Prensa

Santurce, P.R. – El próximo jueves,  11 de diciembre  el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré enciende la navidad en su Plazoleta  Juan Morel Campos.  El “Encendido Navideño” evento que en los pasados años CBA ha celebrado con éxito, incluye un variado programa artístico que une el talento de jóvenes virtuosos de la música y el baile con artistas reconocidos.

Este año el evento dará comienzo a partir de las 5:30 p.m. con un variado programa que incluirá bandas, coros,  batuteras, los pleneros de Batukéalo, y un gran cierre a cargo de Andy Montañez y su orquesta.

Como parte de los atractivos, el público podrá degustar  de la comida navideña,  el tradicional lechón a la vara y sabrosos dulces artesanales.  Y, para los regalitos de navidad que mejor oportunidad  que un regalo hecho a mano por artesanos puertorriqueños.

Aproveche,  venga con su familia y encienda el espíritu de la navidad al son de la buena música, comida navideña y sano entretenimiento. La entrada es libre de costo.

Para más información puede visitar nuestra web www.cba.pr.gov, en Facebook bajo el nombre de Corporación del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré y también puede comunicarse al 787-724-4747.

Por Primera Hora
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La trama gira alrededor de cinco seres que luchan por un mismo fin, acabar con un imperio alimentario mortal que está envenenando a todos.

La obra teatral “Los Justos”, de Albert Camus, se presentará nuevamente este fin de semana en la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes, en Santurce. Se trata de una versión moderna de la pieza producida y dirigida por la dramaturga Adriana Pantoja. La trama gira alrededor de cinco seres que luchan por un mismo fin, acabar con un imperio alimentario mortal que está envenenando a todos. Estos “justos” deciden matar al actual representante del imperio apodado el Gran Santo. La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Ineabelle Colón, Laura Isabel Cabrera, José Luis Gutiérrez, Héctor Escudero, Omar Torres, Ian Gabriel Arduengo y Ricardo Santana. Las funciones serán viernes y sábado, 14 y 15 de noviembre a las 8:30 p.m., y domingo 16 de noviembre, a las 6:00 p.m. Todas tendrán intérpretes para beneficio de la población de sordos.

Por: Héctor J. Álvarez Colón
hector.presencia@gmail.com
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El próximo fin de semana subirá a escena la obra Los justos, de Albert Campus, en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. La obra es parte de la celebración de los 25 años de la compañía artística, sin fines de lucro, Cuarzo Blanco, Inc y como parte del 50 Festival Internacional de Teatro del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).

 En esta ocasión, vuelve a las tablas, a 65 años de su primera puesta en escena y en versión actual de Adriana Pantoja. Presencia dialogó con Pantoja quien es dramaturga, guionista, directora, productora y actriz. Creó la compañía artística Cuarzo Blanco en el 1989, bajo la cual ha escrito, dirigido y producido 30 obras teatrales, presentadas con éxito dentro y fuera de Puerto Rico.

A continuación la entrevista:

P.P ¿Qué es Cuarzo Blanco y qué significa su nombre?

A.P. Cuarzo Blanco, Inc. es una corporación sin fines de lucro, tanto estatal como federal, radicada en Puerto Rico hace 25 años. Se comenzó con teatro, pero se ha diversificado a través del tiempo, realizando otros artes: cine, radio, libros, conciertos, lecturas para niños.

Cuando se creó la compañía, en 1989, el ‘new age’ estaba muy de moda. Yo buscaba un nombre y me recomendaron algo con cuarzos. Investigué sobre las propiedades de todos y me atrajo el detalle que el cuarzo transparente o blanco encierra las propiedades de todos los cuarzos en general. Así que me decidí por Cuarzo Blanco (además, suena muy musical).

P.P. Eres dramaturga, guionista, directora, actriz, entre otras funciones. ¿Se te hace difícil ejercer diferentes funciones en el teatro?

A.P. Para nada. Todo es cuestión de organización y de tener todo muy claro en la cabeza. Yo planifico mis producciones artísticas con, por lo menos, dos años de antelación. En radio, mi agenda cubre mes y medio de adelanto. Me gusta así porque si hay cambios en cualquiera de las actividades, puedes maniobrar a favor. Sin embargo, aunque he actuado, no me considero actriz.

P.P. ¿De qué trata la obra Los justos?

A.P. La acción que se presenta en esta versión de Los justos es la misma de la obra original, pero transportada al conflicto sobre la alimentación, la salud y la vida a nivel global, en el siglo 21. Al comenzar la obra de un acto, de aproximadamente dos horas de duración, estamos presenciando la “celebración” de los 50 años de la primera aparición del Agente Naranja (primero como ente bélico, luego como ente alimentario).

En el País, todos celebran este aniversario como si fuera una gran fiesta, cuando en realidad representa una conmemoración macabra de pura muerte y enfermedad mundial, arrastrada por 50 años. Cinco ‘justos’ quieren acabar con este ‘régimen’ con sus propias manos y deciden matar al actual representante del ‘imperio alimentario’, apodado el Gran Santo o el Gran Duque. Pero, a pesar que, finalmente lo logran, se dan cuenta que de cierta forma, se han convertido en lo mismo que es su peor enemigo: un asesino.

Además, comprenden que matar no era una opción efectiva, ya que la epidemia creada va más allá de la mera alimentación física.

P.P. Algo peculiar de Cuarzo Blanco, es que todas las obras son accesibles para sordos, a través de intérpretes del lenguaje de señas. ¿Son los únicos con esta iniciativa? ¿Qué los emuló a realizar esta acción?

A.P. Muchas personas me preguntan qué me ha llevado, con Cuarzo Blanco, a atender a esta comunidad: si tengo algún familiar sordo o si tengo algún grado de sordera. La respuesta es la siguiente: ¿se necesita tener un familiar o una condición particular para atender lo obvio, para ser accesible y permitir que todos disfruten del arte de igual manera, para ser inclusivo, para darnos cuenta que todos somos iguales?

P.P. ¿Qué puede esperar el público de Los Justos?

A.P. Una obra accesible, educativa y emotiva. Tiene elementos para todos los gustos y puede ser disfrutada por personas de todas las edades. La obra pretende sensibilizar al público, no tan solo ante la existencia de la comunidad sorda, sino ante lo que nos ocupa de frente a una crisis alimentaria severa.

Como ya es costumbre en Cuarzo Blanco, todas las funciones tendrán intérpretes del lenguaje de señas, haciendo la producción una accesible para sordos. Para información y boletos Centro de Bellas Artes, 787-620-4444; y Ticketcenter, 787-792-5000.

Por El Nuevo Dia
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Trabajará en la producción de un disco de música infantil

San Juan, – El cantautor español Pablo Alborán dijo hoy que en breve trabajará en la producción de un disco de música infantil con el fin de ayudar económicamente a la Fundación Luis Olivares de su país, dedicada a tratar a niños con cáncer.

“Es uno de mis sueños”, admitió el artista de 26 años en entrevista con medios locales desde la ciudad de Dallas, Texas (EE.UU.), donde mañana se presentará en el Dee and Charles Wyly Theatre como parte de su gira “Terral 2015”.

El músico natural de Málaga dijo que ya ha participado en varios eventos de la Fundación Luis Olivares, entre ellos uno de disfraces relacionados con la película Star Wars y de superhéroes.

“Es una gran emoción que la música sea un conducto de calma y tranquilidad”, agregó Alborán, quien arrancó su gira “Terral” en noviembre pasado y ha incluido presentaciones en Colombia, México y España, entre otros países.

Igualmente continuará su gira por las ciudades estadounidenses de Nueva York, Miami, Washington DC y Los Ángeles, además del próximo 7 de noviembre presentarse en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan dentro de una gira que culminará el próximo 22 de noviembre.

Alborán, así como las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas y el argentino Diego Torres, actuarán en los conciertos Latin Grammy Acoustic Sessions 2015.

A estos artistas se sumarán los puertorriqueños Víctor Manuelle, Sie7e y la cantante de pop mexicana Sofía Reyes, en una serie de conciertos privados que tendrán lugar en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Dallas y Miami.

Alborán, quien cuenta con tres producciones (“Pablo Alborán”, “Tanto” y “Terral”), señaló que lo más que extraña cuando se ausenta de su tierra natal es estar alejado de su familia.

De este último disco recibió tres nominaciones a los Grammy Latinos: Canción del año por “Por fin”, Mejor vídeo musical versión larga por “Terral” y Mejor álbum contemporáneo pop por “Terral”.

El artista español, quien participará el año próximo en el Festival de Viña del Mar en Chile, adelantó que en su nueva producción incluirá canciones en francés e inglés. EFEUSA

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Los comediantes Lizmarie Quintana y René Monclova vuelven a la carga juntos en la obra Hasta que los zombies nos separen.

La comedia romántica con visos apocalípticos es una parodia de las películas de misterio y parte de la premisa de que sí existen los zombies.

“Es un relajo con todo el humor bueno y para los puertorriqueños. La obra habla de nuestro humor, de lo que nos gusta a nosotros y de lo que nosotros nos reímos. Es un teatro bien ingenioso”, describió Monclova en entrevista con Metro.

La actriz destacó que la propuesta es una distinta a su juicio porque “aquí nunca se ha hecho nada de zombies con lo clichoso de las películas de misterio, con la música de tensión y esas cosas que pasan en estas películas”.

“Cuenta la historia de esta pareja Amanda (Quintana) y Tato (Monclova) que decide separarse. Ella quiere abandonarlo porque él tiene problemas con la bebida, pero un virus explota en el país justo en el momento que se están separando. Sin embargo, ella le tiene cariño por un accidente que él tiene en la casa y allí detona el revolú de los zombies”, precisaron.

Por su parte, la autora de la pieza, Enimeh de Lourdes, dijo que la idea surgió de su intención de hacer un “teatro moderno y atraer a los jóvenes”. “Quiero atraer a un público nuevo que está adicto al cine y que lo hemos perdido.  Yo, como teatrera, quisiera que el público joven vaya al teatro porque no están yendo y con un tipo de creatividad se pueden llevar esas películas al teatro”, comentó la libretista.

Hasta que los zombies nos separen sube a las tablas los días 24, 25 y 26 de octubre en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Publicado por INTER NEWS SERVICE
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El comediante Herbert Cruz está “encantando” con su personaje de un decorador amanerado en la producción “El otro cuernito”.

“Es una comedia maravillosa. Yo estuve en la versión de ‘El cuernito’ en la que intervino Braulio Castillo, hijo. Es una comedia para tú reírte, ¡para pasarla bien! La gente sale contenta”, indicó.

Cruz insistió que en “El otro cuernito” -en cartelera desde el 31 de octubre en el Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” en Santurce- el público gozará de lo lindo con las interpretaciones de todo el elenco y enredos.

El artista está feliz porque actuará por primera vez junto a figuras como Cordelia González, Linnette Torres, Adrián García y Anamín Santiago.

Herbert Cruz definió su personaje de “Jay de Jesús” como “un decorador que lleva varios meses trabajando en el apartamento de los Rovira. Es un decorador amanerado, pero no es gay. Tiene un juego amoroso con ‘América’ (Anamín Santiago), quien es la sirvienta. Dentro del enredo que se forma y sin querer, se ve involucrado con la señora ‘Joanna Rovira’ (Cordelia González)”.

Dijo, por otro lado, que continuará “trabajando fuerte” en Univisión Puerto Rico en el programa “Noche ilegal”.

Admitió que le ha hecho falta su excompañero de labores, Abraham Marti, quien ahora aparece en “Raymond y sus amigos” por Telemundo.

“Abraham es un tipo muy talentoso y lo respeto mucho.  Duele y uno lo siente, pero se deben respetar las decisiones de cada cual y le deseas lo mejor… Aparte de un gran actor y comediante, es una buena persona. Uno le tiene cariño y admiración. Siempre se le extraña…”, subrayó.

Herbert Cruz mencionó, por otro lado, que en su agenda también está la producción “Los monólogos de la barriga” que sigue de gira por la Isla: el 26 de octubre en el Centro de Bellas Artes de Caguas, el 21 de noviembre en el Centro de Bellas Artes de Aguada y el 22 de noviembre en el Centro de Bellas Artes de Juana Díaz.

“Ha tenido un éxito extraordinario. Para este show solo ‘El Molusco’ (Jorge Pabón) y yo escribimos nuestro ‘stand up comedy’. Los cinco actores tocamos tópicos diferentes dentro del mismo tema  y eso lo hace muy jocoso”.

Además de Herbert Cruz y Junior Álvarez, otros miembros del elenco de “Los monólogos de la barriga” son Erik Rodríguez y Ángel Figueroa.

Por Mariela Fullana Acosta / mariela.fullana@gfrmedia.com

Vamos a ver si entiende este enredo. Un hombre casado decide ser infiel, luego de encontrar una carta en la que su esposa, supuestamente, coordina su próximo encuentro con su amante. Pero, la misiva realmente no es de la esposa, sino de la mejor amiga de ella, quien le confiesa que le será infiel a su compañero en venganza a sus múltiples infidelidades. A este lío, se suman una empleada doméstica, un decorador, una secretaria y un hombre maduro.

Puede que lo anterior le parezca un trabalenguas, pero es parte de la trama de la comedia de enredos “El otro cuernito”, que estrenará el 31 de octubre en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, de San Juan.

Con esta pieza, escrita por Roy Cooney y John T. Chapman, se retoma en los escenarios locales el tema universal de la infidelidad que ha tenido auge en el país con obras estilo vodevil, como “Amor en la hamaca” y “Le pegué un cuernito”, por mencionar algunas.

Esta nueva comedia será dirigida y producida por Agustín Rosario, quien precisamente estuvo a cargo del éxito de “Le pegué un cuernito”, que estuvo dos años y cuatro meses en cartelera.

“Retomo la idea de los cuernitos, no necesariamente por el tema, sino por la oportunidad que tiene la comedia en estos momentos de crisis económica, de crisis emocional en el país… La gente necesita un respiro y necesita olvidarse de los problemas”, manifestó Rosario en conferencia de prensa, celebrada ayer en el Café Teatro Punto Fijo en Santurce.

El productor destacó que otra de las razones para presentar este género teatral es por la rentabilidad y aceptación de la audiencia, que es la que permite su tiempo en  cartelera.

“El común denominador de las producciones que hago es que no las veo como de un fin de semana o esporádicas, siempre las veo a nivel de franquicia, de establecerle un ‘branding’, y de alguna forma, crear con ese concepto mayor longevidad en términos de trabajo porque no sé si algunos de ustedes saben lo costoso que es producir en Puerto Rico”, comentó Rosario, quien espera presentar la obra en otros pueblos de la Isla.

El elenco, por su parte, bromeó sobre la trama de la pieza con la que se han divertido muchísimo durante los ensayos.

“Si el fin (de la infidelidad) es la felicidad, el medio está totalmente justificado”, comentó Junior Álvarez, quien interpreta en la comedia al mujeriego “Paco López”.

Cordelia González y Linnette Torres, que hacen de las amigas “Joanna Rovira” y “Linda López”, respectivamente, compartieron que están felices de estar en esta pieza, ya que es la primera vez que coinciden en una obra  teatral.

Mientras que el actor Braulio Castillo, que le da vida  a “Beto Rovira”, esposo de “Joanna”, agradeció al público por el respaldo al teatro en los pasados meses y comentó que espera que los espectadores vuelvan a apoyar al talento local con esta comedia, que no tiene otra intención que hacer reír.

Por Damaris Hernández Mercado / damaris.hernandez@grfmedia.com
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La agrupación musical y teatral  Código Late presentó  parte de lo que será su primer espectáculo  Lucha anti trata  y explotación a la primera dama de Puerto Rico, Wilma Pastrana Jiménez, a la Fundación Ricky Martin, actores locales y a estudiantes de la escuela  Abraham Lincoln en   San Juan.

El grupo juvenil compuesto por los jóvenes Alejandra Lorenzo, Ricardo Laboy, Lara Soler, Josué Hernández, Carolina Isabel y Radamés Medina realizaron varios números musicales como  parte  de    la obra de teatro musical que   presentarán el 29 de octubre en  función para  estudiantes el Centro de Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré en Santurce. Mientras  que  tendrán  otra  función   para  público   en general   el  1 de noviembre a las 8:30 pm. a beneficio de la Fundación Ricky Martin.

“Estamos feliz de estar aquí en nuestra primera presentación oficial después de tantos ensayos y de trabajar en un proyecto tan importante como es prevenir la trata humana” subrayó Ricardo Laboy durante  la  conferencia  de  prensa  en la  Sala Sinfónica.

La misión de estas funciones es presentar un proyecto de teatro musical con el fin de exponer el problema de la trata humana y la explotación en la Isla  y  las    herramientas  de defensa   a niños, jóvenes y público en general,  según detalló   el director  de  la  pieza   el  actor  Axel Cintrón.

  

La primera dama del País, Pastrana Jiménez reafirmó su compromiso con la niñez e invitó  al pueblo a respaldar la producción musical que tuvo como inspiración el abordar este tema social,  luego de conocer el estudio investigativo que realizó el doctor César Rey Hernández sobre la trata y explotación humana en la Isla.

“La prevención está en la educación. Ningún padre y familiar debería pasar por la experiencia de ver sufrir a un hijo por alguna situación relacionada a la explotación sexual, narcotráfico o cualquier otro trabajo relacionado que no es otra cosa que la esclavitud moderna”,   señaló Pastrama Jiménez.

El texto  de la pieza  fue  escrito  por la psicóloga y doctora Mirelsa Modestti  con un lenguaje  honesto y sencillo para niños, detalló.

Por su parte, el exsecretario de educación comentó con entusiasmo que este proyecto es parte de los primeros pasos para integrar un currículo educativo que exponga el problema y las herramientas para erradicarlo desde nivel preescolar.

“Código Late es un proyecto que busca educar a una población. En especial en un país donde hablar de maltrato a niños y explotación sexual es un tabú. Nosotros hemos trabajado a nivel de escuelas con profesionales. Ahora nos tocan los niños en lo que se construye un currículo escolar”, precisó  Rey Hernández, quien al  final  de  la  obra   impartirá    un foro  educativo junto a la  psicóloga Modestti.

Para información y reservaciones de grupos escolares los teléfonos son (787) 750 2405 y (787) 447 2152. Para  la  función público general están disponibles en la botería del CBA en Santurce.

Por Mildred Tirado / mtirado@primerahora.com
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Su potente voz hizo estremecer cada fibra del íntimo recinto del Centro de Bellas Artes en San Juan.

Si algo está claro en la carrera de Glenn Monroig es que no necesita de grandes adornos para crecerse en el escenario.

Eso fue justo lo que hizo anoche en el concierto “Desnudo”, en la Sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Su potente voz hizo estremecer cada fibra del íntimo recinto, perfecto para “desnudar” el alma, como lo hizo en cada uno de la veintena de temas que interpretó.

Más que un concierto acústico, fue un encuentro de Glenn con una fanaticada que se ha vivido y se vivió muchas de sus composiciones.

Puntual a su cita, Glenn hizo su entrada a la sala y del saque dejó claro lo que sería la velada. “Ustedes  tienen que estar hoy bien ‘hardcore'”, expresó con la informalidad que lo caracteriza y que no sorprendió al público que le aplaudió en complicidad.

 Así dio paso al primer tema “No es fácil verme así”, contenido en su primer disco y que un emocionado Glenn se vivió de principio a fin, como sucedió a través de toda la presentación de tres horas y media, en las que incluyó anécdotas, muchas de ellas matizadas con crítica social.

Esa  misma emoción fue la que tuvo el público que muchas veces se rió de sus ocurrencias y lloró con él en muchas instancias.

Precisamente fue en los temas “Papá se va a quitar” y “A papi”, dedicado a su padre, el afamado bolerista Gilberto Monroig, en los que Glenn se desnudó por entero, mostrando el amor tan inmenso que sentía por su progenitor, quien batalló gran parte de su vida con la adicción a la heroína. En estos temas estuvo acompañado por  Nabeel Abdulrahman y Javier Hiram, de Vivavantiva, y por el maestro Frankie Súarez en el piano. Este último acompañó al artista en gran parte de las canciones, demostrando la complicidad musical entre ambos.

Antes, en “Cuando la lluvia queme” y “Vete ya”, le dio espacio a una nueva generación con Unna. Ignacio Peña, por su parte, cantó a duo en “Mírame a los ojos” y tuvo su momento en solitario con “Sigo sin vencer”.

Una gran sorpresa fue la joven Cheryll, “mamá del nene de Javi (el de Vivanativa)”, como la presentó en son de broma, con quien interpretó “Yo sé que volverás”, con una sala cantando junto con ellos.

Esta interpretación dio paso a otro invitado, Fofé. El otrora vocalista de Circo hizo suya la canción “Me dijeron”, que trata sobre la homosexualidad. El histórico duo fue sellado con un beso en la boca, “al estilo de Britney y Madonna”. “Mañana amanecemos Fofe y yo por todo Youtube”, bromeó Monroig.

Una montaña rusa, entre la risa y las lágrimas, siguieron en la segunda mitad del repertorio que contó con grandes  éxitos del intérprete, siendo reciprocado por los aplausos del público y frases como: “Glenn eres  mio”, “Te amo Glenn” o “Qué viva Glenn”.

En esta parte no faltaron “Nuestra mesa y el café”, “Qué pasó con ese amor”, “Causa perdida”, “Solo” ni “Vivir para tí”, esta última dedicada a sus cuatro hijas. “Son el centro de  mi universo… y la mamá también. ¿Verdad Sonia?”, expresó entre lágrimas mirando a su esposa, a quien luego le cantara “Sin tu cariño”.

“A mí me enseñó mi papá que cuando uno canta, canta con el corazón… No saben la emoción tan grande que siento cada vez que me paran en la calle y me dicen que con mi música he formado parte de muchos momentos especiales en sus vidas. Quiero que sepan que ese sitio ustedes lo tienen  en la mía…. Yo espero que si algo se llevan ustedes esta noche es el amor tan grande que les tengo”, concluyó dando paso a “Por siempre”, sellando una velada mágica en la que logró su cometido: desnudar el alma.

Por Melba Brugueras  / melba.brugueras@primerahora.com
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El talento y equipo de producción de la obra Swingers aseguró que la práctica de intercambio de parejas en Puerto Rico es más común de lo imaginado y que trascurre en un ambiente sumamente privado.

Para dar forma a esta pieza teatral – que subirá a escena el 10 de octubre en el Centro de Bellas Artes, en San Juan– el director y escritor de la comedia, Joselo Arroyo, se dio a la tarea de investigar a fondo este estilo de vida que incluye actividades sexuales entre parejas heterosexuales en un mismo local o inmueble.

La obra, que se compone de dos actos, fue descrita por sus creadores como una pieza teatral “sexy, divertida y provocadora” que se desarrolla en varios ambientes incluyendo un restaurante y un motel.

“Traer temas prohibidos me encanta. Las personas somos capaces de tantas cosas por amor y por mejorar la pareja que van más allá de lo imaginado y con risas llevamos este tema que ha sido supervisado y apoyado por Puerto Rico Swinger Organization. Joselo Arroyo realizó una investigación amplia de este ambiente con el fin de llevar algo real y divertido sin burlarnos ni faltar el respeto”, indicó uno de los productores de la obra, Ángel Mánuel, quien también forma parte del elenco interpretando el personaje de “Helio”. A este se suman Daniela Droz como “Mía”, Pedro Telemaco como “Dan”, Glerysbet Pagán como “Patty” y Emmanuel Irizarry como “J.J.”, un mesero muy curioso.

Precisamente la palabra “real” fue la que utilizó la presentadora y actriz Daniela Droz para describir las escenas que se presentarán en la pieza de teatro.

“Son escenas reales, no son nada ofensivas, ni vergonzosas. Será algo muy bien hecho que se presentará con mucho respeto”, reiteró Droz en entrevista con Primera Hora.

En su carácter personal, Daniela no juzga ni señala a las parejas swingers o parejas liberales (como también son llamadas), pero tampoco practica este estilo de vida, según compartió.

“Como mujer, como persona, no lo practicaría. Cuando estoy en una relación, amo a esa persona y soy muy celosa de mi pareja”, comentó la mamá del pequeño Kenny Efraín de nueves meses, producto de su relación con el rapero Ken-Y.

La actriz indicó que de la misma forma que el escritor y director de la obra se entrevistó con varios miembros de la comunidad swinger en Puerto Rico para conocer más sobre este estilo de vida, se espera que los miembros del elenco tengan esa misma oportunidad más adelante.

En la obra, Daniela como “Mía” hace pareja con Pedro Telemaco como “Dan”. Dentro de la trama ellos son practicantes de intercambio de parejas por muchos años y conocen a “Helio” (Ángel Mánuel) y “Patty” (Glerysbet Pagán) a través de la web.

“La oportunidad de estar en esta producción surge a través de Ángel Mánuel. Es una comedia con muchas situaciones divertidas y cómicas. Se hace con respeto a las personas que pertenecen a esa cultura (swinger)”, expresó Pedro Telemaco en entrevista con este diario.

Al igual que su colega Daniela Droz, Telemaco no juzga a las parejas swingers.

“No juzgo para que no me juzguen. Son estilos de vida que hay que respetar. No me gusta etiquetar a nadie”, manifestó el actor, quien actualmente está establecido en Puerto Rico.

“Hasta el momento la química con los colegas ha sido excelente. Ha sido un viaje divertido”, agregó el actor.

Glerysbet Pagán en su papel de “Patty” hace pareja de “Helio” (Ángel Mánuel). Ellos, a diferencia de “Dan” y “Mía”, no tienen tanta experiencia en el mundo swinger.

“Ese estilo de vida está en boga, está muy de moda en Puerto Rico. Por todas partes ves algo, sobre todo en las redes sociales. Es un tema y una práctica muy controversial y para muchos es un tabú. Pero una de las cosas más importantes de la obra, es que le enseñará al público en qué consiste este estilo de vida, qué pasaría si tu pareja te propone un intercambio y si esa práctica ayuda o perjudica. Se habla mucho del movimiento swinger pero no se sabe mucho de él y con esta producción van a conocer más acerca del mismo”, detalló por su parte Glerysbeth también en entrevista con Primera Hora.