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La adaptación teatral de la película puertorriqueña del mismo título presenta una entretenida y atractiva puesta en escena a cargo de un elenco de múltiples talentos

Por: Eliezer Ríos Camacho | Para El Nuevo Día

Con una producción dinámica, ambiciosa y atractiva, la compañía escénico musical Gíbaro de Puerto Rico comenzó a festejar sus 50 años de trayectoria, celebrando a la vez las tres décadas del estreno de la película “La guagua aérea, al llevar a escena una versión musical del recordado largometraje puertorriqueño.

Adaptar una película al género del teatro musical significa asumir riesgos. En la industria del entretenimiento estadounidense hay ejemplos exitosos recientes como “Hairspray” y “Kinky Boots” en los que incluso el musical ha superado en acogida el filme que lo inspiró. La clave en esas instancias ha sido inspirarse sin imitar o dejarse dominar por el material original.

“La guagua aérea, el musical” logra tomar la historia presentada por el cineasta Luis Molina Casanova, quien a su vez se inspiró en un ensayo del laureado escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez, para llevar a las tablas un retrato de los puertorriqueños que a mediados del siglo pasado emprendieron viaje a la ciudad de Nueva York, empujados por la falta de oportunidades en la isla y por los cantos de sirenas que aseguraban que en aquella ciudad, el progreso económico estaba garantizado. En esencia, es una historia que sigue repitiéndose hasta el presente, aunque con distinto distinto dentro de la nación estadounidense, por lo que el público puertorriqueño, sin importar su edad, puede identificarse con la obra.

Cuando comienza la pieza, que estrenó la noche del viernes en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce, ante el público se presenta la serie de personajes variopinto que se disponen a abordar el último vuelo de la noche –el más económico- de la Trans Caribbean Airways o “La Tranca” como le llamaban entonces los boricuas, del Aeropuerto de Isla Verde con destino a La Guardia, el 30 de diciembre de 1960.

Pero luego de ese número inicial, el escenario se transforma para mostrar –literalmente- el interior del avión, en una puesta en escena que demuestra la capacidad de soñar e imaginar de los productores de este musical, quienes debieron haber pasado bastante tiempo conceptualizando cómo iban a resolver el reto de presentar un musical dentro de un avión dentro de un teatro. Hay que verlo para creerlo.

Aidita Encarnación, directora general de esta puesta en escena logró presentar una puesta en escena ambiciosa y apta para público de todas las edades.
Aidita Encarnación, directora general de esta puesta en escena logró presentar una puesta en escena ambiciosa y apta para público de todas las edades. (Stephanie Rojas)

A partir de entonces la acción del musical transcurre en múltiples planos, recurriendo incluso a fragmentos del filme en el cual se inspira y secuencias nuevas, así como al uso de la Luna como pantalla para proyectar “close ups” de algunos parlamentos. Es un modo efectivo para solucionar el que con la escala tan amplia de la escenografía no se extraviara lo más importante, la interpretación de los actores y las actrices.

La dirección de Aidita Encarnación logra que cada integrante de un elenco tan amplio como el de este musical, tenga su momento para exponer su historia, su trasfondo y motivación para tomar ese vuelo.

Gerardo Ortiz, Tita GuerreroRafael José, Michelle Brava, Gisselle OrtizWanda Sais, Magali Carrasquillo, Amanda Rivera, Luis Obed, Jesús “Chuíto” Muñoz, Christian Laguna, Ricardo Laboy, Lara González Soler, Carlos Morales, Carlos Ferrer, Rafael Vélez, Radamés Medina, Aidita Cuevas y Evelyn Rosario y Manny Manuel en su debut tetral, aportan su talento para ofrecer dos horas sin intermedio de entretenimiento actoral y musical.

El señor Ortiz es el pilar dramático de la obra cargando con el peso de los momentos más emotivos y demostrando sus quilates y veteranía en todas las áreas del arte escénico.

Gisselle Ortiz tiene a su cargo el momento musical e histriónico que mayores aplausos arrancó del público que llenó en su totalidad la Sala de Festivales la noche del estreno.

Manny Manuel sigue demostrando sus capacidades artísticas en su debut teatral al lograr caracterizar, sin caricaturizar, un personaje muy distante a su esencia.

A ellos se suma el cuerpo de baile de Gíbaro de Puerto Rico para añadir dimensión y expresividad a varios momentos de la pieza.

En un momento en el que el público puertorriqueño está asistiendo con evidente entusiasmo a las salas teatrales, apoyando cada vez más el género del musical, vale la pena elogiar al doctor Eric M. González, director de la compañía Gíbaro de Puerto Rico y productor de “La guagua aérea, el musical”; y a Aidita Encarnación, directora general de esta puesta en escena, por presentar una puesta en escena tan ambiciosa y apta para público de todas las edades.

Párrafo aparte merece Manny Trinidad, director musical, junto a los músicos que aportan la esencia de esta puesta en escena. Así mismo, el diseño de escenografía de José Manuel Díaz Soto, el diseño de luces de Pamela Maldonado y la coreografía de Carlitos Hernández.

“La guagua aérea, el musical” continúa presentándose para público general en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce el 22, 23, 28 y 30 de octubre.

La puesta en escena de corte autobiográfico plasma los retos de vencer los prejuicios sociales, entre otros temas.

Por: Primera Hora

Después de haberle tomado más de 30 años en su transición, hoy, a los 66 años, la transgénero puertorriqueña residente en New York, Bárbara Herr, se siente plena y orgullosa de su supervivencia en los tiempos que estamos viviendo y llega al teatro puertorriqueño a presentar Trans-Mission.

Bárbara, quien es una veterana actriz, escritora y activista de la comunidad LGBTQ+, formó parte del elenco de artistas de la compañía teatral de Antonio Pantojas de quien también fue su protegé. Por su trayectoria en las artes dramáticas, fue reconocida en el 59o Desfile Nacional Puertorriqueño (2016). Bárbara también es la primera actriz trans de origen latino en obtener todos los premios más importantes del teatro latino en la Ciudad de Nueva York (HOLA, ACE, LATA, ATI).

Bárbara llega a Puerto Rico a presentar su “one women show”: Trans-Mission. Esta pieza es la unión entre arte y vida. Es una historia en la que el ser humano vence los prejuicios sociales. Es la oportunidad para conocer a una persona invisibilizada hasta hace poco y que, pese a ello, insistió en luchar hasta alcanzar su realización y, por ende, su lugar propio en el seno de la sociedad donde se desenvuelve.

“Venir a Puerto Rico y presentar nuestro trabajo es una mezcla de sentimientos que no se pueden imaginar. Quiero que todos me conozcan y que, si de alguna manera sirve, vean en mi un ejemplo para tantas personas de nuestra comunidad. Aquí estoy. Vengan que les contaré mi historia”, indicó Herr mediante declaraciones escritas.

Segregación, prejuicios, transfobia

La historia de Trans-Mission se inicia con un niño boricua en el Bronx, víctima del acoso. Con el tiempo, el personaje adquiere la fuerza y la honestidad para luchar por su identidad de mujer. En la presentación, la audiencia escuchará parlamentos de algunas sesiones terapéuticas, previas a la cirugía de reasignación. Es un trabajo autobiográfico, a veces doloroso, a veces con particular gracia, que genera la empatía de los espectadores, porque, además, visibiliza las circunstancias de vida de una mujer trans. Bárbara Herr, tuvo que pagar caro el costo de enfrentar innumerables obstáculos generados por la segregación, el prejuicio y la transfobia.

El carácter testimonial del monólogo es remarcado por la labor del director de cine y teatro, Luis Caballero, natural de Barceloneta. Aparte de la empatía entre director y actriz, Caballero presenta un espacio austero y de gran plasticidad, como una forma de comunicación sutil que permite a los espectadores visualizar lo que se está narrando.

“Este trabajo es muy especial para mí por lo que representa la vida de una mujer muy querida. Una luchona, una emprendedora y una gran amiga. Aquí veremos reflejadas las entrañas de la esencia de Barbara Herr. Definitivamente esto es un trabajo imperdible”, dijo Caballero.

“Trans-Mission” sube a escena del 16 al 19 de junio como parte del True Color Fest en la sala experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. Boletos a la venta en tcpr.com.

Por: Metro.pr

Uno de los mejores musicales de todos los tiempos, ganador de 8 Tony Awards y que se presentó hace 10 años con mucho éxito en Puerto Rico, “Cabaret” regresa al Centro de Bellas Artes de Santurce el sábado 18 de junio.

La pieza contará con la participación de los reconocidos actores y actrices; Sara Jarque (Sally Bowles), René Monclova (Herr Schultz), Junior Álvarez (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johana Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

Al famoso musical se une un experimentado equipo de producción y técnico; Aidita Encarnación será la directora Musical, mientras que Carlos Hernández tendrá a cargo las coreografías, los maquillajes y peinados estará a cargo de Bryan Villarini, José Manuel Díaz la escenografía, Quique Benet la iluminación, Alba Kercadó el vestuario, Gregorio Barreto y Flor García la utilería , Aníbal Rubio la asistencia en producción, la regiduría y dirección técnica general que recaerá en Aned Cruz.

“Cabaret” es un refugio mágico donde la joven Sally Bowles (interpretada magistralmente por Sara Jarque) y el travieso maestro de ceremonias del lugar, logran que el público olvide la terrible tristeza del diario vivir de aquella época.

En la obra del autor alemán John Van Druten, con un libreto de Joe Masteroff y letra y música de Fred Ebb y John Kander, el público asistente se transportará a ese momento histórico del Berlín de los años 30, cuando el partido nazi ganaba el poder de una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclaban en la vida nocturna del Kit Kat Club.

La historia relata las vidas de una joven cantante británica con pocas esperanzas en la vida (Sara Jarque); un maestro de ceremonias que vive de noche (Israel Lugo); un novel escritor en busca de inspiración (Jorge Castro) un líder nazi (Junior Álvarez), una dueña de pensión (Johanna Rosaly) enamorada de un mercader judío (René Monclova).

El musical promete ser una experiencia inolvidable donde se explora la decadencia y fragilidad del ser humano.

Los boletos para este musical están disponibles en ticketera.comy en la boletería del CBA de Santurce (787) 620-4444.

“Cabaret” es una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes.

Por: elvocero.com

El cantante Chucho Avellanet celebrará sus 60 años de trayectoria con un concierto el viernes 29 y sábado 30 de octubre en el Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré en Santurce.

“La Magia de Chucho”, comenzará a las 8:30 de la noche y será una travesía por los grandes éxitos que han sellado la historia musical del intérprete mayagüezano.

“Fugitiva”, “Jamás te olvidaré”, “Magia blanca” y “Mil violines”, entre otros temas, en donde proyectarán una velada íntima junto a experimentados músicos.

Destacó que “estoy seguro que esta celebración será única y especial. Recién acabo de cumplir mis 80 años de vida y a estas alturas pararme en un escenario en salud para transmitir y conectar con éxito mi historia musical es pura felicidad. Estoy deseoso de reencontrarme con el público y con las canciones que nos marcaron y en estos tiempos nos emocionan y llenan de nostalgia”.

“La Magia de Chucho” es una producción de Rafo Muñiz para Prolat Entertainment.

“Es un privilegio producir los 60 años de éxito de uno de los cantantes más consistentes de nuestra música popular. Siempre elegante, con una voz que a sus 80 sigue siendo única y con un repertorio musical que marcó décadas y corazones, ¡esa es ‘La Magia de Chucho’!”, puntualizó Muñiz.

Por Agencia EFE – ENDI.COM

La Junta de Directores del Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré, propuso y aprobó hoy que el camerino 74, que fue usado por Lin-Manuel Mirandadurante la puesta en escena de “Hamilton” en enero, lleve su nombre, informó hoy el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

La obra fue exhibida del 11 al 27 de enero en la capital puertorriqueña en dicho centro, tras la cancelación de la producción en el teatro de la Universidad de Puerto Rico.

Entre esos días, alrededor de 45,000 personas se dieron cita en la sala de festivales para presenciar la puesta en escena de Hamilton, del que autor y protagonista el citado artista.

El presidente de la Junta de Directores, Eduardo Arosemena, expresó que el citado reconocimiento “además de honrar la gesta que hizo en beneficio del pueblo de Puerto Rico, es la primera fase de una serie de proyectos encaminados en el desarrollo del quehacer teatral, musical y artístico”.

“La economía que genera la cultura es sin duda una que tiene un impacto inmediato en el desarrollo de empleos y la inclusión del sector académico como marco de ambiente de práctica y desarrollo de los futuros profesionales de áreas relacionadas”, concluyó Arosemena.

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