xavier cuatrista. Llegaron desde Humacao y Peñuelas, respectivamente. Cuando el pedido les fue hecho, con menos de 24 horas de anticipación, los chicos aun no se conocían. Nuestro deseo era que interpretaran una pieza juntos como regalo para la audiencia de Elnuevodia.com.

Gracias a su familiaridad con el uso de la tecnología, los artistas se comunicaron, decidieron qué pieza interpretar y en qué tono, Xavier grabó la música y se la envió a Vianca, y a la mañana siguiente, 30 minutos antes de su cita con la periodista y el fotoperiodista de El Nuevo Día, ensayaron.

Llegado el momento de la grabación pocas palabras le bastaban para comunicarse en ese lenguaje único de la música. Se unieron la voz aguda y profunda de operista, las cuerdas juguetonas y campestres del cuatro, las letras del pintoresco “Villancico Yaucano” de Amaury Veray Torregrosa, y terminada la pieza ante el lente de El Nuevo Día fue imposible no sentir deseos de aplaudir.

Imposible no sentir ilusión como la que sintieron Carmen y Ariel Orama, madre y tío de Vianca, cuando con apenas dos años de edad la niña comenzó a sonorizar; esperanza como la del maestro cuatrista Máximo Pérez al ver el deseo de su discípulo por despuntar.

Voz de ángel

“Yo diría que desde que nací me encantaba (cantar). En las parrandas a las que íbamos con nuestra familia, porque mi mamá mi tío y mi otra tía también cantan. Siempre estuve rodeada de este ambiente musical y gracias a mi mamá y a mi tío es que entré al Coro de Niños de San Juan. Ellos fueron los que me apoyaron”, recuerda Vianca, que este año, a los 16, logró su sueño de entrar al Conservatorio de Música y convertirse en alumna del maestro Antonio Barasorda.

La joven universitaria ya integra el Coro del Conservatorio de Música, la Coral Lírica de Puerto Rico (a la que solo podía entrar una vez terminara el cuarto año de escuela superior) y en diciembre interpretó el Ángel de “Auto Sacramental de los Reyes Magos” de Alberto Guidovaldi.

“Ella desde chiquita componía. En el carro se ponía a cantar y hacía frases que, o rimaban o tenían una melodía que para mí resultaba interesante. Asíque creo que vino en ella ese don”, recuerda su tío Ariel.

La primera composición oficial de la joven fue “Little Angel” y solo tenía nueve años cuando la creó. Orama, quien además de cantante es actor y dirigió el cortometraje “Esteban” (2011), estrenó la pieza en esta producción.

Pero Vianca comenzó a cantar formalmente cuando aun estaba en primer grado de escuela elemental, como parte del coro Voces de Jesús, del Colegio Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, en Humacao. A los siete ingresó al Coro de Niños de San Juan, a los 14 comenzó a tomar clases de canto con Jo-Anne Herrero y luego de piano con Víctor Meléndez antes de su primer solo en el Centro de Bellas Artes de Santurce interpretando la ballena del musical “Navidad en el Polo Norte”, de Evy Lucío Córdova, fundadora del Coro de Niños de San Juan.

Como Vianca parece vivir con prisa e intensidad, ya sueña con proseguir estudios fuera de Puerto Rico y participar en las competencias Operalia y del Metropolitan Opera House.

Tradición en cuerpo de niño

Distinto a su compañera de aventura, Xavier no tuvo influencia musical directa de nadie, solo sabe que un bisabuelo suyo tocaba cuatro. “A los siete años pedí de regalo de cumpleaños una guitarra y mis padres me la regalaron. A los tres meses conozco a don Máximo (Pérez, maestro y artesano de cuatros peñolano) en la tiendita que estaba en el pueblo. Estuve aproximadamente un año en guitarra y llegó el momento en que él me dijo: ‘ahora tú vas a tocar guitarra y yo cuatro para que te vayas familiarizando con el tiempo y vayas escuchando otros sonidos’. A la vez que él empezó a tocar, yo como que me enamoré del cuatro… Y me cambié al instrumento del cuatro puertorriqueño”, rememora.

Xavier, quien además de cargar con su instrumento lleva un pequeño cuatro colgado del cuello, ha seguido exigiéndose más. “Sigo tomando clases con don Máximo, cojo clases en Ponce, en el Instituto de Música Juan Morel Campos, estudio en la Escuela Especializada en Bellas Artes Ernesto Ramos Antonini en Yauco y lo último fue que empecé a coger clases con Jorge Camacho, el director de la Rondalla de Humacao”, enumera.

Al tiempo que espera para subir al escenario de Bellas Artes esta víspera de Reyes, Xavier sueña con la gira cultural que tendrá el próximo verano junto a la Rondalla de Humacao por varias ciudades de Cuba. Cuenta que la mayor parte de su tiempo la dedica al cuatro, y no parece molestarle para nada. Él sigue explorando nuevas avenidas, aceptando retos, aun cuando no tiene claro de dónde le nace su pasión. “No sé por qué pedí una guitarra porque aunque mi bisabuelo tocaba el cuatro, más nadie en la familia salió músico (del instrumento nacional). Yo solo la pedí”, señala.

Por Katefrans Flores Sanabria, Indice

“Augur” se presentará del 1 al 3 de diciembre a las 8:00 p.m. y una última función domingo, 4 de diciembre a las 4:00 p.m.

¿Cómo yo me asocio con el tiempo si no lo puedo tocar? ¿Qué significa estar verdaderamente presente? ¿Si yo pienso en el pasado mientras habito en el presente, en qué tiempo estoy? Quizás no es algo que nos preguntamos seguido, pero sí nos sentimos atrapados por el tiempo.

Con base a estos cuestionamientos y con su más reciente residencia artística “Augur”, Karen Langevin, maestra de las artes escénicas y performera, entrelaza al público en un juego improvisado con los estados del tiempo y cómo estos se engranan al paso del día. Esta escena multimediática se destaca por mezclar la improvisación, el performance, los sonidos y las imágenes.

“Hay un elemento que habla mucho en lo físico que dice ‘el futuro no es tan difícil predecirlo si estamos mirando lo que ha pasado. Es decir que el futuro no es nada menos que una consecuencia del pasado, no nos tenemos que romper la cabeza para decir por aquí va la cosa”, comentó Langevin mientras explicaba esta pieza que presentará junto a Eduardo Alegría e Ivette Román en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Según Langevin, “Augur” nace de una demostración que hizo hace año y medio en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde anunció a la audiencia que era una “clarividente, que podía ver el futuro y aceptaba sus preguntas”.

“La dinámica se dio con base a las preguntas que ellos hacían y yo les respondía con movimiento, movimiento y palabra o solo palabra. Fue un tipo de juego divertido y que me encantó. Ellos no me dejaban terminar”, contó.

Precisamente, ese fue su pie forzado, pues se interesó en crear una pieza que tuviera que ver con el tiempo y el augurio (anuncio de un hecho futuro), ensamblando otras partidas de lo que sería el “estar presente” encontrándose con el concepto del “augur”.

“Augur es un sacerdote que hacía predicciones del futuro, mayormente viendo el vuelo de los pájaros, la naturaleza, el accidente. Y yo me apropio de esos elementos”, definía.

“Hay una parte de esta pieza en que somos augures. Eduardo Alegría, Ivette Román y yo interpretamos la audiencia, cada cual lo hace a su manera y yo lo hago de la mía. Es una dinámica que se va generando poco a poco y se va revelando hasta la culminación”, añadió.
Langevin sentenció que la pieza no es un acto lineal, para que el público tenga una experiencia sobre cómo temporizar.

“No tenemos un sentido de tiempo, no hay nada tangible. Lo que se ha visto por la ciencia es que el ser humano cuando percibe tiempo es una sinergia con la unión de muchas cosas, desde la experiencia previa, desde su cultura que se ve que la percepción del tiempo es la combinación de muchos factores”, explicó.

“Augur” se presentará del 1 al 3 de diciembre a las 8:00 p.m. y una última función domingo, 4 de diciembre a las 4:00 p.m. Para boletos e información puedes llamar al Centro de Bellas Artes en los siguientes números: 787-620-4444, 787-625-2610 y 787-625-2613

Por Indicepr.com

El cierre del evento estará a cargo de Gisselle

El Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré celebrará su tradicional “Encendido navideño” el próximo jueves, 1 de diciembre, a partir de las 5:00 de la tarde en la Plazoleta Juan Morel Campos, en Santurce.

El evento, que será libre de costo, contará con una variada oferta musical que incluye al Coro de la Universidad Politécnica, el grupo Areyto, Ballet Concierto de Puerto Rico, Violines de Marquito y un gran cierre con la merenguera Gisselle, según un comunicado del CBA.

La decoración del “Encendido” fue realizada por empleados del CBA y gira en torno a estampas tradicionales de la Navidadcristiana puertorriqueña.

“En un tiempo tan especial como lo es la Navidad, en este encendido deseamos reafirmar nuestros valores familiares y culturales”, manifestó Idalia Martínez, gerente general interina del CBA.

Como parte de los atractivos, el público podrá degustar de un menú típico navideño como el tradicional lechón a la vara, arroz con gandules, pasteles, morcillas y sabrosos dulces artesanales, ya que habrá quioscos de comida. Además, el evento contará también con artesanos, para los que quieran aprovechar la oportunidad y comprar regalos originales y hechos a mano.

Para más información pueden comunicarse al 787-724-4747 o visitar la página en Facebook bajo el nombre de Corporación del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

A continuación, te mostramos el itinerario artístico:

5:00 p.m. – 5:30 p.m. – DJ – Música Navideña

5:30 p.m. – 6:00 p.m. –  Coro Universidad de Politécnica

6:00 p.m. – 6:20 p.m. – Ballet Concierto de Puerto Rico

6:20 p.m. – 6:30 p.m. – Encendido Navideño CBA

6:30 p.m. a 7:30 pm. – Grupo Areyto

7:30 p.m. -8:30 p.m. – Los Violines de Marquito

8:30 p.m. – 10:00 p.m. – Gran cierre con Gisselle