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“El Sonido del Jazz Puertorriqueño” es el nombre del espectáculo que se efectuará en el Centro de Bellas Artes de Santurce

Por: El Nuevo Día

Dos virtuosos del jazz con carreras paralelas, ambos boricuas, productores, compositores, arreglistas, directores musicales y ganadores del Grammy se unen en concierto. Ellos son: el trompetista Humberto Ramírez y el saxofonista Miguel Zenón.

La importante cita musical lleva por nombre “El Sonido del Jazz Puertorriqueño” y se llevará a cabo el domingo 14 de agosto a las 5:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com) y en la boletería de Bellas Artes (787.620.4444).

En el concierto Miguel Zenón estrenará su álbum “Música de Las Américas” que precisamente saldrá ese mes de agosto. Estará acompañado de Luis Perdomo (Piano), Hans Glawischnig (Bajo), Henry Cole (Batería) y Miguel Zenón (Saxofón Alto y Dirección Musical).

Por su parte, Humberto Ramirez presentará material de sus recientes grabaciones “Focus” y “Think Ahead”; y estrenará una composición que estará incluida en su próximo disco. Contará con un sexteto formado por Frankie Pérez (Saxofón Tenor & Soprano), Edgardo Rivera (Piano), Giovanni Ortiz (Bajo), Francisco Alcalá (Batería), William Thompson “Kachiro” (Congas) y Humberto Ramírez (Trompeta, Fiscorno y Dirección Musical).

Humberto y Miguel participarán juntos en números de ambos y se unirán también para interpretar algunas piezas musicales. Será un banquete musical para todos los amantes del Latin Jazz.

Axel Cintrón se ha ganado el respeto de productores y actores al haber encaminado prestigiosos musicales como ‘Chicago’ y ‘Cabaret’.

Por: Edgar Torres Para Fundación Nacional para Cultura Popular

El experimentado director teatral Axel Cintrón aseguró que volver a encaminar la puesta en escena del musical “Cabaret” es “verlo con otros ojos y así lo estamos haciendo porque uno no es el mismo artista que hace 10 años. Uno ha cambiado, ha evolucionado y todo lo que haces también evoluciona”.

Consciente de las excelentes críticas al montaje de hace una década, Cintrón destacó, “vamos a tener el mismo nivel de calidad de la otra vez. ¡Definitivamente! Tenemos un grupo maravilloso. Repite mucha gente del elenco anterior, pero también gente nueva. Todo el elenco que tengo es estupendo. Tenemos mucho entusiasmo en hacer esto. La escenografía es distinta. La otra vez estuvimos en la Sala de Drama (René Marqués), ahora estaremos en la Sala de Festivales (Antonio Paoli) que es una escenografía más grande, otro tipo de espacio. Claro, tendremos la orquesta; con algunos cambios en la orquestación. ¡Es el mismo nivel de calidad de la otra vez!”.

En 2011 el actor dirigió la puesta en escena de “Cabaret” con parte del elenco que esta semana actuará en Bellas Artes. (Foto suministrada)

Al ser cuestionado sobre si los miembros del elenco original deben estar confiados en que ya conocen sus personajes, que lo tienen listos, o si deben poner el mismo o más empeño en los ensayos, el director de “Cabaret” afirmó, “es interesante que me preguntes eso. La respuesta es sí y no. Sí porque el personaje siempre es el personaje. Un personaje puede tener distintas interpretaciones, pero (en esencia) el personaje no cambia, es el mismo, la misma psicología, las mismas motivaciones. Ahora, esas motivaciones estamos viéndola al tener más edad, otra visión de ver las cosas. Somos distintos. Somos actores y artistas distintos. Estamos interpretando el mismo personaje de una manera distinta”.

-¿Cómo ha sido volver a dirigir a la actriz Sara Jarque (Sally Bowles), figura central de “Cabaret”?
-“Bueno, trabajar con Sara siempre es una maravilla. Aparte de que es una actriz muy preparada, tanto en actuación, como en baile y canto, es muy disciplinada y estudiosa”, recalcó.

-En el teatro en Puerto Rico, desde actores, productores y otros homólogos tuyos comentan en alta voz que eres el director de mayor prestigio en montaje de musicales, ¿cómo te cultivas, cómo te has preparado con los años?
-“Lo agradezco. Me emociono… Me gusta trabajar mucho los musicales. Es uno de los géneros que más disfruto, uno de los géneros que más he visto. He estudiado, he leído mucho, porque me gusta, me apasiona. No por necesariamente querer ser el mejor. Sea un musical o cualquier tipo de obra tú debes dar al texto que tienes en la mano, porque todo parte del material, lo que te pide, lo que exige. Montar un musical no es lo mismo que otro tipo de obra. ¡Se monta de otra manera! Eso sí lo he estudiado, la manera en cómo se arma este muñequito o monstruo”, abundó.

-Durante tu trayectoria has dirigido musicales como “sara y Abraham” (2004), “Puerto Rico fua” (2009),”Barrio arriba, barrio abajo” (2010) y “Godspell” (2013), entre otros. ¿Alguna vez has rechazado alguna producción de un musical porque no te ha impresionado el montaje que te ofrecen para llevarlo a escena?

Albert Rodríguez (qepd) junto a Axel Cintrón en una escena del aplaudido musical “Chicago”, escenificado en 2003 en el Teatro Tapia de San Juan. (Foto suministrada)

-“No he dicho no de esa manera… Por muchas razones distintas no escojo un trabajo para dirigirlo. Hay trabajos que no te llaman, que sientes que no eres la persona adecuada. Al yo sentir que no soy la persona indicada para un trabajo, pues no lo cojo. Sé que no le voy a dar la atención, la dedicación que merece. Me gusta dedicarle mi tiempo entero a cada proyecto que estoy haciendo, si no me vibra, no los hago”, explicó.

Axel Cintrón fue el responsable del montaje en el Teatro Tapia del “Chicago” (2003 y repitió en 2004) junto a Sara Jarque y Harry Nadal, con quienes formó una compañía para ese proyecto. “Yo fui productor, director y también actué. No vuelvo a hacer tantas cosas a la vez”, dijo sonriendo, para luego añadir, “ha sido una de las experiencias más maravillosas de mi vida. Ahí teníamos el control de todo, de producción, dirección, de todo, pues hicimos lo que queríamos y como pensamos que debía ser hecho, por eso fue que cuadró bien todo”.

Al ser cuestionado sobre en qué lugar deja a Axel Cintrón el actor, respondió, “me gusta mucho actuar, pero por elección propia he preferido seguir dirigiendo. Me gusta mucho dirigir, me place mucho, me encanta… La faceta de actor la he dejado bastante al lado, pero ha sido por elección propia. La saco a pasear de vez en cuando, pero no mucho”.

La producción del musical “Chicago” fue destacada en 2003 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. (Foto FNCP)

“Cabaret” contará, además, con la participación de René Monclova (“Herr Schultz”), Miguel Diffoot (“Ernst Ludwig”), Jorge Castro (“Clifford Bradshaw”), Alfonsina Molinari (“Fraulein Kost”), Israel Lugo (“The Emcee”) y Johanna Rosaly (“Frauleins Schneider”). Este musical, uno de los mejores de todos los tiempos, es del autor alemán John Van Druten, con un libreto de Joe Masteroff y letra y música de Fred Ebb y John Kander, que transporta al público al momento histórico del Berlín de los años 30, cuando el partido nazi ganaba el poder de una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclaban en la vida nocturna del Kit Kat Club.

El musical “Cabaret” estará en cartelera en una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes, el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio.

La puesta en escena de corte autobiográfico plasma los retos de vencer los prejuicios sociales, entre otros temas.

Por: Primera Hora

Después de haberle tomado más de 30 años en su transición, hoy, a los 66 años, la transgénero puertorriqueña residente en New York, Bárbara Herr, se siente plena y orgullosa de su supervivencia en los tiempos que estamos viviendo y llega al teatro puertorriqueño a presentar Trans-Mission.

Bárbara, quien es una veterana actriz, escritora y activista de la comunidad LGBTQ+, formó parte del elenco de artistas de la compañía teatral de Antonio Pantojas de quien también fue su protegé. Por su trayectoria en las artes dramáticas, fue reconocida en el 59o Desfile Nacional Puertorriqueño (2016). Bárbara también es la primera actriz trans de origen latino en obtener todos los premios más importantes del teatro latino en la Ciudad de Nueva York (HOLA, ACE, LATA, ATI).

Bárbara llega a Puerto Rico a presentar su “one women show”: Trans-Mission. Esta pieza es la unión entre arte y vida. Es una historia en la que el ser humano vence los prejuicios sociales. Es la oportunidad para conocer a una persona invisibilizada hasta hace poco y que, pese a ello, insistió en luchar hasta alcanzar su realización y, por ende, su lugar propio en el seno de la sociedad donde se desenvuelve.

“Venir a Puerto Rico y presentar nuestro trabajo es una mezcla de sentimientos que no se pueden imaginar. Quiero que todos me conozcan y que, si de alguna manera sirve, vean en mi un ejemplo para tantas personas de nuestra comunidad. Aquí estoy. Vengan que les contaré mi historia”, indicó Herr mediante declaraciones escritas.

Segregación, prejuicios, transfobia

La historia de Trans-Mission se inicia con un niño boricua en el Bronx, víctima del acoso. Con el tiempo, el personaje adquiere la fuerza y la honestidad para luchar por su identidad de mujer. En la presentación, la audiencia escuchará parlamentos de algunas sesiones terapéuticas, previas a la cirugía de reasignación. Es un trabajo autobiográfico, a veces doloroso, a veces con particular gracia, que genera la empatía de los espectadores, porque, además, visibiliza las circunstancias de vida de una mujer trans. Bárbara Herr, tuvo que pagar caro el costo de enfrentar innumerables obstáculos generados por la segregación, el prejuicio y la transfobia.

El carácter testimonial del monólogo es remarcado por la labor del director de cine y teatro, Luis Caballero, natural de Barceloneta. Aparte de la empatía entre director y actriz, Caballero presenta un espacio austero y de gran plasticidad, como una forma de comunicación sutil que permite a los espectadores visualizar lo que se está narrando.

“Este trabajo es muy especial para mí por lo que representa la vida de una mujer muy querida. Una luchona, una emprendedora y una gran amiga. Aquí veremos reflejadas las entrañas de la esencia de Barbara Herr. Definitivamente esto es un trabajo imperdible”, dijo Caballero.

“Trans-Mission” sube a escena del 16 al 19 de junio como parte del True Color Fest en la sala experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. Boletos a la venta en tcpr.com.

La actriz interpretó a Fraulein Kost hace 10 años.

Por: Metro Puerto Rico

Su gran talento, proyección, disciplina y experiencia se suman a la calidad del musical CABARET, que se presentará los días 17, 18 y 19 de junio en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Este musical despierta mucha nostalgia en Alfonsina Molinari, ya que es como un “flashback” al pasado de una vida diferente “me dio maripositas en el estómago porque en CABARET fue donde Jorge y yo comenzamos. Ahora todo es totalmente distinto a nivel personal (con la llegada de sus hijas) y a nivel profesional, mi personaje va a ser diferente, porque han pasado diez años. Físicamente soy otra persona y me siento otra persona”.

Durante estos diez años desde su presentación en CABARET, Molinari ha podido seguir entrenando y cantando porque ha hecho otros proyectos musicales que le han requerido continuar con su entrenamiento.

En el Musical CABARET Alfonsina Molinari le da vida a Fraulein Kost. “Mi personaje es esta mujer de buena vida o de mala vida. Cuando la hice hace 10 años yo era una chamaquita y estamos acostumbrados a ver chamaquitas bailando y cantando en un Cabaret, tratando de seducir hombres. Pues ahora no es tan chamaquita por lo cual está “cool” porque creo que va a presentar a la decadencia de lo que estaba pasando en Berlín”.

Para Molinari CABARET es un musical bien completo. Está compuesto de actuación, música y baile por lo que exige mucho a nivel de baile y nivel actoral “Es un musical donde el personaje de Sara (Sally Bowles) y el de Israel (Emcee) tienen que cantar, actuar y bailar igual de bien. No pueden ser actores que más o menos se muevan ni actores que más o menos actúen. CABARET tiene que tenerlo todo”.

Una de las características que la actriz señala sobre este interesante musical es que “En Puerto Rico, en el teatro en general, estamos muy acostumbrados a adaptar las cosas para que ocurran en este año, adaptarlo para que sea en Puerto Rico y es refrescante presentar una pieza que tiene que ser en Berlín de los años 30′, tiene que ser cuando está sucediendo esto, porque la historia que estas contando es bien específica e importante históricamente hablando”.

Los boletos para CABARETel Musical los pueden conseguir a través de Ticketera.com o en la boletería del teatro (787) 620-4444.

“No se pueden perder CABARET y si la vieron hace 10 años tienen que verla nuevamente porque va a ser distinta” terminó diciendo actriz.

SOBRE CABARET… EL MUSICAL

CABARET, contará con la participación de los reconocidos actores y actrices; Sara Jarque (Sally Bowles), René Monclova (Herr Schultz), Miguel Diffoot (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johanna Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

El experimentado equipo de producción y técnico de CABARET lo componen; Aidita Encarnación será la directora Musical, mientras que Carlos Hernández tendrá a cargo las coreografías, los maquillajes y peinados estará a cargo de Bryan Villarini, José Manuel Díaz la escenografía, Quique Benet la iluminación, Alba Kercadó el vestuario, Gregorio Barreto y Flor García la utilería , Aníbal Rubio la asistencia en producción, la regiduría – dirección técnica general que recaerá en Aned Cruz y la gerencia de producción general está a cargo de Juan R. Ward Cid.

CABARET es una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes.

Por: El Nuevo Día

A tres años de su partida, el mundialmente aclamado compositor y cantante Alberto Cortez, es recordado tanto por el público como por sus amigos también cantantes y compositores puertorriqueños Danny Rivera y Chucho Avellanet. Ambos son los cantantes que más han cantado la obra musical de Alberto Cortez en toda Latinoamérica. Ahora, estos grandes cantantes se unen en el escenario para realizar un gran homenaje a la memoria y la trayectoria de Cortez, el domingo 14 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Previo a la partida de Alberto Cortez en 2019, Danny Rivera y Chucho Avellanet habían grabado un programa especial para Alberto Cortez en vida, en el programa el Show de Chucho Avellanet para WIPR canal 6. Sin embargo nunca antes en sus carreras habían creado un concierto en vivo recordando la obra de su siempre gran amigo Alberto Cortez.

Ahora tanto los fanáticos de Danny y Chucho y del maestro Alberto Cortez podrán disfrutar de esta joya musical para la historia, para los amantes de la buena música.

Por: El Nuevo Día

El actor y comediante René Monclova forma parte del famoso musical “Cabaret”, que se presentará el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Al comunicarle a Monclova que, después de 10 años volverían a presentar la pieza con, prácticamente, el mismo elenco de la puesta anterior, el intérprete sostuvo: “Me emocionó mucho saber que podía acercarme nuevamente al personaje, con la madurez que me dan estos años y con el mismo grupo, porque fue una gran experiencia, de verdad. Me llenó de mucha alegría y saliendo de la pandemia, comenzar con esto es un buen augurio”.

“Cabaret”se desarrolla en el Berlín de los años 30 cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza e imponer su política expansionista. El musical transporta al público a vivir esa historia donde se entrelazan el amor, el baile y la música en la vida nocturna del Kit Kat Club.

Para el integrante del programa de comedia “Raymond y sus amigos” de Telemundo, quien hace el papel de Herr Schultz, un mercader judío que se enamora de la dueña de una pensión, Frauleins Schneider, interpretado por Johanna Rosaly, dice que ahora conoce y siente más a su personaje. “La otra vez tuve que caracterizar un poco porque no tenía la edad del personaje, ahora no tengo que preocuparme por parecer porque tengo realmente más o menos la edad. Ahora sé lo que es tener esta edad, ahora tiene otra resonancia en mí. El miedo a la soledad, el miedo a la vejez, a la muerte, todo es más de verdad”, indicó el actor.

“Tengo nociones musicales, no quiere decir que sea músico, ni cosa que se asemeje, sería un atrevido al decirlo, pero ese acercamiento formal a la música académicamente hablando sí lo tuve. Puedo leer partituras, con algo de trabajo, pero sí puedo sentarme con una partitura con una voz que tenga que hacer y puedo reconocerla. El entrenamiento que recibí, no sabía que me iba a servir para algo en algún momento y mira, pues sí me sirvió”, dijo el egresado de la Escuela Libre de Música.

En “Cabaret” Monclova compartirá escena con reconocidos actores y actrices como Sara Jarque (Sally Bowles), Miguel Diffoot (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johanna Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

“‘Cabaret’ es un musical extraordinario. Es gracioso y a la vez profundo. Es entretenido, histórico y está probado. Es un tipo de teatro que tiene drama, comedia y claro, todo en el marco histórico de la obra que ocurre en un cabaret de vida nocturna que, la gente de todas las edades; jóvenes y no tan jóvenes se van a sorprender agradablemente”, añadió Monclova.

Los boletos están disponibles en ticketera.com y en la boletería del CBA de Santurce (787) 620-4444.

“Porque aún dentro de esa destrucción, ese comienzo de la Segunda Guerra Mundial que viene por ahí, el único espacio de salvación es el amor”, terminó el intérprete.

“Cabaret”es una producción de Lorna Otero y Alexandra Fuentes.

Por: Metro Puerto Rico

Como parte de la celebración mundial del mes del orgullo a la diversidad, llega por primera vez al Centro de Bellas Artes de Santurce, bajo la tutela de Producciones Acrópolis, el True Colors Fest.

El festival, que reunirá cinco obras nunca antes presentadas en las tablas de Puerto Rico, se llevará a cabo desde el 16 de junio al 17 de julio de 2022, en la sala experimental Carlos Marichal.

True Colors Fest se enorgullece en establecer historia, al ser el primer festival de teatro donde se abraza la temática LGBTQ+ y la diversidad como punto de partida de todas las piezas a presentarse en el recinto más importante de teatro del país.

Además, se engalana en presentar por primera vez en la historia del país y del Centro de Bellas Artes, a la actriz puertorriqueña transgénero Bárbara Herr, en su galardonado y reconocido monologo Trans- Mission.

El True Colors Fest 2022 nace con el deseo de que el público en general pueda disfrutar de nuevas propuestas teatrales encaminadas al disfrute de la diversidad en un ambiente de respeto, confraternización y orgullo.

Las producciones escogidas por el comité evaluador, que tuvo la difícil decisión de escoger 5 piezas de 11 que fueron sometidas, son: Trans-mission de Bárbara Herr, Las Réplicas de Leo Cabranes-Grant, Mi otra mitad de Joshua Harmon, No me importa si duele de José Gregorio Martínez, y Lo que pudo haber sido de Terrence McNally.

Durante el festival el público que asista podrá disfrutar de las actuaciones de Angela Meyer, Barbara Herr, Josean Ortiz, Magali Carrasquillo, y Nestor Rodulfo, entre otros grandes artistas.

Las personas que estén interesadas en conseguir boletos y apoyar esta nueva iniciativa puede hacerlo a través de la página del Centro de Bellas Artes (787) 620 -4444 o Ticket Center (787) 792 -5000 (tcpr.com).

Por: Primera Hora

La venta de boletos para la tercera temporada de Titantos, ya comenzó. El nuevo espectáculo protagonizado por lecturas sobre la cotidianidad de la mujer regresa el 5 de agosto en el Centro de Bellas Artes de Santurce y se extenderá a varios teatros en la Isla.

Titantos Season 3 es una puesta en escena diferente, honesta, atrevida y repleta de risa que relata la locura diaria que viven las mujeres y que en sus anteriores temporadas ha llenado todas sus funciones a capacidad total.

Seis voces componen el elenco: Marilyn Pupo, Lizmarie Quintana, Gisselle, Normando Valentín, la autora del proyecto, Uka Green, y en su primera presentación sobre las tablas, la periodista Aixa Vázquez. La pieza es dirigida por Emineh De Lourdes y producida por ProLat Entertainment, de Rafo Muñiz.

Titantos se presentó en el 2016 y en el 2019 logrando 10 y 11 funciones, respectivamente, totalmente llenas por un público mayormente femenino que ha encontrado en este espectáculo una experiencia fascinante y una invitación para la risa.

“Es un show para mujeres y se ha convertido en un evento para el cual se forman grupos para asistir y vivir la experiencia en complicidad. Los hombres también disfrutan del espectáculo y le doy voz a través de Normando, quien los representa en escena”, expresó en comunicado de prensa Uka Green.

“Es un show de lecturas dramatizadas a voz, de relatos que narran esa locura que a diario vivimos las mujeres, lo que pensamos, lo que decimos y lo que no decimos. El texto es super divertido, porque nos hace falta la carcajada compartida, y mucho”, agregó la autora.

Los boletos para Titantos Season 3 se pueden adquirirse en www.tcpr.com o llamando al 787-792-5000. También en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce en el 787-620-4444.

Por: Metro.pr

El Ballet Nacional de Ucrania presentará en Puerto Rico la obra maestra “El Lago de los Cisnes” el miércoles 29 de junio a las 8:00 de la noche en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

“Tenemos en nuestros corazones a nuestros hermanos ucranianos, ante latriste situación que están viviendo en Ucrania hemos decidido donar parte de los recaudos. Serán donados por Famma Events a la Cruz Roja Internacional, Capítulo de Ucrania”, indicó Josantonio Mellado, presidente de Famma, productores del evento en declaraciones escritas.

El Ballet Nacional de Ucrania, que viaja con un grupo de más de 40 personas entre bailarines, vestuarista, escenográfos y asistentes, se han presentado ante más de 40 millones de personas, en países como:  Rumania, Croacia, Polonia, China, Japón, Noruega, Hungría, Bélgica, Reino Unido, Francia, España, Argentina, Chile, entre otros.

Esta compañía de Ballet se presentará en única función en la Isla, con una puesta en escena de sobre dos horas de duración. Dando vida a “El Lago de los Cisnes”, obra que transcurre entre el amor  y la magia, enlazando la eterna lucha del bien y el mal. “El Lago de los Cisnes” cuenta la historia de amor entre el principe Sigfrido y la frágil Odette, a quien el perverso hechicero Rothbart ha condenado a ser cisne durante el día y bella princesa durante la noche. Pese a los engaños del brujo y su malvada hija Odile, el Principe hará lo imposible para cambiar el destino y sellar su amor.

El Ballet Nacional de Ucrania está liderado por su director y primer bailarín Alexander Stoyanov,  la prima-ballerina de la Ópera Nacional Taras Shevchenko Kateryna Kukhar, la prima-ballerina del Teatro Académico Nacional de Ópera y Ballet de Ucrania Kukhar Kateryna y el bailarín principal de la Ópera Nacional de Ucrania y director artístico de “Grand Kiev Ballet” Stolanov Oleksandr.

Los boletos para disfrutar del Ballet Nacional de Ucrania “El Lago de los Cisnes” el miércoles 29 de junio a las 8 de la noche en el Centro de Bellas Artes de Santurce, los pueden conseguir en ticketera.com y en la boletería del CBA (787) 620-4444.

Por: Metro.pr

Hoy comenzó la venta de la tercera función del famoso musical CABARET , que será el viernes 17 de junio a las 8 de la noche en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce.

CABARET, contará con la participación de los reconocidos actores y actrices; Sara Jarque (Sally Bowles), René Monclova (Herr Schultz), Miguel Diffoot (Ernst Ludwig), Jorge Castro (Clifford Bradshaw), Alfonsina Molinari (Fraulein Kost), Israel Lugo (The Emcee) y Johanna Rosaly (Frauleins Schneider), bajo la dirección de Axel Cintrón.

Elexperimentado equipo de producción y técnico que forman parte de CABARET son; Aidita Encarnación – directora Musical, Carlos Hernández tendrá a cargo las coreografías, los maquillajes y peinados estará a cargo de Bryan Villarini, José Manuel Díaz la escenografía, Quique Benet – iluminación, vestuario Alba Kercadó, Gregorio Barreto y Flor García la utilería, Aníbal Rubio la asistencia en producción, la regiduría así como la dirección técnica general recaerá en Aned Cruz y la gerencia de producción general estará a cargo de Juan R. Ward Cid.

Este musical, uno de los mejores de todos los tiempos, es del autor alemán John Van Druten, con un libreto de Joe Masteroff y letra y música de Fred Ebb y John Kander, en el mismo se transporta al público al momento histórico del Berlín de los años 30, cuando el partido nazi ganaba el poder de una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclaban en la vida nocturna del Kit Kat Club.

Los boletos para CABARET, que se presentará el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce, están disponibles en ticketera.com y en la boletería del CBA de Santurce (787) 620-4444.